El edificio de la Art Students League of New York (también conocido como la American Fine Arts Society y 215 West 57th Street ) es un edificio en la calle 57 en Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . La estructura, diseñada por Henry Janeway Hardenbergh en estilo renacentista francés , se completó en diciembre de 1892 y sirve como sede de la Art Students League of New York . El edificio fue desarrollado por la American Fine Arts Society (AFAS), formada en 1889 por cinco organizaciones, incluidas la Art Students League, la Society of American Artists y la Architectural League of New York .
El edificio de la Art Students League tiene cinco pisos. Su fachada principal , que da a la calle 57, está revestida de piedra caliza y contiene una decoración ornamentada. La parte trasera está revestida con ladrillos que dan a la calle 58 y tiene un diseño más simple. El interior del edificio contiene espacio para reuniones, aulas y galerías para la Art Students League; el espacio anteriormente estaba dividido entre las organizaciones constituyentes de la AFAS.
El edificio de la Art Students League ha sido modificado varias veces a lo largo de su historia y fue reparado después de los grandes incendios de 1901 y 1920. En 1941, el edificio fue utilizado exclusivamente por la Art Students League, y las otras organizaciones se mudaron a principios del siglo XX. El edificio de la Art Students League fue designado Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York en 1968 y se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1980. El edificio fue renovado en 2003 y parte de la Torre Central Park adyacente se construyó sobre él a fines de la década de 2010.
El edificio de la Art Students League of New York se encuentra en el 215 West 57th Street en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York , justo al sur de Central Park , entre la Séptima Avenida al este y Broadway al oeste. El edificio da a la calle 57 al sur y a la calle 58 al norte. [3] El sitio rectangular cubre 15.062 pies cuadrados (1.399,3 m 2 ), con una longitud de frente o línea de lote de 75 pies (23 m) en las calles 57 y 58 y una profundidad de 200,83 pies (61,21 m) entre las dos calles. [4]
El edificio de la Art Students League comparte la manzana con el edificio de apartamentos Osborne al este, la Central Park Tower y el número 5 de Columbus Circle al oeste, y la Saint Thomas Choir School al norte. También está frente al 224 West 57th Street al suroeste; al 218 West 57th Street (la antigua Society House de la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles ) y al 888 Seventh Avenue al sureste; a los Rodin Studios y al Carnegie Hall al sureste; y al 200 y 220 Central Park South al norte. [3]
El edificio de la Art Students League es parte de un antiguo centro artístico en torno a una sección de dos manzanas de West 57th Street entre Sixth Avenue y Broadway . El centro se había desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. El centro se desarrolló tras la apertura del Carnegie Hall en 1891. [5] [6] [7] El área contiene varios edificios construidos como residencias para artistas y músicos, como 130 y 140 West 57th Street , los Rodin Studios y los Osborne Apartments. Además, el área contenía las sedes de organizaciones como la American Fine Arts Society, el Lotos Club y la American Society of Civil Engineers. [8] En el siglo XXI, el centro artístico había sido sustituido en gran medida por Billionaires' Row , una serie de rascacielos de lujo alrededor del extremo sur de Central Park . [9]
El edificio de la Art Students League en 215 West 57th Street fue diseñado por Henry Janeway Hardenbergh en estilo renacentista francés . La estructura fue construida para la American Fine Arts Society (AFAS), que estaba compuesta por la Society of American Artists , la Architectural League of New York y la Art Students League of New York . [2] [10] [11] Fuentes contemporáneas describen el diseño como "de la época de Francisco I ". [12] [13] El edificio tiene cinco pisos, [14] [15] aunque la fachada de la calle 57 se eleva cuatro pisos y la fachada de la calle 58 tiene tres pisos. Un patio de luces divide las alas de la calle 57 y la 58. [10] El edificio está rematado por un techo abuhardillado hecho de tejas de arcilla. [2] [10]
