La moda digital es un campo del diseño de moda que se basa en software 3D o inteligencia artificial para producir simulaciones de prendas digitales en 3D hiperrealistas y con uso intensivo de datos que son productos exclusivamente digitales o modelos digitales para productos físicos. [1] Las prendas digitales se pueden usar y presentar en entornos virtuales, redes sociales, juegos en línea, plataformas de realidad virtual (RV) y realidad aumentada (RA). [2] El campo contribuye al desarrollo de un futuro más sostenible para la industria de la moda. A menudo se lo ha elogiado como una respuesta a las preocupaciones éticas y creativas de la moda tradicional al promover la innovación, reducir el desperdicio y alentar el consumo consciente. [2]
La moda digital es también la interacción entre la tecnología digital y la alta costura. La IA humana es una intersección de la tecnología y la representación humana, donde el valor humano se enfatiza y se realza mediante la tecnología y las posibilidades de descubrir el diseño. Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) se han integrado profundamente tanto en la industria de la moda como en la experiencia de los clientes y los clientes potenciales. Esta interacción se ha producido en tres niveles principales.
La industria de la moda en general ha allanado el camino para la introducción de la moda digital con la incorporación de más tecnología en la industria, como los probadores virtuales y la gamificación de la industria de la moda. La moda digital también se ve en muchos sitios web de venta minorista de moda en línea. Puede verse en sitios web comunes en los que compras. Esta evolución en la industria de la moda ha exigido más educación e investigación sobre la moda digital, que también se analizarán en este artículo .
Entre las muchas aplicaciones que tienen a disposición los diseñadores de moda para modelar la fusión de la creatividad con las vías digitales, se puede mencionar aquí la Impresión Textil Digital .
La impresión textil digital ha unido los mundos de la moda, la tecnología, el arte, la química y la impresión para producir un nuevo proceso de impresión de textiles sobre prendas de vestir. [3]
La impresión digital es un proceso en el que las impresiones se aplican directamente a los tejidos con una impresora, lo que reduce en un 95% el uso de agua, en un 75% el uso de energía y minimiza los desechos textiles. La principal ventaja de la impresión digital es la capacidad de hacer tiradas muy pequeñas de cada diseño (incluso de menos de 1 yarda). [4]
La impresión textil digital también ofrece otros beneficios, como velocidades de impresión rápidas que ahorran tiempo y espacio para imprimir diferentes patrones en las prendas elegidas. [3]
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Si bien todos los canales digitales se pueden utilizar para comercializar y vender moda completamente en línea ( eCommerce ), generalmente se implementan en conexión con canales offline (el llamado " omnicanal "). Aquí, la realidad virtual y aumentada desempeñan un papel crucial.
La industria de la moda se ha enfrentado a sus propios problemas, entre ellos la contaminación y el desperdicio de tejidos , lo que ha dado lugar a un cambio hacia métodos más sostenibles como la moda digital. La industria también se entrelaza constantemente con los medios digitales y ha permitido el uso de herramientas digitales dentro de la propia empresa y con los consumidores. [5] Dos de las formas en que se utiliza la moda digital con los consumidores es a través de probadores virtuales y mostradores de cosméticos virtuales.
Los clientes potenciales y los clientes pueden usar las TIC (sus propias computadoras, tabletas y teléfonos inteligentes) para simular virtualmente probadores y mostradores de cosméticos, y ver cómo se ven con atuendos y maquillajes específicos. [6] Los clientes pueden dar cualquier look y decidir qué trajes usar y comprar productos.
A menudo, los minoristas de belleza ofrecen probadores virtuales para permitir que los usuarios experimenten el aspecto de su producto antes de comprometerse a realizar una compra. Algunos ejemplos son los minoristas de lentes de contacto de color Freshlook, que permite a los usuarios simular el uso de lentes de contacto en su estudio de lentes de contacto de color antes de la compra. [7] Colorful Eyes también ofrece una sala virtual para probar lentes de contacto de color. [8]
Un probador virtual [9] (también conocido como probador virtual y vestuario virtual, aunque desempeñan funciones diferentes) es el equivalente en línea del casi omnipresente probador de las tiendas , es decir, permite a los compradores probarse la ropa para comprobar uno o más aspectos de la talla, el ajuste o el estilo, pero de forma virtual en lugar de hacerlo físicamente.
