Un payaso es una persona que realiza comedia física y artes de manera abierta , generalmente usando maquillaje o vestuario distintivos e invirtiendo las normas populares . El arte de actuar como payaso se conoce como payasada o bufonería , y el término "payaso" puede usarse como sinónimo de predecesores como bufón , bromista , bufón , tonto o arlequín . Los payasos tienen una tradición diversa con variaciones significativas en el vestuario y la actuación. Los payasos más reconocibles son los que comúnmente actúan en el circo, caracterizados por pelucas coloridas, narices rojas y zapatos de gran tamaño. Sin embargo, los payasos también han desempeñado papeles en el teatro y el folclore, como los bufones de la corte de la Edad Media y los bufones y payasos rituales de varias culturas indígenas . Sus actuaciones pueden provocar una variedad de emociones, desde el humor y la risa hasta el miedo y la incomodidad, lo que refleja dimensiones sociales y psicológicas complejas. A lo largo de los siglos, los payasos han seguido desempeñando papeles importantes en la sociedad, evolucionando junto con las normas culturales y las expresiones artísticas cambiantes. [1] [2] [3] [4]
Los payasos más antiguos se han encontrado en la Quinta Dinastía de Egipto , alrededor del 2400 a. C. [5] A diferencia de los bufones de la corte , [ dudoso – discutir ] los payasos han desempeñado tradicionalmente un papel socio-religioso y psicológico, y tradicionalmente [ ¿ cuándo? ] los papeles de sacerdote y payaso han sido desempeñados por las mismas personas. [5] Peter Berger escribe: "Parece plausible que la locura y los tontos, como la religión y la magia, satisfagan algunas necesidades profundamente arraigadas en la sociedad humana". [6] Por esta razón, el payaso a menudo se considera una parte importante del entrenamiento como disciplina de actuación física , en parte porque se pueden tratar temas complicados, pero también porque requiere un alto nivel de riesgo y juego en el intérprete. [7]
En antropología, el término payaso se ha extendido a personajes bufones o tontos comparables en culturas no occidentales. Una sociedad en la que estos payasos tienen una posición importante se denomina sociedad de payasos , y un personaje payaso involucrado en una capacidad religiosa o ritual se conoce como payaso ritual . [8] [9] [10]
Muchas tribus nativas tienen una historia de payasadas, como el payaso Pueblo de la cultura Kachina . Un Heyoka es un individuo en las culturas Lakota y Dakota que vive fuera de las limitaciones de los roles culturales normales, desempeñando el papel de un payaso al revés haciendo todo al revés. El papel de Heyoka a veces lo desempeña mejor un Winkte . Las Primeras Naciones canadienses también cuentan con intérpretes rituales similares a bufones, traducidos por un activista Anishinaabe como "Arlequines", aunque la naturaleza exacta de su papel se mantiene en secreto para los no miembros de la tribu hasta el día de hoy. [11]
El método de payaso canadiense desarrollado por Richard Pochinko y promovido por su ex aprendiz, Sue Morrison, combina técnicas de payaso europeas y nativas americanas. En esta tradición, las máscaras se hacen de arcilla mientras el creador tiene los ojos cerrados. Se hace una máscara para cada dirección de la rueda de la medicina . Durante este proceso, el payaso crea una mitología personal que explora sus experiencias personales.
"Grimaldi fue el primer antepasado reconocible del payaso moderno, una especie de Homo erectus de la evolución del payaso. Antes de él, un payaso podía haber usado maquillaje, pero normalmente era sólo un poco de colorete en las mejillas para acentuar la sensación de que eran borrachos floridos y divertidos o campesinos rústicos. Grimaldi, sin embargo, se vistió con trajes extraños y coloridos, pintura facial completamente blanca puntuada por manchas de rojo brillante en sus mejillas y rematado con una cresta azul. Era un maestro de la comedia física (saltaba en el aire, se ponía de cabeza, luchaba consigo mismo en divertidos puñetazos que hacían rodar al público en los pasillos) así como de la sátira que satirizaba las modas absurdas de la época, imitaciones cómicas y canciones obscenas".
