El traje es el estilo distintivo de vestir y/o maquillaje de un individuo o grupo que refleja clase, género, ocupación, etnia, nacionalidad, actividad o época; en resumen, cultura .
El término también se utilizaba tradicionalmente para describir la vestimenta típica apropiada para determinadas actividades, como traje de montar , traje de baño , traje de baile y traje de noche . El vestuario apropiado y aceptable está sujeto a cambios en la moda y las normas culturales locales. [1]
"Pero la marta cibelina se usa más en carruajes, forrada con encaje real sobre satén marfil y sobre algún traje elegante adecuado para una recepción vespertina". Una carta de una mujer desde Londres (23 de noviembre de 1899). [2]
Este uso general ha sido reemplazado gradualmente por los términos "vestido", "atuendo", "túnicas" o "ropa" y el uso de "traje" se ha limitado más a prendas inusuales o anticuadas y a vestimentas destinadas a evocar un cambio de identidad, como disfraces teatrales, de Halloween y de mascotas.
Antes de la llegada del prêt-à-porter, la ropa se confeccionaba a mano. Cuando se fabricaba para la venta comercial, aún a principios del siglo XX, lo hacían "vestuarios", a menudo mujeres que dirigían negocios que satisfacían la demanda de trajes femeninos complicados o íntimos, incluidos sombrerería y corsetería . [3]
Derivado del idioma italiano y transmitido a través del francés , el término "traje" comparte su origen con la palabra que significa moda o costumbre. [4] De diversas formas, el término "traje", que indica vestimenta exclusivamente a partir del siglo XVIII en adelante, se remonta al latín consuetudo, que significa "costumbre" o "uso". [5]
El traje nacional o traje regional expresa la identidad local (o exiliada ) y enfatiza los atributos únicos de una cultura. A menudo son una fuente de orgullo nacional. [6] Los ejemplos incluyen la falda escocesa , el Zeybek turco o el kimono japonés .
En Bután existe una vestimenta nacional tradicional prescrita para hombres y mujeres, incluida la monarquía. Han estado de moda durante miles de años y se han convertido en un estilo de vestimenta distintivo. El vestido que usan los hombres se conoce como Gho , que es una túnica que se usa hasta la rodilla y se sujeta a la cintura con una banda llamada Kera . La parte delantera del vestido, que tiene forma de bolsa, antiguamente se usaba para guardar cestas de comida y una daga corta, pero ahora se usa para guardar el teléfono celular, el bolso y la nuez de betel llamada Doma . El vestido que usan las mujeres consta de tres piezas conocidas como Kira , Tego y Wonju . El vestido largo que llega hasta el tobillo es Kira. La chaqueta que se usa encima es Tego, que cuenta con Wonju, la chaqueta interior. Sin embargo, mientras visitan el Dzong o monasterio, los hombres usan una bufanda larga o estoll, llamada Kabney, cruzada sobre el hombro, en colores apropiados para sus rangos. Las mujeres también usan bufandas o estoles llamados Rachus, hechos de seda cruda con bordados, sobre el hombro pero que no son indicativos de su rango. [7]
El disfraz a menudo se refiere a un estilo particular de ropa que se usa para retratar al usuario como un personaje o tipo de personaje en un evento social en una representación teatral en el escenario o en una película o televisión. En combinación con otros aspectos del arte escénico, el vestuario teatral puede ayudar a los actores a representar los personajes y sus contextos, así como a comunicar información sobre el período/era histórico, la ubicación geográfica y la hora del día, la estación o el clima de la representación teatral. Algunos trajes teatrales estilizados, como el Arlequín y el Pantalón en la Commedia dell'arte , exageran un aspecto de un personaje.
El traje juega un papel importante en las danzas folclóricas tradicionales de todo el mundo y sirve como representación visual de la identidad cultural, el patrimonio y la tradición. Basándose en diversas fuentes, incluidos estudios sobre diseño de vestuario en industrias cinematográficas y producciones teatrales, así como exploraciones de la moda y la artesanía tradicional, esta sección arroja luz sobre la importancia y las características de los trajes en las danzas folclóricas de diferentes culturas.
Tanto en la industria cinematográfica de Hollywood como en la de Bollywood , el diseño de vestuario es parte integral de la representación de los personajes y la narración . [8] Los disfraces están meticulosamente elaborados para evocar períodos de tiempo, estatus sociales y contextos culturales específicos, mejorando la autenticidad y el atractivo visual de los personajes. De manera similar, en las danzas folclóricas , los trajes sirven como marcadores culturales, reflejando los atributos únicos de una comunidad o región. La industria de la moda india , por ejemplo, ha adoptado artesanías y adornos tradicionales, contribuyendo a la gama vibrante y diversa de trajes que se ven en las danzas folclóricas indias . [9]
La intersección del diseño de moda y el diseño de vestuario teatral ofrece información valiosa sobre los procesos creativos e influye en la configuración de las prácticas de diseño de vestuario. [10] Mientras que el diseño de moda enfatiza la innovación y la expresión individual, el diseño de vestuario teatral a menudo prioriza la precisión histórica y la representación de los personajes. Esta interacción dinámica entre la moda y el teatro resuena en los trajes de danza folclórica, donde la estética tradicional se fusiona con influencias contemporáneas para crear conjuntos visualmente impresionantes que preservan el patrimonio cultural.