La fachada de la calle 57 está hecha de piedra caliza. Una pequeña cornisa corre por encima de la planta baja, mientras que las hiladas de bandas horizontales corren por encima de los pisos segundo y tercero. La entrada principal es un arco ornamentado en el centro de la planta baja, que está flanqueado por balaustres de piedra que se asemejan a candelabros. Tres ventanas rectangulares corren a lo largo de un alféizar a cada lado de la entrada principal. En el segundo piso, las tres ventanas centrales son arcos profusamente decorados flanqueados por columnillas esculpidas , mientras que las dos ventanas exteriores son pequeñas aberturas rectangulares con frontones ornamentados . [2] [10] En el tercer piso, las tres ventanas centrales contienen parteluces de piedra y barras de travesaño , mientras que las dos ventanas exteriores son pequeñas ventanas rectangulares con frontones. [10] Hay tres placas en la hilada de bandas directamente sobre las aberturas de las ventanas centrales, con las palabras "Pintura", "Arquitectura" y "Escultura". [12] [13] [16] Una gran cornisa y una balaustrada corren por encima de la hilada de bandas del tercer piso. [2] [10] Los pisos superiores de la calle 57 están ocultos bajo el techo del edificio. [15]
El anexo en la calle 58 mide 75 por 40 pies (23 por 12 m) de ancho. [15] El edificio de la Art Students League está apartado de la acera de la calle 58. A nivel del suelo, hay tragaluces inclinados entre la fachada de la calle 58 y la acera, con una valla de hierro forjado que corre a lo largo de la acera. La planta baja de la fachada de la calle 58 está hecha de ladrillo de color beige . Hay arcos de entrada con pórticos cuadrados ornamentados en los extremos de esta fachada. El segundo y tercer piso están construidos en ladrillo oscuro y contienen arcos ciegos de doble altura rellenos de ladrillo. El tercer piso de la fachada de la calle 58 está rematado por una cornisa de ladrillo beige con una ménsula . [10]
El vestíbulo de entrada tiene pisos de mosaicos, elementos decorativos de madera de roble, molduras de arquitrabe y ventanas de travesaño con vidrieras. [10] Tal como se diseñó, la planta baja estaba dividida en dos por un pasillo de 12 pies (3,7 m) de ancho. Había espacio para la Sociedad de Arquitectos Estadounidenses a la derecha del pasillo, mientras que la Liga de Estudiantes de Arte y una escalera y un ascensor estaban a la izquierda del pasillo. La Liga de Arquitectura ocupaba el segundo piso, con una sala de conferencias de 100 asientos, una biblioteca de arte y una sala de lectura y comité. La Liga de Estudiantes de Arte usaba la parte trasera del segundo y tercer piso como aulas, mientras que la parte delantera del tercer piso se usaba para la biblioteca y la sala de reuniones de la Liga de Estudiantes de Arte. El cuarto piso contenía estudios para la Liga de Estudiantes de Arte, que estaban iluminados solo por tragaluces. [12] [13] El cuarto piso estaba brillantemente iluminado por la luz del sol del norte, para el beneficio de los artistas que trabajaban allí, una consideración que influyó en la selección del sitio del edificio de la AFAS. [17] El sótano contenía un comedor y el departamento de esculturas. [18] En la parte trasera del primer piso estaba la Galería Vanderbilt, un anexo de dos pisos construido en un sitio de 75 por 58 pies (23 por 18 m), con una galería con tragaluz basada en la Galería Georges Petit en París. [18] [19]
A partir de 2018, una tienda de suministros de arte ocupa parte de la planta baja. [19] Hay una chimenea con una gran repisa en la galería del segundo piso, [10] que se creó en el antiguo espacio de la sala de conferencias después de la Segunda Guerra Mundial . [19] El interior también contiene dos "medios pisos" sobre el segundo y cuarto piso. [17] [19] Muchas de las aulas conservan muebles y diseños antiguos de principios y mediados del siglo XX. El New York Times escribió en 2014 que "la tecnología de finales del siglo XX no está presente, por no hablar de los dispositivos de principios del siglo XXI". [20] Los espacios interiores están diseñados para acomodar el sistema de taller que la Art Students League utiliza para sus clases, en el que los profesores diseñan sus propios planes de estudio. [14]
La American Fine Arts Society fue fundada en junio de 1889 por Howard Russell Butler , Louis C. Tiffany , Daniel C. French , Henry J. Hardenbergh , Edward H. Kendall , Frederic Crowninshield , Charles R. Lamb , Charles Broughton , Horace Bradley, Edwin Blashfield , Francis Jones , Chester Loomis y J. Harrison Mills. [21] La AFAS se había fundado específicamente para construir un edificio para el uso conjunto de las sociedades artísticas bajo su jurisdicción, [2] [22] y la idea del edificio había sido propuesta específicamente por Butler. [23] [24] El edificio tenía un presupuesto de construcción de $200,000 (equivalente a $6,782,222 en 2023), que se financiaría mediante la venta de $50,000 en acciones de capital y la emisión de bonos. Se recaudarían unos 20.000 dólares en acciones a través del Fondo de Becas Vitalicias, en el que los donantes que contribuyeran con más de 100 dólares (equivalentes a 3.391 dólares en 2023) podrían convertirse en "becarios vitalicios" de la AFAS. [25] [26] Los becarios vitalicios fueron invitados a todos los eventos privados de la AFAS y a votar sobre cuestiones de gestión, y también recibieron cinco entradas para cada espectáculo en el edificio. [24]
