Filadelfia es una película dramática legal estadounidense de 1993 dirigida y producida por Jonathan Demme , escrita por Ron Nyswaner y protagonizada por Tom Hanks y Denzel Washington . [2] Filmada en locaciones de su ciudad homónima , cuenta la historia del abogado Andrew Beckett (Hanks) quien viene a pedirle a un abogado de lesiones personales, Joe Miller (Washington), que lo ayude a demandar a su ex empleador, quien lo despidió después de descubrir que era gay y que tenía SIDA . El elenco también cuenta con Jason Robards , Mary Steenburgen , Antonio Banderas y Joanne Woodward .
Filadelfia es conocida por ser una de las primeras películas de Hollywood que no solo aborda explícitamente el VIH/SIDA y la homofobia , sino que también retrata a los homosexuales de forma positiva. Se estrenó en Los Ángeles el 14 de diciembre de 1993 en beneficio del Proyecto SIDA , y se estrenó en un estreno limitado el 22 de diciembre, antes de expandirse a un estreno general el 14 de enero de 1994. Recaudó 206,7 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 1993. [ 3]
La película fue recibida positivamente por los críticos por su guion y las actuaciones de Hanks y Washington. Por su interpretación de Andrew Beckett, Hanks ganó el premio al Mejor Actor en la 66.ª edición de los Premios Óscar , mientras que la canción « Streets of Philadelphia » de Bruce Springsteen ganó el premio a la Mejor Canción Original . Nyswaner también fue nominada al Mejor Guion Original , pero perdió ante Jane Campion por El piano .
Andrew Beckett es un asociado senior en el mayor bufete de abogados corporativos de Filadelfia. Oculta su homosexualidad y su condición de paciente de SIDA a los demás en la oficina. Un socio de la firma advierte una lesión en la frente de Beckett. Aunque Beckett atribuye la lesión a una lesión de racquetball, indica un sarcoma de Kaposi , una enfermedad característica del SIDA.
Beckett se queda en casa sin ir a trabajar durante varios días para intentar encontrar una forma de ocultar sus lesiones. Termina el papeleo de un caso que le han asignado y lo lleva a su oficina, dejando instrucciones a sus asistentes para que lo presenten al día siguiente, lo que marca el final del plazo de prescripción del caso. Al día siguiente, recibe una llamada pidiéndole los papeles, ya que no se pueden encontrar y no hay copias en el disco duro de la computadora. Los papeles finalmente se encuentran en una ubicación alternativa y se presentan ante el tribunal en el último momento. Beckett es llamado a una reunión a la mañana siguiente, donde los socios de la firma lo despiden.
Beckett cree que alguien ocultó deliberadamente los documentos para darle a la firma una excusa para despedirlo y que el despido es resultado de su condición de sida y su sexualidad. Pide a diez abogados que se hagan cargo de su caso, el último de los cuales es el abogado afroamericano especializado en lesiones personales Joe Miller, a quien Beckett se opuso anteriormente en otro caso. Miller parece incómodo de que un hombre con sida esté en su oficina. Después de negarse a hacerse cargo del caso, Miller visita inmediatamente a su médico para averiguar si podría haber contraído la enfermedad. El médico le explica que las vías de infección del VIH no incluyen el contacto casual.
Al no encontrar un abogado que lo represente, Beckett se ve obligado a actuar como su propio abogado . Mientras realiza una investigación en una biblioteca jurídica, Miller ve a Beckett en una mesa cercana. Un bibliotecario se acerca a Beckett y le dice que ha encontrado un caso de discriminación por SIDA para él. Mientras otros en la biblioteca comienzan a mirarlo con inquietud, el bibliotecario sugiere que Beckett vaya a una sala privada. Al ver paralelismos con la discriminación racial que ha experimentado, Miller se acerca a Beckett, revisa el material que ha reunido y acepta tomar el caso.
