El Concierto de Varsovia es una obra breve para piano y orquesta de Richard Addinsell , escrita para la película británica Dangerous Moonlight de 1941 , que trata sobre la lucha polaca contra la invasión de la Alemania nazi en 1939. En la interpretación, normalmente dura poco menos de diez minutos. El concierto es un ejemplo de música de programa , que representa tanto la lucha por Varsovia como el romance de los personajes principales de la película. Se hizo muy popular en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial .
El concierto está escrito imitando el estilo de Sergei Rachmaninoff . Inició una tendencia hacia conciertos para piano cortos similares en estilo romántico, que se han denominado "conciertos tabloides", [1] o " conciertos de Denham " (este último término acuñado por Steve Race ). [2]
El compositor Richard Addinsell nació en Londres y estudió derecho antes de dedicarse a la música. Su paso por el Royal College of Music fue breve, ya que pronto se sintió atraído por el teatro musical, y también escribió para la radio, pero sus contribuciones más memorables son las de una serie de bandas sonoras cinematográficas que comenzaron en 1936. Escribió la música para la película de 1939 Goodbye, Mr. Chips , la original Gaslight (estrenada en 1940, que no debe confundirse con la versión posterior de Hollywood), Scrooge y Dangerous Moonlight (1941, también estrenada en los EE. UU. como Suicide Squadron ). Es esta última película la que inició la tendencia de los "conciertos sensacionalistas", [1] composiciones de estilo clásico escritas para su interpretación en películas. John Huntley explora la razón detrás de este concepto:
Las asociaciones que los miembros individuales del público puedan tener en relación con una determinada pieza musical conocida están más allá del control del director de la película en la que se utiliza... Y así, con Dangerous Moonlight se decidió acertadamente tener una pieza musical especialmente escrita, que pudiera usarse para que la audiencia la asociara mentalmente con Polonia, los ataques aéreos en Varsovia y cualquier cosa que el director quisiera sugerir. [3]
El concierto no formaba parte del plan original. Según Roy Douglas , en aquel momento orquestador de todas las partituras de Addinsell: «El director de la película había querido originalmente utilizar el Segundo Concierto para piano de Sergei Rachmaninoff , pero esta idea estaba prohibida por los propietarios de los derechos de autor o era demasiado cara». [4] Por ello, Addinsell quería que la pieza sonara lo más parecida posible a Rachmaninoff, y Douglas recuerda que «mientras estaba orquestando el Concierto de Varsovia tenía a mi alrededor las partituras en miniatura del Segundo y Tercer Concierto para piano, así como la Rapsodia sobre un tema de Paganini ». [4] Aunque está en el corazón de Dangerous Moonlight , el Concierto nunca se interpreta completo, sino que se revela por partes. La apertura de la obra se escucha cuando los dos protagonistas se conocen, y se desarrolla aún más cuando están de luna de miel. Finalmente, en la única secuencia de concierto extendida, se nos da la sección de cierre, pero su uso no se limita a escenas con el «compositor» al piano. Los temas se encuentran presentes a lo largo de toda la película y de esta manera una breve pieza de concierto adquiere una resonancia dramática que contradice su pequeña escala.
Dangerous Moonlight se desarrolla al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de un pianista y compositor polaco, Stefan Radecki ( Anton Walbrook ), que defiende a su país convirtiéndose en piloto de combate. Después de un ataque aéreo en Varsovia por parte de la Luftwaffe alemana , es descubierto por una reportera estadounidense, Carol Peters ( Sally Gray ), practicando el piano en un edificio bombardeado. Es el comienzo de su Concierto de Varsovia , en este punto un trabajo en progreso, y la primera línea que le dice es: "No es seguro estar solo cuando la luna es tan brillante" (refiriéndose a los bombardeos a la luz de la luna). Mirando fijamente a Carol y revelando "algo encantador que acabas de darme", presenta el segundo tema lírico del Concierto. Y, de hecho, esta melodía siempre está asociada con Carol. [5] Al igual que Rachmaninoff, Addinsell lo presenta casi como un nocturno. Stefan habla de la pieza más adelante en la película: "Esta música somos tú y yo. Es la historia de los dos en Varsovia, de nosotros en Estados Unidos, de nosotros en... dónde más no sé. Por eso no puedo terminarla". Pero la termina. De manera similar a la forma en que Rachmaninoff regresa a su segundo tema en su Segundo Concierto para piano, la melodía "Carol" se utiliza, no solo para unir los hilos emocionales del drama, sino para llevar el Concierto a una conclusión triunfal. A lo largo de la película, la pieza inacabada se define en una relación con la Polonesa "Militar" de Frédéric Chopin , que simboliza el patriotismo polaco. [5] Se "completa" cuando los elementos de la Polonesa se integran con el tema romántico, lo que implica la fusión del amor romántico y patriótico. [5]
En el contexto de su historia, Dangerous Moonlight también logra crear la impresión de una obra más grande escrita e interpretada por el compositor y pianista ficticio de la película. Cuando se reproducen fragmentos del Concierto por primera vez, un personaje le dice a otro: "Tengo los discos", y cuando se muestra el "estreno", se nos ofrece un primer plano del programa, el Concierto de Varsovia , con tres movimientos enumerados. Solo un movimiento fue realmente escrito por Addinsell.
El éxito de la película provocó una demanda inmediata de la obra, y se proporcionó diligentemente una grabación de la banda sonora de la película (con nueve minutos, encajaba perfectamente en dos caras de un disco de 12 pulgadas que se reproducía a 78 rpm) junto con la partitura para una versión para piano solo. [6] Un éxito tan inesperado tuvo otra consecuencia. La parte de piano fuera de pantalla fue interpretada por Louis Kentner , un excelente músico británico conocido por sus interpretaciones de Franz Liszt , pero había insistido en que no apareciera en los créditos en pantalla, por temor a que su participación en un entretenimiento popular dañara su reputación clásica. [7] Perdió sus escrúpulos cuando la grabación se vendió por millones, y Douglas señala que incluso pidió regalías (se le concedieron). [8] En última instancia, el Concierto de Varsovia fue un éxito tal que hizo el entonces inusual viaje de la pantalla de cine a la sala de conciertos.
En su aparición en 1944 en Desert Island Discs , Guy Gibson , líder de la incursión de los Dambusters , lo pidió como su primera opción. [9]
Un comentarista ha sugerido que el Concierto de Varsovia es la obra instrumental más significativa escrita en Gran Bretaña durante la guerra y que aún evoca un tiempo y un lugar mejor que cualquier otra pieza. [10]