La cadena de moda Topshop instaló un probador virtual con tecnología Kinect en su tienda de Moscú . Creado por AR Door, el sistema Augmented Fitting Room superpone prendas de realidad aumentada en 3D sobre el cliente. Gestos simples y botones en pantalla permiten a los usuarios "probarse" diferentes prendas. [10] Sin embargo, la alta variabilidad de las plataformas de prueba virtuales para predecir las tallas de ropa de los consumidores puso en duda la precisión de estos sistemas en su forma actual. [11]
La moda es también una cuestión de negociación social entre lo que está de moda y lo que no. En otras palabras, los artículos de moda no sólo juegan en el mercado económico de los bienes físicos, sino también –y a veces incluso más importante– en el mercado semiótico de la producción de gustos y costumbres sociales. [12] Gracias a las redes sociales y a todos los servicios que ofrece la llamada web 2.0 , los profanos pueden contribuir a co-crear el mundo de la moda, dando forma a los gustos, las costumbres y los valores relacionados con la moda.
Las redes sociales en general han catapultado el impacto que tiene la moda en nuestra vida cotidiana y en nuestros valores. La moda ha asumido un papel central en la producción en masa y está en constante evolución debido a la transformación digital en constante evolución. [13]
Las redes sociales también han ayudado a evolucionar hasta un punto en el que no solo las marcas pueden llegar a los consumidores, sino que los consumidores también pueden llegar a las marcas. TikTok , por ejemplo, inició una tendencia en 2020 con #GucciModelChallenge. [14] Esto crea un espacio donde la marca está ganando reconocimiento entre sus consumidores en la era digital en constante cambio .
Los juegos han desempeñado un papel importante en el fomento de los aspectos digitales del mundo de la moda, comenzando con los juegos de vestir que utilizaban avatares y permitían a los jugadores seleccionar las prendas. Sin embargo, parece que ahora se trasladarán al mundo real y comenzarán a utilizarse avatares de personas reales. [15]
Las prendas de marcas lujosas han sido copiadas y adaptadas a la estética de juegos como Animal Crossing: New Horizons y The Sims, lanzados durante la cuarentena . [16] En cuanto al primero, los usuarios se encontraron con tiempo libre durante el confinamiento por COVID-19 y recrearon atuendos de una gran variedad de marcas de moda, incluidas Chanel , Gucci y Versace . Además, se convirtió en una plataforma para que los usuarios exhibieran sus diseños de vestuario. [17]
En abril de 2019, Moschino colaboró con el juego de simulación The Sims en una colección cápsula que incluía prendas exclusivas de Jeremy Scott . [18] La colección se puso a disposición para su compra y la campaña se desarrolló en el contexto de una atmósfera similar a la de Los Sims. [19] Además, en mayo de 2019, Nike se asoció con Fortnite para incluir sus icónicas zapatillas Jordan . De manera similar, en mayo de 2020, Marc Jacobs diseñó 6 de los looks favoritos de la marca para Animal Crossing: New Horizons de Nintendo en una asociación con el usuario de Instagram @AnimalCrossingFashionArchive. [20] [21] Se pusieron a disposición para su descarga.
De manera similar a las otras marcas de lujo mencionadas, Louis Vuitton se asoció con el juego League of Legends para crear máscaras para los personajes dentro del juego. [22] La moda digital en varios videojuegos diferentes permite a los usuarios expresarse más allá de su avatar y combinar la autoexpresión de la moda en el ámbito de los juegos digitales.
