La gata sobre el tejado de zinc es una obra de teatro estadounidense de tres actos de 1955 escrita por Tennessee Williams . La obra, una adaptación de su cuento de 1952 "Tres jugadores de un juego de verano", fue escrita entre 1953 y 1955. [1] Una de las obras más famosas de Williams y su favorita personal, [2] ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1955. Ambientada en la "casa de la plantación en el delta del Mississippi " [3] de Big Daddy Pollitt, un rico magnate del algodón, la obra examina las relaciones entre los miembros de la familia de Big Daddy, principalmente entre su hijo Brick y Maggie la "Gata", la esposa de Brick.
La gata sobre el tejado de zinc caliente presenta motivos como las costumbres sociales, la avaricia, la superficialidad, la mendacidad, la decadencia, el deseo sexual, la represión y la muerte. El diálogo a lo largo de la obra suele estar escrito con una ortografía no estándar destinada a representar los acentos del sur de los Estados Unidos . La producción original estuvo protagonizada por Barbara Bel Geddes , Burl Ives y Ben Gazzara . La obra fue adaptada como película del mismo nombre en 1958, protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman como Maggie y Brick, con Ives y Madeleine Sherwood recreando sus papeles teatrales. Williams realizó importantes eliminaciones y alteraciones a la obra para una reposición en 1974. Esta ha sido la versión utilizada para la mayoría de las reposiciones posteriores, que han sido numerosas.
Una familia del sur de Estados Unidos está en crisis, especialmente el marido y la mujer, Brick y Margaret (generalmente llamados Maggie o "Maggie la gata"), y la crisis se desata con la familia de Brick durante una reunión de una noche en la plantación familiar en Mississippi . La fiesta celebra el cumpleaños del patriarca Big Daddy Pollitt, "el mayor plantador de algodón del Delta ", [3] y su regreso de la Clínica Ochsner con lo que le han dicho que es un certificado de buena salud. Todos los miembros de la familia (excepto Big Daddy y su esposa, Big Mama) conocen el verdadero diagnóstico de Big Daddy: se está muriendo de cáncer. Su familia ha mentido a Big Daddy y Big Mama para ahorrarles dolor en el cumpleaños del patriarca, pero a lo largo de la obra, queda claro que la familia Pollitt ha construido durante mucho tiempo una red de engaños para sí misma.
Maggie, decidida y hermosa, ha escapado de una infancia de pobreza para casarse con un miembro de la familia adinerada de los Pollitt, pero se siente insatisfecha. La familia sabe que Brick no se ha acostado con Maggie durante mucho tiempo, lo que ha tensado su matrimonio. Brick, un veterano héroe del fútbol, la enfurece al ignorar los intentos de su hermano Gooper de hacerse con el control de la fortuna familiar. La indiferencia de Brick y su afición a la bebida han aumentado con el suicidio de su compañero de fútbol Skipper. Maggie teme que el malestar de Brick haga que Gooper y su esposa, Mae, hereden la herencia de Big Daddy.
Durante la velada, cada miembro de la familia se enfrenta a los problemas que ha reprimido en su interior. Big Daddy intenta una reconciliación con el alcohólico Brick. Tanto Big Daddy como Maggie confrontan por separado a Brick sobre la verdadera naturaleza de su estrecha amistad con Skipper, que parece ser la fuente de la tristeza de Brick y la causa de su alcoholismo. Brick le explica a Big Daddy que la amistad preocupó a Maggie, quien creía celosamente que tenía un trasfondo romántico, y dice que Skipper se llevó a la cama con Maggie para demostrarle que estaba equivocada, pero no pudo completar el acto, lo que generó dudas internas que lo hicieron "perder la cabeza". Brick también revela que, poco antes de su suicidio, Skipper confesó su atracción por Brick, pero Brick lo rechazó.
Disgustado por la mendacidad de la familia, Brick le dice a Big Daddy que el informe de la clínica sobre su condición fue falsificado por su bien. Big Daddy sale furioso de la habitación, lo que lleva al resto a entrar. Maggie, Brick, Mae, Gooper y Doc Baugh (el médico de la familia) deciden contarle a Big Mama la verdad sobre la enfermedad de su esposo, y ella queda devastada por la noticia. Gooper y Mae comienzan a discutir la división de la herencia de Pollitt. Big Mama defiende a su esposo de sus propuestas.