— La historia y la psicología de los payasos que dan miedo , Smithsonian . [12]
La tradición del payaso de circo se desarrolló a partir de papeles cómicos anteriores en espectáculos de teatro o de variedades durante los siglos XIX y mediados del XX. Este personaje reconocible presenta disfraces extravagantes, maquillaje distintivo, pelucas coloridas, calzado exagerado y ropa colorida, y su estilo generalmente está diseñado para entretener a grandes audiencias. [12]
El primer papel de payaso convencional fue interpretado por Joseph Grimaldi (quien también creó el diseño tradicional de maquillaje de cara blanca). A principios del siglo XIX, amplió el papel de payaso en la arlequinada que formaba parte de las pantomimas británicas , en particular en el Theatre Royal, Drury Lane y los teatros Sadler's Wells y Covent Garden . Se volvió tan dominante en el escenario cómico de Londres que los payasos arlequinados se hicieron conocidos como "Joey", y tanto el apodo como el diseño de maquillaje de cara blanca de Grimaldi todavía son utilizados por otros payasos. [12]
La comedia que los payasos representan suele ser la de un tonto cuyas acciones y tareas cotidianas se vuelven extraordinarias, y para quien lo ridículo, por un breve tiempo, se vuelve algo común. Este estilo de comedia tiene una larga historia en muchos países y culturas de todo el mundo. Algunos escritores han argumentado que, debido al uso generalizado de este tipo de comedia y a su larga historia, es una necesidad que forma parte de la condición humana. [13]
La moderna escuela de comedia de payasos del siglo XXI se apartó de la tradición de los payasos de cara blanca, con un mayor énfasis en la vulnerabilidad personal [14] y una sexualidad intensificada. [15]
El personaje del payaso se desarrolló a partir de los personajes bufones rústicos zanni de la commedia dell'arte moderna temprana , que a su vez se basaban directamente en los personajes bufones rústicos del teatro griego y romano antiguo . Los personajes bufones rústicos en el teatro griego clásico eran conocidos como sklêro-paiktês (de paizein : jugar (como un niño) ) o deikeliktas , además de otros términos genéricos para rústico o campesino . En el teatro romano, un término para el payaso era fossor , literalmente cavador; trabajador .
La palabra inglesa clown se registró por primera vez alrededor de 1560 (como clowne, cloyne ) con el significado genérico de rústico, patán, campesino . El origen de la palabra es incierto, tal vez de una palabra escandinava relacionada con torpe . [a] Es en este sentido que Clown se usa como el nombre de personajes tontos en Otelo y El cuento de invierno de Shakespeare . El sentido de payaso como referencia a un tonto o bufón profesional o habitual se desarrolló poco después de 1600, basado en personajes tontos rústicos isabelinos como los de Shakespeare.
La arlequinada se desarrolló en Inglaterra en el siglo XVII, inspirada en Arlequín y la commedia dell'arte. Fue allí donde Clown empezó a usarse como nombre de pila para un personaje estereotipado. Clown, que en un principio era un complemento de la astucia y la naturaleza hábil de Arlequín, era un bufón o un tonto patán que se parecía más a un idiota cómico que a un bufón. Era un personaje de clase baja que vestía un andrajoso atuendo de sirviente.