Hoy en día, la industria de la moda necesita expertos en moda digital, dotados de los conocimientos y competencias antes descritos. En los últimos años, varios programas de grado y máster en moda han integrado cursos de moda digital. [23]
Un ejemplo es el programa 'Digital Technology for Fashion Pathway' de la Universidad de Ravensbourne , que se lanzará en octubre de 2021. [24] Este nuevo programa ofrecerá a los estudiantes de BA Fashion la opción de especializarse en moda digital con un enfoque en las tecnologías emergentes dentro de este campo. La promoción de BA Fashion de Ravensbourne de 2020 allanó el camino para esta nueva oferta al colaborar con el departamento de juegos y lanzar un juego de moda digital en vivo y en asociación con Twitch en julio de 2020, y apareció en Forbes como 'Visionario'. [25]
En 2021, la Universidad de Artes Creativas se convirtió en la primera universidad de artes importante en lanzar un nuevo título de posgrado de educación superior en Moda Digital, el primer curso de maestría de este tipo en el Reino Unido. [26] Este nuevo curso permite a los investigadores creativos aprender a crear prendas que estén completamente libres del mundo material y cómo ajustarlas digitalmente a un cliente, ya sea un modelo para una pasarela virtual, un influencer de las redes sociales que busca aumentar su alcance, un avatar de juego que necesita un toque de moda o un personaje de película al que se le da un traje a medida. [27]
Si bien no existen (aún) revistas científicas dedicadas al tema, se han realizado varias actividades de investigación en el campo. Entre ellas, se celebró una conferencia dedicada en 2015 en Seúl , Corea del Sur . SComS - Estudios en Ciencias de la Comunicación, una revista de comunicación con sede en Suiza, ha publicado una sección temática especial sobre Comunicación de moda: entre la tradición y la transformación digital . [28] En julio de 2019, se celebró una conferencia titulada FACTUM19 - Comunicación de moda: entre la tradición y los futuros desarrollos digitales en Ascona ( Suiza ), cuyas actas son publicadas por Springer . [29] Durante FACTUM19, se publicó un documento titulado "Investigación en comunicación de moda. Un camino a seguir". [30]
La moda está estrechamente relacionada con el arte y el patrimonio. Varios museos relacionados con la moda han comenzado a hacer su aparición en los últimos treinta años. Ejemplos de ello son el Museo Christian Dior Granville, el Museo Cristóbal Balenciaga, los Silos de Armani, el Museo Audemars Piguet. [31] Entre las iniciativas más importantes para digitalizar la historia de la moda , poniendo así dicho patrimonio a disposición de investigadores, profesionales y todas las personas interesadas, se pueden mencionar dos proyectos: Europeana Fashion [32] y We Wear Culture [33] de Google Arts and Culture .
Desde el comienzo de la pandemia de 2020 , la industria de la moda ha sufrido fuertes pérdidas económicas, ya que las ventas se desplomaron y se perdieron puestos de trabajo, pero desde entonces ha aprendido a recuperarse digitalmente a través de ropa, pasarelas y salas de exposición virtuales. [34]
En medio de la pandemia de COVID-19, la moda se encuentra entre las industrias que se han visto obligadas a adaptar sus estrategias comerciales y creativas para adaptarse mejor a las medidas de distanciamiento social . [35] Por lo tanto, el canal digital ha experimentado un aumento en su uso, ofreciendo compras en vivo y se ha destacado como la única forma de superar las barreras físicas. [36] También se cree que estos cambios prevalecerán en los próximos años, como lo informa WGSN. [36]
Entre estas circunstancias nacieron nuevas casas de moda digitales que buscaban ampliar los límites del diseño, la innovación y la sostenibilidad: Tribute Brand , The Fabricant, Auroboros y RTFKT. [37]
Antes, los eventos a los que solo asistían personas seleccionadas se han vuelto más accesibles a través de la transmisión en vivo y los desfiles de moda virtuales. Por lo tanto, han dado como resultado que la alta moda se vuelva más accesible para el público en general. La Semana de la Moda de Milán pasó a llamarse “Semana de la Moda Digital de Milán” [38] y la versión de Nueva York priorizó los espacios al aire libre para prevenir aún más la propagación y estableció la capacidad máxima en 50. [39] El British Fashion Council también aprovechó la oportunidad para mostrar los diseños de este año en línea. [40] En un momento histórico en la Semana de la Moda de Londres 2021, la casa de moda digital Auroboros se convirtió en la primera marca en presentar una colección exclusivamente virtual en una importante semana de la moda internacional. [41] En consecuencia, muchas celebridades decidieron ver los desfiles de moda a los que solían asistir en primera fila desde la comodidad de sus propios hogares y mostraron sus glamorosos looks desde sus páginas de Instagram. [42]
En 2021, los grandes eventos de moda virtuales se están volviendo más comunes. Un ejemplo de esto es la Semana Internacional de la Moda Digital. Con este evento, se lleva a cabo el desfile de moda virtual más grande que se haya celebrado, con más de 100 diseñadores de la industria de la moda representados. Esto ha ocurrido como resultado de la pandemia de COVID-19. [43] Sin embargo, ahora la moda digital tiene la oportunidad de prosperar en una nueva industria de fusión de tecnología y moda.
