En cine y producción de vídeo , una toma es una serie de fotogramas que se ejecutan durante un período de tiempo ininterrumpido. [1] Las tomas cinematográficas son un aspecto esencial de una película donde se utilizan ángulos , transiciones y cortes para expresar aún más emociones, ideas y movimientos. El término "filmación" puede referirse a dos partes diferentes del proceso de realización cinematográfica:
El término "disparo" se deriva de los primeros días de la producción cinematográfica, cuando las cámaras se accionaban manualmente y funcionaban de manera similar a las ametralladoras manuales de la época. Es decir, un camarógrafo "filmaría" una película de la misma manera que alguien "dispararía" balas con una ametralladora. [3]
Las tomas se pueden clasificar de varias maneras. [2]
El tamaño del campo explica qué parte del sujeto y su área circundante es visible dentro del campo de visión de la cámara , y está determinado por dos factores: la distancia del sujeto a la cámara ("distancia cámara-sujeto") y la distancia focal de la lente. Tenga en cuenta que cuanto más corta es la distancia focal de una lente, más amplio es su ángulo de visión (el 'ángulo' en una lente gran angular , por ejemplo, que es "cuánto ves"), por lo que la misma idea también se puede expresar como que la El ángulo de visión de la lente más la distancia entre la cámara y el sujeto es el campo de visión de la cámara.
Tres tamaños de campo utilizados con menos frecuencia son:
Las "tomas" que se refieren a la ubicación y el ángulo de la cámara en lugar del tamaño del campo incluyen: [5]
El corte entre tomas tomadas en diferentes momentos o desde diferentes perspectivas se conoce como edición cinematográfica , y es uno de los artes centrales de la realización cinematográfica. [6]
La duración de los planos es una consideración importante que puede afectar en gran medida a una película. El propósito de editar cualquier escena determinada es crear una representación de la forma en que el "narrador" podría percibir la escena. Los planos con una duración más larga pueden hacer que una escena parezca más relajada y con un ritmo más lento, mientras que los planos con una duración más corta pueden hacer que una escena parezca urgente y con un ritmo más rápido.
La duración promedio de plano (ASL) de una película es una de sus medidas cinematográficas. Por ejemplo, The Mist tiene una duración de 117 minutos y consta de 1292 tomas, por lo que el ASL es de 5,4 segundos, mientras que Russian Ark es una sola toma de 96 minutos de duración , por lo que un ASL de 96 minutos o aproximadamente 5760 segundos, un factor de 1.000 de diferencia.
Los planos con duraciones extremadamente largas son difíciles de realizar porque cualquier error en el plano obligaría al cineasta a empezar desde cero y, por lo tanto, sólo se utilizan ocasionalmente. Las películas famosas por sus cortes largos incluyen El Padrino de Francis Ford Coppola , en la que toda la primera escena es una toma larga en la que Bonasera describe el asalto a su hija, y La Cuerda de Alfred Hitchcock , que sólo corta al final de cada carrete . y lo hace subrepticiamente para que parezca que toda la película es una sola toma. Touch of Evil de Orson Welles comienza con un largo plano de seguimiento con una grúa, al igual que The Player de Robert Altman .
Además de Russian Ark, que se realizó en 2002 utilizando tecnología de grabación digital, otras películas conocidas por sus tomas extremadamente largas incluyen 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick y las obras de Andrei Tarkovsky comenzando con Solaris . Béla Tarr también es conocido por utilizar constantemente tomas muy largas en sus películas. El largometraje Serenity de Joss Whedon presenta a los personajes principales con una toma larga. Aunque Fish & Cat es una única toma de 134 minutos de duración, el narrador logró jugar con el tiempo e incluir varios flashbacks .