Cuando el caso llega a juicio, los socios de la firma suben al estrado y afirman que Beckett era incompetente y que había intentado ocultar deliberadamente su condición. La defensa señala repetidamente que Beckett se provocó el SIDA al tener relaciones homosexuales voluntarias con desconocidos y, por lo tanto, no es una víctima. Se revela que el socio que notó la lesión de Beckett, Walter Kenton, había trabajado anteriormente con una mujer que contrajo el SIDA después de una transfusión de sangre y, por lo tanto, debería haber reconocido la lesión como un síntoma de una enfermedad relacionada con el SIDA. Según Kenton, la mujer era una víctima inocente, a diferencia de Beckett, y testifica además que no reconoció la lesión de Beckett. Para demostrar que las lesiones habrían sido visibles, Miller le pide a Beckett que se desabroche la camisa mientras está en el estrado de los testigos, revelando que sus lesiones son, de hecho, visibles y reconocibles como tales. A lo largo del juicio, la homofobia de Miller desaparece lentamente a medida que él y Beckett se unen por trabajar juntos.
Beckett se derrumba y es hospitalizado después de que Charles Wheeler, el socio al que más admiraba, testifique en su contra. Otro socio, Bob Seidman, confiesa que sospechaba que Beckett tenía SIDA, pero nunca se lo dijo a nadie y se negó a dejarle hablar de ello, algo de lo que se arrepiente profundamente. Durante la estancia de Beckett en el hospital, el jurado vota a su favor y le concede un salario retroactivo, daños por dolor y sufrimiento y daños punitivos , por un total de más de 5 millones de dólares. Miller visita a Beckett, visiblemente debilitado, en el hospital después del veredicto y supera su miedo lo suficiente como para tocarle la cara. Después de que la familia sale de la habitación, Beckett le dice a su amante Miguel Álvarez que está "listo". Más tarde esa noche, en la casa de Miller, Miller y su esposa se despiertan con una llamada telefónica de Miguel, que les dice que Beckett ha muerto. Se celebra un funeral en la casa de Beckett, donde muchos dolientes, incluidos Miller y su familia, ven películas caseras de Beckett cuando era un niño feliz.
Los acontecimientos que se narran en la película son similares a los que se dieron en las vidas de los abogados Geoffrey Bowers y Clarence Cain. Bowers era un abogado que, en 1987, demandó al bufete Baker McKenzie por despido injustificado en uno de los primeros casos de discriminación por SIDA. Cain era un abogado de Hyatt Legal Services que fue despedido después de que su empleador descubriera que tenía SIDA. Demandó a Hyatt en 1990 y ganó justo antes de morir. [4]
En 1994, poco después del estreno de la película, Scott Burr, un ex abogado de la firma Kohn, Nast and Graf de Filadelfia, demandó a su empleador anterior por despedirlo ilegalmente al descubrir que era VIH positivo. Al igual que los acusados en la película, la firma afirmó que lo despidió por incompetencia sin saber nada sobre su salud. Las partes resolvieron la demanda por una cantidad no revelada después de tres semanas de juicio. [5] Burr continuó ejerciendo la abogacía antes de su muerte en 2020. [6]
La familia de Bowers demandó a los escritores y productores de la película. Un año después de la muerte de Bowers en 1987, un productor, Scott Rudin , había entrevistado a la familia Bowers y a sus abogados y, según la familia, prometió una compensación por el uso de la historia de Bowers como base para una película. Los miembros de la familia afirmaron que 54 escenas de la película eran tan similares a los eventos de la vida de Bowers que algunas de ellas solo podían provenir de sus entrevistas. Sin embargo, la defensa dijo que Rudin había abandonado el proyecto después de contratar a un escritor y no compartió ninguna información que la familia había proporcionado. [7] La demanda se resolvió después de cinco días de testimonio. Aunque los términos del acuerdo no se hicieron públicos, los acusados admitieron que "la película 'se inspiró en parte'" en la historia de Bowers. [8]
A Daniel Day-Lewis le ofrecieron el papel de Andrew Beckett, pero lo rechazó porque ya estaba comprometido con En el nombre del padre . [9] [10] [11] [12] Andy García fue contratado brevemente. [9] Matthew Modine y William Baldwin fueron considerados. [9]
Bill Murray , William Hurt , Robin Williams , Nick Nolte y Tim Robbins fueron considerados para el papel de Joe Miller. [9] [13] [14]
A John Leguizamo le ofrecieron el papel de Miguel Álvarez, pero lo rechazó para interpretar a Luigi en la película Super Mario Bros. [15]
En una entrevista con The New York Times en junio de 2022, Tom Hanks dijo que la película no se haría hoy en día con un actor heterosexual en un papel gay, afirmando que el público no "aceptaría la falta de autenticidad de un hombre heterosexual interpretando a un hombre gay". [16] Hanks agregó que eso era "con razón", afirmando "Una de las razones por las que la gente no tenía miedo de esa película es que yo interpretaba a un hombre gay".