Los funcionarios de la AFAS inicialmente anticiparon construir el edificio en un lote a lo largo de la calle 43. [27] Para octubre de 1889, se habían distribuido más de doscientas becas vitalicias. [28] La AFAS compró varios lotes en la calle 57, justo al oeste de la Séptima Avenida, en mayo de 1890. [29] Para el mes siguiente, la AFAS tenía $30,000 en mano. [24] Al adquirir el terreno, la AFAS comenzó un concurso de diseño arquitectónico para el diseño del edificio. [24] [30] [31] [a] Hubo 31 entradas para el concurso, [24] incluyendo dos de Wilson Eyre y una de H. Langford Warren [b] y Babb, Cook & Willard . [34] Un jurado, compuesto por Russell Sturgis , Daniel Chester French y Henry Gurdon Marquand , fue designado para revisar las presentaciones. [24] Aunque la fecha límite original para los planes era septiembre de 1890, los miembros del jurado no pudieron ponerse de acuerdo sobre los candidatos finalistas y William Morris Hunt se unió al jurado para romper el impasse. [29] La competencia se redujo a tres finalistas en noviembre, [32] [35] y un tribunal seleccionó a Hardenbergh como arquitecto el mes siguiente, junto con Walter C. Hunting y John C. Jacobsen. [12] [13] [36] En ese momento, se planeó que la sección trasera que daba a la calle 58 se construyera más tarde. [12]
El coleccionista de arte George Washington Vanderbilt II , uno de los principales donantes del fondo de donaciones del edificio, compró el terreno de 75 por 58 pies (23 por 18 m) detrás de la AFAS para construir su galería privada Vanderbilt. [23] En mayo de 1891, la construcción de los cimientos del edificio de la AFAS había comenzado. [37] [38] La AFAS casi había completado la recaudación de fondos, pero necesitaba recaudar $ 50,000 para un fondo de donaciones para el mantenimiento del edificio. [37] [39] Para financiar la construcción, Vanderbilt acordó extender a la AFAS un préstamo de $ 100,000. [33] El trabajo de cimentación no comenzó hasta ese noviembre. [38] La piedra angular del edificio de la AFAS se colocó el 8 de febrero de 1892, con una celebración celebrada en el Carnegie Hall. [33] [40] El edificio de la AFAS estaba casi terminado en octubre, cuando los miembros de las organizaciones constituyentes de la AFAS comenzaron a mudarse allí. [41] [42] El edificio se inauguró oficialmente el 3 de diciembre de 1892. [43] [44] Tres semanas después de la apertura del edificio, Vanderbilt le regaló a la AFAS su galería privada, que había costado $100,000; esto efectivamente perdonó el préstamo de Vanderbilt a la AFAS. [18] [33] [45] La Galería Vanderbilt abrió el 13 de febrero de 1893. [46] Butler dijo de la galería: "Ningún regalo hizo tanto por el arte de esta comunidad". [23]
Según el escritor de arquitectura Robert AM Stern , el AFAS rápidamente "se convirtió en el escenario de prácticamente todas las exposiciones importantes de arte y arquitectura celebradas en la ciudad" durante la "Era Compuesta" de Nueva York, [34] que abarca desde 1890 hasta 1915. [47] El AFAS acogió con frecuencia exposiciones en la Galería Vanderbilt del edificio. [15] Durante el primer año completo de funcionamiento del edificio en 1893, realizó dos exposiciones de préstamos: un conjunto de bronces creados por Antoine-Louis Barye , [48] y la colección de pinturas de Louis R. Ehrich de antiguos pintores holandeses y flamencos. [49] El año siguiente, el AFAS acogió varias exposiciones, incluida una muestra con imágenes enviadas a la Exposición Colombina Mundial desde Suecia, Noruega y Holanda, [50] así como una colección de pinturas de George Inness . [51] El edificio fue tan popular que la Art Students League tuvo que alquilar espacios alternativos. La AFAS fue clasificada como una organización exenta de impuestos en 1895. [33] Otras exposiciones en las primeras dos décadas del edificio incluyeron una muestra de pinturas japonesas y grabados en color en 1896, [52] la exposición del 75 aniversario de la Academia Nacional de Diseño en 1889-1900, [53] y una exhibición comparativa de 200 obras de artistas estadounidenses y europeos en 1904. [54] La Galería Vanderbilt también exhibió decoraciones que estaban programadas para ser instaladas en otros edificios, incluido el mural de Blashfield para el antiguo Hotel Waldorf-Astoria y el friso de Charles Yardley Turner para el mismo hotel. [15]