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En el teatro Kabuki tradicional japonés , el vestuario está imbuido de simbolismo y significado, y sirve como elemento integral de la actuación y la narración. [11] Desde maquillaje elaborado hasta prendas intrincadas, cada elemento de vestuario transmite rasgos de carácter, emociones y motivos narrativos específicos. De manera similar, en las danzas folclóricas, los trajes tienen un significado simbólico y reflejan narrativas históricas, creencias religiosas y costumbres sociales. A través de una meticulosa atención al detalle y la artesanía, los trajes de danza folclórica preservan tradiciones ancestrales mientras se adaptan a las sensibilidades modernas.
Si bien están arraigados en la tradición, los trajes de danza folclórica continúan evolucionando y adaptándose a los cambiantes paisajes culturales. Las interpretaciones modernas de la vestimenta tradicional incorporan elementos y materiales contemporáneos, reflejando la naturaleza dinámica de la identidad cultural. Como se ve en el teatro Kabuki, la fusión de tradición y modernidad da lugar a diseños de vestuario innovadores que cautivan al público y al mismo tiempo honran la herencia ancestral.
En conclusión, el vestuario en las danzas folclóricas sirve como expresión tangible de identidad cultural, tradición y creatividad artística. Desde los elaborados atuendos de las películas de Bollywood hasta los trajes simbólicos del teatro Kabuki, la diversa gama de trajes de danza folclórica subraya el rico tapiz del patrimonio cultural mundial.
Un técnico de vestuario es un término utilizado para una persona que construye y/o modifica los disfraces. [12] El técnico de vestuario es responsable de tomar el boceto bidimensional y traducirlo para crear una prenda que se asemeje a la representación del diseñador . Es importante que un técnico tenga en cuenta las ideas del diseñador al crear la prenda. [13]
El drapeado es el arte de manipular la tela usando alfileres y cosiendo a mano para crear una estructura en un cuerpo. Esto generalmente se hace en forma de vestido para obtener la forma adecuada para el artista . [14] Cortar es el acto de colocar tela sobre una superficie plana, usando tijeras para cortar y seguir un patrón. Estas piezas se juntan para crear un disfraz final. [15]
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El uso de disfraces es una parte importante de las festividades desarrolladas a partir de festivales religiosos como el Mardi Gras (en el período previo a la Pascua ) y Halloween (relacionado con la víspera de Todos los Santos ). Los disfraces de Mardi Gras suelen adoptar la forma de bufones y otros personajes de fantasía; Los disfraces de Halloween tradicionalmente toman la forma de criaturas sobrenaturales como fantasmas , vampiros , íconos de la cultura pop y ángeles .
Los disfraces de Halloween se desarrollaron a partir de tradiciones religiosas precristianas: para evitar ser aterrorizados por espíritus malignos que caminaban por la Tierra durante el festival de la cosecha Samhain , los celtas se disfrazaban. [19] En el siglo VIII, el Papa Gregorio VIII designó el 1 de noviembre como Día de Todos los Santos y los días anteriores como Víspera de Todos los Santos; La tradición del vestuario de Samhain se incorporó a estas fiestas cristianas. [19] Dadas las raíces católicas y paganas de la festividad, ha sido repudiada por algunos protestantes. [20] Sin embargo, en la era moderna, Halloween "se celebra ampliamente en casi todos los rincones de la vida estadounidense" y el uso de disfraces forma parte de una tradición secular. [20] En 2022, los hogares estadounidenses gastaron un promedio de $100 en preparación para Halloween, de los cuales $34 se destinaron a gastos relacionados con disfraces. [21]
Los disfraces navideños suelen representar personajes como Papá Noel (desarrollado a partir de San Nicolás ). En Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos, la versión americana del traje y la barba de Papá Noel es popular; En los Países Bajos es habitual el traje de Zwarte Piet . Los disfraces de Pascua están asociados con el Conejito de Pascua u otros disfraces de animales .
En el judaísmo , una práctica común es disfrazarse en Purim . Durante esta festividad, los judíos celebran el cambio de su destino. Fueron liberados de ser víctimas de un decreto malvado contra ellos y, en cambio, el Rey les permitió destruir a sus enemigos. Una cita del Libro de Ester , que dice: "Al contrario" ( hebreo : ונהפוך הוא ) es la razón por la que llevar un disfraz se ha vuelto costumbre para esta festividad.