También se ha destacado la importancia de los fashion films como medio para mostrar de forma creativa las próximas colecciones de los diseñadores. Como resultado, se espera que los métodos que solo utilizaban las casas centradas en lo digital, como The Fabricant, se conviertan en la norma. Por lo tanto, las experiencias en 3D han cobrado impulso. De hecho, modelos de alto perfil como Bella Hadid ya han incorporado prácticas tan avanzadas y revolucionarias a su plan de estudios, como se ve en una publicación de Instagram que muestra a la estrella haciéndose un escaneo 3D de cuerpo completo para una película de Mugler Primavera Verano 2021. [ cita requerida ] [44] El video la muestra con un atuendo dorado como Pegasus , con el telón de fondo de un mundo lleno de fantasía. [45]
Otros formatos adoptados incluyen videojuegos de avatares como Zepeto, con el que Louboutin se asoció para mostrar su colección SS21. De esta manera, los asistentes podían crear avatares personalizados y ver los últimos diseños de la marca. El 15 de junio, Balmain también recurrió a la moda digital y creó una sala de exposición virtual [46] [47] presentada por el avatar del director creativo Oliver Rousteing , quien publicó en Instagram su rostro siendo escaneado en 3D, agregando "#future". [ cita requerida ]
Además, para su desfile SS21, la marca italiana de streetwear GCDS recreó una pasarela en 3D con tecnología de punta y avatares que mostraban la ropa renderizada digitalmente. [48] [49] Incluso incorporaron los avatares de celebridades de Dua Lipa , Anwar Hadid, Chiara Ferragni y Fedez , por nombrar algunos. [ cita requerida ] Se les mostró sentados en primera fila entre el público como si hubiera sido un desfile tradicional. La marca se refirió a ello como la "primera primera fila digital". [ cita requerida ] También se ha enfatizado el papel de los influencers avatar como Lil Miquela y Noonoouri y definitivamente tuvieron un impacto en la industria de la moda durante la pandemia, ya que fomentaron las ventas con la promoción de marcas de moda. [50]
Una ventaja de la digitalización de la moda es que es ecológica, ya que reduce el desperdicio de tela. Las creencias opuestas sostienen que la ropa solo está destinada a usarse en la vida real y que el proceso de costura siempre ha sido sagrado. [51]
Los NFT , activos digitales únicos que utilizan la tecnología blockchain para verificar la propiedad y la procedencia, han sido adoptados por varias industrias por su capacidad para crear, comercializar y tokenizar contenido digital. La industria de la ropa NFT es una extensión natural de esta tendencia, que aplica el mismo concepto a los artículos de moda digitales. A medida que los mundos virtuales, las plataformas de juegos y los espacios sociales en línea se vuelven cada vez más populares, ha crecido la demanda de avatares digitales personalizables y atuendos virtuales únicos. La ropa NFT satisface esta demanda, ofreciendo a los usuarios una forma de destacarse entre la multitud digital. [52] [ cita requerida ]
El auge de la industria de la ropa NFT presenta oportunidades y desafíos para el sector de la moda tradicional. Por un lado, permite a los diseñadores explorar nuevas posibilidades creativas sin las limitaciones de los materiales físicos y los costos de producción. Esto abre el potencial para colaboraciones con artistas y programadores digitales, allanando el camino para diseños más innovadores y un alcance de audiencia más amplio. [53]
La industria de la ropa NFT puede promover la sostenibilidad al reducir los desechos, la contaminación y el consumo de recursos asociados con la producción física de moda. [54] [55]