La Art Students League ocupó la mayor parte del espacio en el edificio AFAS y se convirtió en la más estrechamente asociada con la estructura. [15] [55] El techo original, hecho de tejas rojas, [34] fue destruido en mayo de 1901 cuando las decoraciones para un baile de disfraces se incendiaron en el cuarto piso. [56] [57] La Art Students League trasladó sus clases al primer piso mientras se reparaba el techo. [33] Christian Buchheit fue contratado en 1905 como superintendente del edificio, un papel en el que sirvió hasta 1971, supervisando gran parte del mantenimiento del edificio, incluida la construcción de una escalera. Posteriormente, la Art Students League lo nombró miembro honorario, el primer no artista en recibir ese premio. [58] En 1906, el espacio del primer piso de la Society of American Artists se le dio a la National Academy of Design después de su fusión. [59] El año siguiente, se creó una "Segunda Galería" fusionando las galerías Central, Este y Oeste. [33] La Academia Nacional de Diseño contempló construir un anexo al edificio de la AFAS en 1913, después de proponer sin éxito un palacio de exposiciones de arte en el cercano Central Park. [60]
El 30 de enero de 1920, el edificio de la AFAS sufrió graves daños a causa de un incendio y la Galería Vanderbilt original quedó destruida. La pérdida se estimó en un millón de dólares, de los cuales la mitad fue el coste de las obras de arte destruidas. [61] A pesar de ello, la AFAS pudo reparar el edificio y las galerías reconstruidas abrieron en marzo de 1921. [62] Durante los dos años siguientes, como resultado de la ampliación de la calle 57, la AFAS reconstruyó la entrada principal del edificio y la acera adyacente y erigió una nueva sala de calderas subterránea. En 1925, el edificio albergaba las sedes de varias organizaciones artísticas, además de la Architectural League, la Art Students League y la National Academy of Design. [33] La Architectural League se trasladó a una nueva sede en el número 115 de la calle 40 Este en diciembre de 1927, [63] aunque conservó acciones de la AFAS. [33] Los eventos celebrados en el edificio AFAS en las décadas de 1920 y 1930 incluyeron la celebración del 80.° cumpleaños del presidente del Museo Metropolitano de Arte, Robert W. DeForest , en 1928, [33] y una exposición de 351 grabados de la Oval Table Society en 1936; [64]
La Academia Nacional de Diseño se mudó a una nueva sede en 1083 Fifth Avenue en diciembre de 1941. [65] La Art Students League compró las participaciones de las otras organizaciones poco después, convirtiéndose en el único ocupante del edificio. [66] La Architectural League demandó a la Art Students League y a la Academia Nacional de Diseño a principios de 1942, alegando que las dos organizaciones habían defraudado a la AFAS cuando la Academia Nacional había vendido sus acciones a la Art Students League a un valor muy reducido. [67] La Art Students League, llamada coloquialmente "la Liga" en ese entonces, evitó por poco cerrar en 1943, en medio de la disminución de la matrícula debido a la Segunda Guerra Mundial . [68] Al final de la guerra, la ley GI Bill permitió a los veteranos que regresaban asistir a clases en la Liga. [69] Una de las últimas exposiciones del edificio fue una muestra de arte de soldados en abril de 1945, [70] y la Galería Vanderbilt se convirtió en estudios poco después para acomodar a la cantidad de nuevos estudiantes. [19] [33] La sala de conferencias del segundo piso se convirtió en una galería privada para la Liga. [19]
La Art Students League continuó realizando renovaciones, instalando su nombre en letras de bronce sobre la entrada del edificio en 1950. [33] El mismo año, la Liga realizó recaudaciones de fondos para pagar una ampliación al edificio. [71] La obra costaría $500,000 y agregaría un quinto piso, aliviando el hacinamiento en sus aulas y estudios, que fueron descritos por el ex presidente de la Liga John Sloan como "a punto de estallar". [72] A fines de esa década, la Art Students League reemplazó su escalera de hierro ornamental con dos ascensores y fusionó dos estudios en el quinto piso. [33] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó al Edificio de la Art Students League como un monumento histórico de la Ciudad de Nueva York el 10 de diciembre de 1968, [2] y el edificio fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos el 6 de mayo de 1980. [1]