Big Daddy reaparece y le da a conocer sus planes de morir en paz. En un intento por conseguir la herencia de Brick, Maggie le dice que está embarazada. Gooper y Mae saben que es mentira, pero Big Mama y Big Daddy creen que Maggie "tiene vida". Cuando vuelven a estar solos, Maggie guarda el licor bajo llave y le promete a Brick que "hará que la mentira sea cierta".
La mendacidad es un tema recurrente en la obra. Brick usa la palabra para expresar su disgusto por las "mentiras y mentirosos" que ve a su alrededor, y por las complicadas reglas de conducta social en la sociedad y cultura del Sur . Big Daddy dice que el disgusto de Brick por la mendacidad es en realidad disgusto consigo mismo por rechazar a Skipper antes de su suicidio. A excepción de Brick, toda la familia le miente a Big Daddy y Big Mama sobre su cáncer terminal. Además, Big Daddy le miente a su esposa, y Gooper y Mae exhiben motivos avariciosos en su intento de asegurar la herencia de Big Daddy.
En algunos casos, los personajes se niegan a creer ciertas afirmaciones, lo que les lleva a creer que son mentiras. Una frase recurrente es la línea "¿No sería gracioso si eso fuera cierto?", dicha por Big Daddy y Brick después de que Big Mama y Maggie (respectivamente) proclamaran su amor. Las declaraciones de sentimientos de los personajes ya no son verdades o mentiras claras; en cambio, pasan a estar sujetas a una mayor o menor certeza. Esta frase es la última línea de la obra tal como la escribió originalmente Williams y nuevamente en la versión de 1974. [4]
La forma en que los seres humanos afrontan la muerte también es un tema central de esta obra, al igual que la futilidad y el nihilismo que algunos sienten cuando se enfrentan a la mortalidad inminente. Ideas similares se encuentran en " Do Not Go Gentle into That Good Night " de Dylan Thomas , que Williams extrajo y añadió como epígrafe a su versión de 1974. [5] Thomas escribió el poema a su padre moribundo. [6]
Además, en uno de sus muchos borradores, [7] en una nota al pie sobre la acción de Big Daddy en el tercer acto, Williams considera a La gata sobre el tejado de zinc una "obra que dice una sola cosa afirmativa sobre 'El destino del hombre': que todavía está en su poder no chillar como un cerdo, sino mantener la boca cerrada al respecto". [7]
La producción original de Broadway, que se inauguró en el Teatro Morosco el 24 de marzo de 1955, fue dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Barbara Bel Geddes como Maggie, Ben Gazzara como Brick, Burl Ives como Big Daddy, Mildred Dunnock como Big Mama, Pat Hingle como Gooper y Madeleine Sherwood como Mae. [8] Bel Geddes fue el único miembro del elenco nominado a un premio Tony , y Kazan fue nominado a Mejor director de una obra. [9] Kazan tenía un enorme poder en la industria en ese momento, suficiente para convencer a Williams de reescribir el tercer acto al gusto de Kazan. [10] Kazan solicitó que se mostrara a Maggie como más simpática, que el moribundo Big Daddy reapareciera y que Brick experimentara algún tipo de despertar moral. [10] Williams capituló, pero cuando la obra fue publicada más tarde ese año por New Directions Publishing , incluyó dos versiones del tercer acto, la original y la revisión de Broadway, con su "Nota explicativa" adjunta. Para su reestreno en 1974, Williams realizó más revisiones a los tres actos, y New Directions publicó esa versión de la obra en 1975. [11]
Tanto Ives como Sherwood repitieron sus papeles en la versión cinematográfica de 1958. El reparto también incluía al dúo de blues sureño Brownie McGhee y Sonny Terry y tenía como suplente de Gazzara al joven Cliff Robertson . Cuando Gazzara dejó la obra, Jack Lord lo reemplazó. [12] Otros de la producción original de Broadway incluyeron a RG Armstrong como el Doctor Baugh, Fred Stewart como el Reverendo Tooker, Janice Dunn como Trixie, Seth Edwards como Sonny, Maxwell Glanville como Lacey, Pauline Hahn como Dixie, Darryl Richard como Buster, Eva Vaughn Smith como Daisy y Musa Williams como Sookey. [8]
En Londres, la obra fue dirigida por Peter Hall y se estrenó en el Comedy Theatre el 30 de enero de 1958. Kim Stanley interpretó el papel de Maggie, Paul Massie el de Brick y Leo McKern el de Big Daddy. [13]
En 1974, el American Shakespeare Theatre renovó la obra con Elizabeth Ashley , Keir Dullea , Fred Gwynne , Kate Reid y Charles Siebert . Ashley fue nominado a un premio Tony . Para esta producción, Williams restauró gran parte del texto que había eliminado del original por insistencia de Kazan. Incluyó un tercer acto revisado e hizo revisiones sustanciales en otras partes. [14] Según Ashley, Williams permitió a los actores examinar sus notas originales y varios borradores del guion, y hacer adiciones al diálogo. Cuando esta producción se trasladó de Connecticut a Broadway, se omitió el papel de Lacey y el número de hijos de Mae y Gooper se redujo a tres. [15] En esa misma década, John Carradine y Mercedes McCambridge realizaron una gira en una producción de una compañía itinerante como Big Daddy y Big Mama.