Las características ahora clásicas del personaje del payaso fueron desarrolladas a principios del siglo XIX por Joseph Grimaldi , quien interpretó al payaso en la pantomima de Charles Dibdin de 1800 Peter Wilkins: o Arlequín en el mundo volador en el Teatro Sadler's Wells , donde Grimaldi convirtió al personaje en la figura central de la arlequinada. [17] [18]
El payaso de circo se desarrolló en el siglo XIX. El circo moderno deriva de la escuela de equitación de Londres de Philip Astley , que abrió en 1768. Astley agregó un payaso a sus espectáculos para divertir a los espectadores entre secuencias ecuestres. El comediante estadounidense George L. Fox se hizo conocido por su papel de payaso, directamente inspirado en Grimaldi, en la década de 1860. Tom Belling senior (1843-1900) desarrolló el personaje del payaso rojo o Auguste ( Dummer August ) c. 1870, actuando como contraste para el payaso blanco más sofisticado . Belling trabajó para el Circo Renz en Viena. El traje de Belling se convirtió en la plantilla para el personaje de stock moderno de payaso de circo o infantil, basado en un personaje de clase baja o vagabundo , con nariz roja, maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca, y ropa y zapatos de gran tamaño. El personaje del payaso, tal como se desarrolló a finales del siglo XIX, se refleja en la ópera Pagliacci ( Payasos ) de Ruggero Leoncavallo de 1892. El personaje de Auguste de Belling se popularizó aún más con Coco de Nicolai Poliakoff en los años 1920 y 1930.
La palabra inglesa clown fue tomada prestada, junto con el acto de payaso de circo, por muchos otros idiomas, como el francés clown , el ruso (y otras lenguas eslavas) кло́ун, el griego κλόουν, el danés/noruego klovn , el rumano clovn , etc.
El italiano conserva Pagliaccio , un personaje zanni de la Commedia dell'arte , [b] y se encuentran derivaciones del término italiano en otras lenguas romances, como el francés Paillasse , el español payaso , el catalán/gallego pallasso , el portugués palhaço , el griego παλιάτσος, el turco palyaço , el alemán Pajass (a través del francés) [19] el yiddish פּאַיאַץ ( payats ), el ruso пая́ц y el rumano paiață .
A principios del siglo XX, con la desaparición del personaje del tonto rústico o del tonto del pueblo de la experiencia cotidiana, los circos norteamericanos desarrollaron personajes como el vagabundo o el hobo . Algunos ejemplos incluyen a Marceline Orbes , que actuó en el Teatro Hippodrome (1905), El vagabundo de Charlie Chaplin (1914) y Willie el cansado de Emmett Kelly, basado en los vagabundos de la era de la Depresión. Otro personaje vagabundo influyente fue interpretado por Otto Griebling durante los años 1930 a 1950. Dodo el payaso de Red Skelton en El payaso (1953), representa al payaso de circo como un personaje tragicómico, "un hombre divertido con un problema con la bebida". [ cita requerida ]
En los Estados Unidos, Bozo el Payaso fue un personaje influyente de Auguste desde finales de la década de 1950. El show de Bozo se estrenó en 1960 y apareció a nivel nacional en la televisión por cable en 1978. McDonald's derivó su payaso mascota, Ronald McDonald , del personaje de Bozo en la década de 1960. Willard Scott , que había interpretado a Bozo durante 1959-1962, actuó como la mascota en anuncios televisivos de 1963. La solicitud de marca registrada de McDonald's para el personaje data de 1967.
Basada en el modelo de Bozo , la costumbre estadounidense de payasos de cumpleaños, contratistas privados que se ofrecen a actuar como payasos en fiestas infantiles, se desarrolló en la década de 1960 a 1970. La fuerte asociación del personaje de payaso ( derivado de Bozo ) con el entretenimiento infantil tal como se ha desarrollado desde la década de 1960 también dio lugar a Clown Care o payasadas hospitalarias en hospitales infantiles a mediados de la década de 1980. Clowns of America International (establecida en 1984) y World Clown Association (establecida en 1987) son asociaciones de artistas semiprofesionales y profesionales.