TriStar Pictures inicialmente se negó a asegurar al actor Ron Vawter , quien era abiertamente VIH positivo en ese momento, insistiendo en que Jonathan Demme lo recontratara. [17] Demme se negó, incluso cambiando el cronograma de rodaje para acomodar a Vawter después de que estuvo hospitalizado durante un mes. [17] Vawter murió por complicaciones del SIDA menos de cinco meses después del estreno de la película. [9] El American Film Institute señala que de unos 53 actores VIH positivos que aparecieron en la película, 43 (incluido Vawter) murieron dentro del año posterior a su estreno. [9]
La película se filmó en secuencia ( orden cronológico ), ya que Hanks tuvo que perder peso gradualmente a lo largo de la película y para ayudar al actor a seguir una trayectoria emocional clara. [9] El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Filadelfia , y las escenas de la sala del tribunal se filmaron en el Ayuntamiento . Otras locaciones incluyeron la biblioteca de la Universidad de Pensilvania , el Hospital Mount Sinai y el estadio Spectrum . [9]
Philadelphia se estrenó en Los Ángeles el 14 de diciembre de 1993 y se estrenó en un estreno limitado en cuatro cines el 22 de diciembre, antes de expandirse a un estreno general el 14 de enero de 1994. [9] [18] El estreno en Los Ángeles fue a beneficio del AIDS Project Los Angeles , que recaudó 250.000 dólares, según dijo el presidente de APLA, Steve Tisch, al Los Angeles Times. [19]
La película fue la primera película de Hollywood de gran presupuesto y grandes estrellas en abordar el problema del SIDA en los Estados Unidos (después de la película para televisión And the Band Played On ) y marcó un cambio en las películas de Hollywood hacia representaciones más realistas de personas de la comunidad LGBT. [20] [21] Según una entrevista de Tom Hanks para el documental de 1995 The Celluloid Closet , fue elegido para el papel debido a su personalidad de pantalla no intimidante para permitir que el público simpatizara con un personaje gay y VIH positivo. Sin embargo, las escenas que mostraban más afecto entre él y Banderas fueron cortadas, incluida una con él y Banderas juntos en la cama. La edición en DVD , producida por Automat Pictures , incluye esta escena. [22] Según Jonathan Demme, la escena fue cortada por ritmo. [9]
Philadelphia se lanzó en VHS el 29 de junio de 1994 [23] y en DVD el 10 de septiembre de 1997. [24] Philadelphia se lanzó más tarde como una edición limitada en Blu-ray a través de Twilight Time el 14 de mayo de 2013. [24] Junto con el 25 aniversario de la película, la película se lanzó en Blu-Ray 4K el 27 de noviembre de 2018. [25]
El guión también fue republicado en una novelización del escritor Christopher Davis en 1994. [26]
Philadelphia se estrenó originalmente el 22 de diciembre de 1993, en un estreno limitado de solo cuatro salas, y tuvo una recaudación de fin de semana de $143,433 con un promedio de $35,858 por sala. La película amplió su estreno el 14 de enero de 1994 a 1,245 salas y llegó al número uno en la taquilla de Estados Unidos , recaudando $13.8 millones durante el fin de semana de 4 días del Día de Martin Luther King Jr. , con un promedio de $11,098 por sala. La película se mantuvo en el número 1 el fin de semana siguiente, ganando otros $8.8 millones.