La producción del Teatro Nacional de Londres de 1988 , dirigida por Howard Davies , fue protagonizada por Ian Charleson , Lindsay Duncan , Barbara Leigh-Hunt y Eric Porter . [16]
En 1990, una nueva versión contó con la participación de Kathleen Turner , que fue nominada a un Tony por su interpretación de Maggie, aunque la revista New York la calificó de "irremediablemente perdida... en esta floja producción". Charles Durning , como Big Daddy, recibió un premio Tony al mejor actor de reparto en una obra. Daniel Hugh Kelly fue Brick y Polly Holliday fue Big Mama. Holliday también fue nominada a un Tony.
Una producción de 2001 en el Lyric Shaftesbury, Londres, fue la primera reposición en el West End desde 1958. Producida por Anthony Page , la producción contó con Brendan Fraser como Brick, Frances O'Connor como Maggie, Ned Beatty como Big Daddy y Gemma Jones como Big Mamma. Las críticas fueron generalmente positivas. [17]
Una reposición en 2003 recibió críticas tibias a pesar de la presencia de las estrellas de cine Ashley Judd y Jason Patric . Solo Ned Beatty como Big Daddy y Margo Martindale como Big Mama fueron destacados por sus impresionantes actuaciones. Martindale recibió una nominación al Tony.
En 2003, Simon Stone dirigió una nueva versión para el Belvoir St Theatre , con Jacqueline McKenzie como Maggie, Ewen Leslie como Brick y Marshall Napier como Big Daddy. Esta producción fue un éxito de taquilla y la temporada se extendió al Theatre Royal de Sídney . [18]
En 2004, una producción del Kennedy Center contó con Mary Stuart Masterson como Maggie, Jeremy Davidson como Brick, George Grizzard como Big Daddy, Dana Ivey como Big Mama y Emily Skinner como Mae. Poco después, Masterson y Davidson se casaron.
En 2008, una producción totalmente negra dirigida por Debbie Allen se estrenó en Broadway. Terrence Howard hizo su debut en Broadway como Brick, con James Earl Jones como Big Daddy, Phylicia Rashad como Big Mama, Anika Noni Rose como Maggie y Lisa Arrindell Anderson como Mae. En noviembre de 2009, la producción se trasladó al West End de Londres , donde Adrian Lester interpretó a Brick y Sanaa Lathan interpretó a Maggie. [19] La producción del West End recibió el premio Laurence Olivier 2010 a la mejor reposición de una obra .
En 2010, se estrenó una producción de la obra en el Teatro ADC de la Universidad de Cambridge y, en enero de 2011, se presentó una producción para celebrar el centenario de Williams en el Teatro Inglés de Viena, Austria. En 2011, la obra se representó en el Festival Shaw en Niagara-on-the-Lake, Canadá, protagonizada por Maya O'Connell como Maggie y Gray Powell como Brick. Esta producción se trasladó al Teatro Guthrie en Minneapolis en 2012.
Una reposición de Broadway en 2013 en el Teatro Richard Rodgers contó con Ciarán Hinds como Big Daddy, Debra Monk como Big Mama, Benjamin Walker como Brick, George Porteous como Sonny y Scarlett Johansson como Maggie. [20]
Una producción de 2014 que se representó en Royal & Derngate , Royal Exchange Theatre y Northern Stage , con música original de White Lies . Contó con la participación de Mariah Gale , Charles Aitken, Daragh O'Malley y Kim Criswell , y fue dirigida por James Dacre . En esta producción, O'Malley fue reconocido por su actuación y ganó un premio MTA y una nominación al teatro por su interpretación de Big Daddy.