El cambio del personaje de Auguste o payaso rojo de su papel como contraste del blanco en espectáculos de circo o pantomima a un personaje independiente derivado de Bozo en el entretenimiento infantil en la década de 1980 también dio lugar al personaje del payaso malvado , y la atracción de los payasos por los niños pequeños se basa en su naturaleza fundamentalmente amenazante o aterradora. [c] El miedo a los payasos, en particular a los payasos de circo, se ha conocido con el término "coulrofobia". [24]
Existen diferentes tipos de payasos representados en todo el mundo. Entre ellos se incluyen:
La pareja clásica del Payaso Blanco con Auguste en la tradición moderna tiene un precedente en la pareja de Pierrot y Arlequín en la Commedia dell'arte . Originalmente, el papel de Arlequín era el de un sirviente despreocupado, ágil y astuto, emparejado con el más severo y melancólico Pierrot.
En la Harlequinade inglesa del siglo XVIII , el Arlequín se emparejó con el Payaso. Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, el Payaso se convirtió en el complemento travieso y brutal del más sofisticado Arlequín, que se convirtió en un personaje más romántico. La pareja más influyente de este tipo en la Inglaterra victoriana fueron los hermanos Payne, activos durante las décadas de 1860 y 1870.
El payaso blanco , o clown blanc en francés, es un personaje sofisticado, a diferencia del torpe Auguste. [25] [26] Los dos tipos también se distinguen como el payaso triste (blanc) y el payaso feliz (Auguste). [27]
El color de base del maquillaje del rostro de Auguste es una variación de rosa, rojo o tostado en lugar de blanco. Los rasgos son exagerados en tamaño y suelen ser de color rojo y negro. La boca está delineada con un denso contorno blanco (llamado hocico), al igual que los ojos. Según el personaje, el Auguste puede vestirse con un atuendo bien ajustado o con un disfraz que no le queda bien (demasiado grande o demasiado pequeño), cualquiera de los dos es apropiado. Los colores llamativos, los estampados o patrones grandes y los tirantes suelen caracterizar los disfraces de Auguste.
El personaje tipo Auguste suele ser un anarquista, un bromista o un tonto. Es inteligente y tiene un estatus mucho más bajo que el personaje de cara blanca. Clásicamente, el personaje de cara blanca le ordena al personaje Auguste que cumpla sus órdenes. A Auguste le resulta difícil realizar una tarea determinada, lo que da lugar a situaciones divertidas. A veces, Auguste desempeña el papel de un anarquista y tiene problemas a propósito para seguir las instrucciones del personaje de cara blanca. A veces, Auguste está confundido o es tonto y comete errores de forma menos deliberada.
El contra-auguste desempeña el papel de mediador entre el payaso blanco y el personaje Auguste. Tiene un estatus inferior al del payaso blanco, pero superior al del Auguste. Aspira a parecerse más al payaso blanco y, a menudo, imita todo lo que hace el payaso blanco para intentar ganarse la aprobación. Si hay un personaje contra-auguste, el personaje de cara blanca suele darle instrucciones para corregir al Auguste cuando hace algo mal.
Existen dos tipos principales de payasos con maquillaje de cara blanca: El payaso blanco clásico se deriva del personaje de Pierrot . Su maquillaje es blanco, generalmente con rasgos faciales como las cejas enfatizadas en negro. Es el payaso más inteligente y sofisticado, en contraste con los tipos Auguste rudos o grotescos . Francesco Caroli y Glenn "Frosty" Little son ejemplos de este tipo. El segundo tipo de cara blanca es el payaso bufón del tipo Bozo , conocido como Carablanca de Comedia o Grotesca . Este tipo tiene rasgos grotescamente enfatizados, especialmente una nariz roja y boca roja, a menudo con cabello parcial (en su mayoría rojo). En la asociación cómica de Abbott y Costello , Bud Abbot habría sido el clásico carablanca y Lou Costello el carablanca de comedia o Auguste. [28]
Tradicionalmente, el payaso de cara blanca usa maquillaje blanco de payaso para cubrir toda la cara y el cuello, sin dejar visible nada de la piel natural subyacente. [29] En el maquillaje de cara blanca europeo, las orejas están pintadas de rojo.