En su 14º fin de semana, el fin de semana posterior a los Oscar, la película se expandió a 888 salas y vio su recaudación bruta aumentar en un 70 por ciento, recaudando 1,9 millones de dólares y saltando del puesto número 15 el fin de semana anterior (cuando recaudó 1,1 millones de dólares en 673 salas), para regresar al top ten en el puesto número 8 ese fin de semana.
Filadelfia finalmente recaudó $77,4 millones en América del Norte y $129,2 millones en el extranjero para un total de $206,7 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $26 millones, lo que la convirtió en un éxito de taquilla significativo y se convirtió en la duodécima película más taquillera en los EE. UU. de 1993. [1]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Philadelphia tiene un índice de aprobación del 81% basado en 62 reseñas, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Philadelphia se entrega a algunos clichés desafortunados en su búsqueda por transmitir un mensaje significativo, pero su elenco estelar y su dirección sensible son más que suficientes para compensar". [27] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [28] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [29]
En una reseña contemporánea para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que es "una película bastante buena, en sus propios términos. Y para los cinéfilos con una antipatía hacia el SIDA pero un entusiasmo por estrellas como Tom Hanks y Denzel Washington, puede ayudar a ampliar la comprensión de la enfermedad. Es una pionera como Adivina quién viene a cenar (1967), la primera película importante sobre un romance interracial; utiliza la química de estrellas populares en un género confiable para eludir lo que parece una controversia". [30]
Christopher Matthews, del Seattle Post-Intelligencer, escribió: "La tan esperada Filadelfia de Jonathan Demme está tan bien actuada, es tan bien intencionada y valiente que uno se encuentra constantemente pidiendo que sea la película definitiva sobre el SIDA". [31] James Berardinelli, de ReelViews, escribió: "La historia es oportuna y poderosa, y las actuaciones de Hanks y Washington aseguran que los personajes no se desvanecerán inmediatamente en la oscuridad". [31] Rita Kempley, del Washington Post, escribió: "Es menos como una película de Demme que como lo mejor de Frank Capra. No es sólo astuta, cursi y descaradamente patriótica, sino compasiva, convincente y emocionalmente devastadora". [31]
En enero de 1994 se lanzó un álbum de banda sonora, de Epic Soundtrax, que contenía la música principal que aparecía en la película. [48]
El álbum fue reeditado en 2008 en Francia solo como un paquete combinado de CD/DVD con la película en sí, que contiene la misma lista de canciones (número de catálogo 88697 322052 bajo los sellos Sony BMG Music Entertainment y Sony Classical). [ cita requerida ] El director contactó originalmente a Neil Young para grabar un himno de rock para abrir la película, pero después de ver un corte de él, Young se inspiró para escribir una balada lenta y tranquila en su lugar. Demme decidió que la canción de Young sería más apropiada para el final de la película, por lo que se acercó a Bruce Springsteen para escribir un himno. Springsteen vio el montaje de apertura, que en ese momento presentaba "Southern Man" de Neil Young como la pista temporal, pero al igual que Young, se inspiró para crear algo más tranquilo, en este caso una grabación impulsada por el ritmo que se convirtió en "Streets of Philadelphia". Sin embargo, la primera contribución de Springsteen, " Tunnel of Love ", fue rechazada por Demme [31] a pesar de que Springsteen sabía que no era lo que Demme quería originalmente, se la envió de todos modos. Cuando Demme y su esposa se emocionaron con la grabación, ella le dijo que probablemente esa era la dirección que debía tomar y él estuvo de acuerdo. [49]