El Festival de Teatro de Berkshire produjo la obra en 2016, bajo la dirección de David Auburn , con Michael Raymond-James como Brick, Rebecca Brooksher como Maggie, Linda Gehringer como Big Mama y Jim Beaver como Big Daddy. [21]
La producción de 2018 de The Young Vic , dirigida por Benedict Andrews y protagonizada por Sienna Miller como Maggie, Jack O'Connell como Brick, Colm Meaney como Big Daddy, Lisa Palfrey como Big Mama, Hayley Squires como Mae, Brian Gleeson como Gooper, Richard Hansell como Baugh y Michael J. Shannon como Reverendo, se filmó en el Teatro Apollo para National Theatre Live . [22] El 10 de marzo de 2021, la producción filmada se agregó al servicio de transmisión de National Theatre Live : National Theatre At Home. [23]
En 2022, Tennessee Williams Estate otorgó a la productora Ruth Stage el derecho a representar el espectáculo en el Off-Broadway por primera vez en la historia de la obra. El espectáculo recibió críticas en gran medida positivas durante 35 funciones en el Theatre at St. Clements en Hell's Kitchen. Debido al éxito del espectáculo, el patrimonio concedió una renovación sin precedentes para 41 funciones más en el mismo teatro en el invierno de 2023. [24]
La adaptación para la pantalla grande fue estrenada por MGM en 1958 y protagonizada por Elizabeth Taylor , Paul Newman , Judith Anderson y Jack Carson , con Burl Ives y Madeleine Sherwood repitiendo sus papeles teatrales. Los críticos dijeron que los censores cinematográficos y los directores disminuyeron la autenticidad de la película. [10] El Código Hays limitó la representación de Brick del deseo sexual por Skipper y disminuyó la crítica de la obra a la homofobia y el sexismo. Según el crítico Emanuel Levy, George Cukor fue asignado inicialmente para dirigir la película, "aunque cuestiones de censura, en particular la homosexualidad, le impidieron hacerlo". [31] La versión del director Richard Brooks fue criticada por suavizar el tono de la obra, eliminando específicamente el tema homosexual. [31] La película sustituyó la fuerte sugerencia de homosexualidad de Williams por una vaga adoración al héroe. [31] Según se informa, Williams no estaba contento con el guion, que eliminó casi todos los temas homosexuales y revisó la sección del tercer acto para incluir una larga escena de reconciliación entre Brick y Big Daddy. Paul Newman, la estrella de la película, también manifestó su decepción con la adaptación.
La película fue muy aclamada y fue nominada a varios premios de la Academia , incluida la de Mejor Película . Elizabeth Taylor y Paul Newman recibieron nominaciones al Oscar por sus actuaciones.
En 1976, se produjo una versión para televisión , protagonizada por el entonces matrimonio formado por Natalie Wood y Robert Wagner , y con Laurence Olivier como Big Daddy y Maureen Stapleton como Big Mama.
En 1984, American Playhouse produjo otra versión para televisión , protagonizada por Jessica Lange , Tommy Lee Jones , Rip Torn , Kim Stanley , David Dukes y Penny Fuller . Esta adaptación, dirigida por Jack Hofsiss , revivió las insinuaciones sexuales que la película de 1958 silenció. Tanto Stanley como Fuller fueron nominadas al premio Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie , y Stanley ganó.
La película de Bollywood de 2016, Kapoor & Sons, se inspiró en la obra.
En 2021 se anunció una nueva adaptación cinematográfica, dirigida y producida por Antoine Fuqua . Los productores de la reposición de Broadway de 2008, Stephen C. Byrd y Alia Jones-Harvey, también serán productores. [32]
En el mundo de la lucha libre profesional, el nombre "Big Daddy" sería utilizado más tarde por la luchadora profesional británica Shirley Crabtree . Otros luchadores como Kevin Nash, apodado "Big Daddy Cool" con su personaje de Diesel, y Nelson Frazier utilizaron los nombres de Big Daddy V y Big Daddy Voodoo más adelante en su carrera.
Notas informativas
Citas
Lectura adicional