El maquillaje de cara blanca fue diseñado originalmente por Joseph Grimaldi en 1801. Comenzó pintando una base blanca sobre su rostro, cuello y pecho antes de agregar triángulos rojos en las mejillas, cejas gruesas y labios rojos grandes dispuestos en una sonrisa traviesa. El diseño de Grimaldi es utilizado por muchos payasos modernos. Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, fue uno de los diseños teatrales más importantes del siglo XIX. [29]
El primer gran payaso de cara blanca de Estados Unidos fue la estrella teatral George "GL" Fox . Inspirado por Grimaldi, Fox popularizó las historias de Humpty Dumpty en todo Estados Unidos en la década de 1860.
El payaso aterrador, también conocido como payaso malvado o payaso asesino, es una subversión del personaje de payaso cómico tradicional, en el que el tropo lúdico se representa en cambio de una manera más inquietante a través del uso de elementos de terror y humor negro . El personaje puede verse como un juego con la sensación de inquietud que sienten quienes padecen coulrofobia, el miedo a los payasos. El arquetipo moderno del payaso malvado fue popularizado por el personaje de DC Comics, el Joker, a partir de 1940 y nuevamente por Pennywise en la novela It de Stephen King , que introdujo el miedo a un payaso malvado a una audiencia moderna. En la novela, el personaje epónimo es un monstruo pandimensional que se alimenta principalmente de niños atrayéndolos en forma de payaso, llamado "Pennywise", y luego asumiendo la forma de lo que más teme la víctima.
El payaso de carácter adopta un personaje excéntrico de algún tipo, como un carnicero, un panadero, un policía, un ama de casa o un vagabundo . Los principales ejemplos de este tipo de payaso son los vagabundos de circo Otto Griebling y Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson y Sacha Baron Cohen encajarían en la definición de un payaso de carácter.
El maquillaje de payaso es una versión cómica del rostro humano estándar. Su maquillaje comienza con una base de color piel y puede incluir desde anteojos, bigotes y barbas hasta pecas, verrugas, orejas grandes o cortes de pelo extraños.
El payaso de carácter más frecuente en el circo americano es el payaso vagabundo o hobo . Existen diferencias sutiles entre los tipos de payasos de carácter americanos. Las principales diferencias entre estos tipos de payasos son la actitud . Según el experto en circo americano Hovey Burgess , [¿ dónde? ] son:
La Asociación Mundial de Payasos es una organización mundial de payasos, malabaristas, magos y pintores de caras. Celebra una convención anual, principalmente en Estados Unidos.
Clowns of America International es una organización de membresía de artes payasas sin fines de lucro con sede en Minnesota que tiene como objetivo "compartir, educar y actuar como un lugar de reunión para aficionados, semiprofesionales y payasos profesionales de mentalidad seria".
Clowns International es una organización británica de payasos que se remonta a la década de 1940. Es responsable del Registro de Huevos de Payaso . [30]
En el circo, un payaso puede desempeñar otros papeles o habilidades circenses. Los payasos pueden realizar habilidades como la cuerda floja , hacer malabarismos , andar en monociclo , ser maestros de ceremonias o montar un animal. Los payasos también pueden "sentarse" con la orquesta . Otros artistas de circo también pueden reemplazar temporalmente a un payaso y realizar sus habilidades disfrazados de payaso.
Los marcos son el esquema general de un acto que los payasos usan para ayudarlos a construir un acto. [31] Los marcos pueden ser flexibles, incluyendo solo un principio y un final generales para el acto, dejando que la creatividad del payaso complete el resto, o en el otro extremo, un guión completamente desarrollado que deja muy poco espacio para la creatividad.
Los espectáculos son la producción general de la que forma parte un payaso y pueden incluir o no elementos distintos a la payasada, como en un espectáculo de circo. En un contexto circense, los espectáculos de payasos suelen estar compuestos por una combinación de platos principales, guarniciones, paradas de payasos, gags de pista, gags y fragmentos .