Los festivales religiosos budistas en el Tíbet , Bután , Mongolia y Lhasa y Sikkim en la India realizan la danza Cham , que es una forma de danza popular que utiliza máscaras y disfraces. [22] [23] [24]
Los desfiles y procesiones brindan oportunidades para que las personas se vistan con trajes históricos o imaginativos. Por ejemplo, en 1879 el artista Hans Makart diseñó trajes y escenografía para celebrar el aniversario de bodas del emperador y la emperatriz austrohúngaros y encabezó al pueblo de Viena en un desfile de disfraces que se convirtió en un evento habitual hasta mediados del siglo XX. Los disfraces del Tío Sam se usan el Día de la Independencia en los Estados Unidos. La Danza del León , que forma parte de las celebraciones del Año Nuevo Chino, se realiza disfrazado. Algunos disfraces, como los que se usan en la Danza del Dragón , necesitan equipos de personas para crear el efecto requerido.
Los eventos deportivos públicos, como las carreras, también ofrecen la oportunidad de disfrazarse, al igual que los bailes de máscaras privados y las fiestas de disfraces .
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Los disfraces se emplean popularmente en eventos deportivos, durante los cuales los fanáticos se visten como la mascota representativa de su equipo para mostrar su apoyo. Las empresas utilizan disfraces de mascotas para atraer personas a sus negocios, ya sea colocando su mascota en la calle junto a su negocio o enviándola a eventos deportivos, festivales, celebraciones nacionales, ferias y desfiles. Las mascotas aparecen en organizaciones que quieren dar a conocer su trabajo. Los autores de libros infantiles crean mascotas del personaje principal para presentarlas en las firmas de libros. Los disfraces de animales que son visualmente muy similares a los disfraces de mascotas también son populares entre los miembros del furry fandom , donde los disfraces se conocen como fursuits y coinciden con la personalidad animal de cada uno, o " fursona ".
Los disfraces también sirven como una vía para que los niños exploren y jueguen roles. Por ejemplo, los niños podrán disfrazarse de personajes de historia o ficción, como piratas, princesas , vaqueros o superhéroes. También pueden vestir uniformes utilizados en trabajos comunes, como enfermeras, policías o bomberos, o como animales de zoológico o de granja. Los niños jóvenes tienden a preferir disfraces que refuerzan las ideas estereotipadas de ser masculino, y las niñas tienden a preferir disfraces que refuerzan las ideas estereotipadas de ser femenina. [25]
Cosplay , palabra de origen japonés que en inglés es la abreviatura de "costume display" o "costume play", es un arte escénico en el que los participantes visten disfraces y accesorios para representar un personaje o idea concreta que suele identificarse siempre con un nombre único. (a diferencia de una palabra genérica). Estos usuarios de disfraces a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en el juego de roles, por lo que se les puede ver con mayor frecuencia en grupos de juego, o en una reunión o convención. Un número importante de estos disfraces son caseros y únicos, y dependen del personaje, idea u objeto que el portador del disfraz intenta imitar o representar. Los disfraces en sí a menudo se juzgan artísticamente en función de qué tan bien representan el sujeto u objeto que el usuario intenta idear.
El diseño de vestuario es la visualización de la ropa y la apariencia general de un personaje o intérprete. El traje puede referirse al estilo de vestir particular de una nación, una clase o un período. En muchos casos, puede contribuir a la plenitud del mundo artístico y visual que es exclusivo de una producción teatral o cinematográfica en particular. Los diseños más básicos se producen para denotar estatus, brindar protección o modestia, o brindar interés visual a un personaje. Los disfraces pueden ser para, entre otros, teatro, cine o actuaciones musicales. El diseño de vestuario no debe confundirse con la coordinación del vestuario, que simplemente implica alterar la ropa existente, aunque ambos procesos se utilizan para crear ropa escénica.
La membresía internacional del Costume Designers Guild incluye diseñadores de vestuario de cine, televisión y comerciales , asistentes de diseño de vestuario e ilustradores de vestuario, y suma más de 750 miembros.
La Asociación Nacional de Clientes es una asociación de clientes profesionales y tiendas de disfraces con 80 años de historia.
The Costume Designer es una revista trimestral dedicada a la industria del diseño de vestuario. [26]
Entre los diseñadores de vestuario más destacados se incluyen los ganadores del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , el Premio Tony al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio Drama Desk al Mejor Diseño de Vestuario . Edith Head y Orry-Kelly , ambos nacidos a finales de 1897, fueron dos de los diseñadores de vestuario más notables de Hollywood.
Los disfraces de calidad profesional suelen ser diseñados y producidos por empresas de disfraces que pueden diseñar y crear disfraces únicos. A menudo, estas empresas llevan más de 100 años en el negocio y continúan trabajando con clientes individuales para crear disfraces de calidad profesional.
Casas de disfraces profesionales alquilan y venden disfraces para el comercio. Esto incluye empresas que crean mascotas, vestuario para películas, vestuario para televisión y vestuario teatral.
Las empresas de disfraces más grandes tienen almacenes llenos de disfraces para alquilar a los clientes.
Existe una industria donde los clientes trabajan con clientes y diseñan disfraces desde cero. Luego crearán disfraces originales específicamente según las especificaciones del cliente.