La Art Students League creó un fondo para renovaciones y mejoras del edificio en 1974 y restauró las entradas traseras del edificio en 1983. El Fondo Russell y Janet Doubleday, así como la Fundación Gladys y Roland Harriman, donaron dinero extra al fondo del edificio en 1987. [33] La Liga descubrió sesenta pinturas en el sótano en 1994, que habían sido creadas entre 1891 y 1914 como "obras maestras falsas" que parodiaban las obras de artistas populares; las pinturas no habían sido tocadas en ocho décadas. [73] Cuando la Liga eliminó el asbesto del edificio durante 1996, sus clases de verano se trasladaron al Carnegie Hall. [33]
A principios de 2003, la Art Students League inició una renovación de tres fases de su edificio. Las renovaciones fueron diseñadas por Kossar & Garry Architects e incluyeron la renovación de los sistemas estructurales y mecánicos, la restauración de la Galería Vanderbilt y la construcción de un nuevo espacio para la galería en el medio del sitio del edificio. [74] Las renovaciones estructurales y mecánicas se terminaron a fines de 2003. [55] También durante la renovación, se despejó el edificio y se amplió el departamento de escultura del sótano. La galería en el segundo piso recibió el nombre de Phyllis Harriman Mason. [33]
A principios de 2006, la Art Students League vendió 136.000 pies cuadrados (12.600 m2 ) de derechos de desarrollo sobre 215 West 57th Street a Extell Development Company , que pagó 23,1 millones de dólares. [20] [75] Extell pagó a la Art Students League 31,8 millones de dólares a cambio de otros 6.000 pies cuadrados (560 m2 ) de derechos aéreos en 2013. [20] Las ventas de derechos aéreos aumentaron la superficie máxima posible para la Central Park Tower de Extell , que contiene un voladizo que se proyecta 28 pies (8,5 m) sobre el terreno del edificio de la Art Students League, comenzando a unos 300 pies (91 m) sobre el suelo. [20] Según el liderazgo de la Art Students League, la venta de derechos aéreos fue una oportunidad única que permitiría a la Liga ampliar y renovar su edificio. [14] [76]
La aprobación del voladizo sobre el edificio de la Art Students League fue controvertida. Aunque la Junta Comunitaria 5 de Manhattan votó en contra de permitir el voladizo en una votación consultiva en octubre de 2013, [77] la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos aprobó la venta de los derechos aéreos y el voladizo varias semanas después. [78] En febrero de 2014, los miembros de la Art Students League votaron 1.342 a 227 a favor del acuerdo. [79] [80] Una demanda posterior de más de 100 miembros de la Liga contra Extell y el liderazgo de la Liga, intentando detener la venta de los derechos aéreos, fue desestimada a mediados de 2014. [81] Trescientos miembros de la Liga demandaron al liderazgo de la Liga en enero de 2016, alegando que si las abstenciones de la votación se contabilizaran como votos "no", el recuento debería haber sido 2.603-1.342 en contra de la venta de los derechos aéreos. [82] La segunda demanda fue desestimada mediante sentencia sumaria , y un tribunal de apelaciones confirmó la decisión en marzo de 2016, cuando la construcción de la torre ya estaba en marcha. [83]
Durante la construcción de la torre, se erigió un cobertizo de construcción temporal alrededor del edificio de la Art Students League. [17] [84] En 2018, la Art Students League celebró una "fiesta en casa" en el edificio, lo que marcó la primera vez en 75 años que el edificio se abría al público en general. [85] El cobertizo de construcción permaneció hasta 2021, cuando se completaron las obras de la Torre Central Park. [86]
El diseño del edificio de la Art Students League no fue bien recibido inicialmente; un crítico dijo que la fachada era "común... y bastante poco atractiva". [23] El arquitecto H. Langford Warren escribió en 1893 que el Art Students League Building era un "edificio encantador que nos alegra ver en las lúgubres calles de Nueva York", a pesar del hecho de que la fachada era casi idéntica en diseño al pabellón de caza de Francisco I en la Cours-la-Reine de París . [55] [87]
Una vez finalizado el edificio, rápidamente se convirtió en un elemento arquitectónico destacado de la calle 57. En 1897, el Real Estate Record and Guide elogió la Casa de la Sociedad de Ingenieros Civiles de Estados Unidos, al otro lado de la calle, en el 220 de la calle 57 Oeste, por complementar a la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes. [88] [89] Hardenbergh, en una entrevista de 1906, calificó el diseño como "una obra de amor". [23] [90] Un siglo después, el New York Times calificó la fachada como "un ajuste ornamental perfecto" para la Art Students League. [91] John Tauranac escribió en su libro Elegant New York que el diseño del edificio se parecía más a una "casa club o mansión en una calle lateral que a una galería de arte y una escuela". [92]