Los interludios o paradas de payasos son breves apariciones de payasos en un circo mientras se cambian los accesorios y el aparejo. Por lo general, se componen de algunos gags o varios fragmentos . Las paradas de payasos siempre tendrán un principio, un medio y un final, que invariablemente culminan en un estallido. Muchos también los llaman repeticiones o encuentros , y en el circo actual son una forma de arte en sí mismos. Originalmente eran fragmentos comerciales que generalmente parodiaban el acto anterior. Si, por ejemplo, hubiera habido un equilibrista, la repetición implicaría dos sillas con un trozo de cuerda entre ellas y el payaso tratando de imitar al artista tratando de caminar entre ellas, con las caídas y cascadas resultantes provocando risas del público. Hoy, los interludios son mucho más complejos y en muchos espectáculos modernos, la payasada es un hilo que une todo el espectáculo.
Entre las acrobacias más conocidas de los payasos se encuentran: la flor que arroja chorros de agua; la acrobacia de demasiados payasos que salen de un auto pequeño ; hacer casi cualquier cosa con un pollo de goma , tropezar con los propios pies (o con una bolsa de aire o una imperfección imaginaria en el piso) o conducir cualquier cantidad de vehículos ridículos o bicicletas de payasos . Las acrobacias individuales con accesorios generalmente se consideran acciones individuales.
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Tu rostro era tu fortuna, y copiar el rostro de otro hombre sin su permiso era un robo, castigado con el ostracismo. Cada hombre tenía algún tipo de truco especial que hacía que su maquillaje luciera perfecto... Los viejos payasos sienten que la manera más rápida y fácil para que una persona distinga entre un payaso y una persona maquillada es la habilidad del payaso para hacer que su cara se mueva... Los viejos payasos dicen que cualquiera puede aplicarse pintura grasa en su cara, pero muy pocos practicantes del arte de la payasada adquieren la habilidad de hacer que sus caras se muevan.
![Aspectos típicos de un Auguste: hocico y ojos blancos (el actor sueco Lasse Beischer [sv] en una actuación de 1 2 3 Schtunk [sv], fotografía de 2008)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Lasse_Beischer_(2686825990).jpg/1280px-Lasse_Beischer_(2686825990).jpg)
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{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )El pedagogo italiano del payaso Giovanni Fusetti propone... concebir al payaso como un estado del ser... 'un estado de juego donde todos tienen acceso a la pregunta clave: ¿qué es tan gracioso en mí?' Lecoq describe la entrada en 'la dimensión del payaso', que requiere 'un estado de apertura, completamente sin defensa... un estado de reacción y sorpresa' (146). John Wright...[dice] 'el estado de desconcierto que vemos en el payaso... como un estado común de la humanidad... El payaso nos recuerda que, en el fondo, todos estamos exactamente en el mismo estado de confusión' (218). John Flax (2009)... dice que, para Lecoq, 'el payaso teatral consistía simplemente en encontrar ese estado básico de vulnerabilidad y permitir que el público existiera en ese estado contigo... Un estado de payaso es un estado de inocencia, poesía e ingenuidad que permite al público sacar sus propias conclusiones. Ese es el estado al que los llevas, y harán las conexiones o no, pero les encanta estar en ese estado porque no vamos allí muy a menudo. Es un estado de antiintelectualismo, una especie de emoción pura'.
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Las reversiones, definidas en términos generales como el cambio al opuesto de lo que se considera "el orden normal"... Las reversiones son un aspecto importante de la actuación de muchas figuras de payasos rituales (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]), así como de instancias más cotidianas de payasadas y humor (por ejemplo, Basso 1979).
Stewart Lee, “al revertir las normas y romper los tabúes, los payasos nos muestran lo que tenemos que perder y lo que también podemos ganar si nos situamos fuera de las restricciones de las convenciones sociales y del discurso educado cotidiano”.
