Futurismo ruso es el término amplio para un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del " Manifiesto del Futurismo " de Filippo Marinetti , que propugnaba el rechazo del pasado y una celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud y la industria. , destrucción de academias, museos y urbanismo; [1] también abogó por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.
El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; En 1912, un año después de que comenzara el egofuturismo , el grupo literario "Hylea", también escrito "Guilée" [2] y "Gylea", publicó el manifiesto Una bofetada al gusto público . El movimiento de 1912 se llamó originalmente cubofuturismo , pero este término se utiliza ahora para referirse al estilo de arte producido. El futurismo ruso terminó poco después de la Revolución Rusa de 1917, tras la cual los antiguos futuristas rusos abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.
Los futuristas rusos notables incluyeron a Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , David Burliuk , Kazimir Malevich , Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov .
El Manifiesto celebraba la "belleza de la velocidad" y la máquina como la nueva estética. [1] Marinetti explicó la "belleza de la velocidad" como "un automóvil rugiente es más hermoso que la Victoria Alada", afirmando aún más el movimiento hacia el futuro. Las formas de arte se vieron muy afectadas por el movimiento del futurismo ruso dentro de Rusia, y sus influencias se vieron en el cine, la literatura, la tipografía, la política y la propaganda. El movimiento futurista ruso vio su desaparición a principios de la década de 1920.
Al principio, el término "futurismo" resultó problemático porque les recordaba demasiado a sus rivales en Italia; sin embargo, en 1911 comenzó el grupo Ego-futurista . Este fue el primer grupo de futurismo ruso en llamarse a sí mismos "futuristas"; Poco después, muchos otros futuristas también utilizaron el término.
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Se puede decir que el grupo más importante del futurismo ruso nació en diciembre de 1912, cuando el grupo literario Hylaea ( ruso : Гилея [Gileya]) con sede en Moscú (iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca cerca de Kherson) , y rápidamente se unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , con Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky en 1911) [3] publicó un manifiesto titulado Una bofetada al gusto público (ruso: Пощёчина общественному вкусу). [4] El Manifiesto futurista ruso compartía ideas similares al Manifiesto de Marinetti, como el rechazo de la literatura antigua por la nueva e inesperada. [1]
Además de los autores mencionados, el grupo incluía a los artistas Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Kazimir Malevich y Olga Rozanova . [5]
Aunque generalmente se considera que Hylaea es el grupo más influyente del futurismo ruso, se formaron otros grupos en San Petersburgo (los egofuturistas de Igor Severyanin ), Moscú (Tsentrifuga, con Boris Pasternak entre sus miembros), Kiev , Járkov y Odesa . Si bien muchas formas de arte y artistas convergieron para crear el "futurismo ruso", a David Burlyuk (nacido en 1882, Ucrania) se le atribuye la publicidad del movimiento de vanguardia y el aumento de su renombre en Europa y Estados Unidos . [6] Burlyuk fue un poeta, crítico y editor ruso que centralizó el movimiento ruso. Si bien su contribución a las artes fue menor que la de sus pares, fue el primero en descubrir a muchos de los talentosos poetas y artistas asociados con el movimiento. Burlyuk fue el primero en publicar a Velimir Khlebnikov y en celebrar la poesía futurista de Vladimir Mayakovsky . [7] El futurismo ruso también adoptó ideas del " cubismo francés ", que acuñó el nombre de " cubismo-futuristas " dado por un crítico de arte en 1913. [6] El cubo-futurismo adoptó ideas del " futurismo italiano" y del " cubismo francés " para crear su propio estilo combinado de arte visual. Enfatizó la ruptura de formas, el uso de varios puntos de vista, la intersección de planos espaciales y el contraste de color y textura. El objetivo era mostrar el valor intrínseco de una pintura, sin que dependa de una narrativa. [6]
Al igual que sus homólogos italianos, los futuristas rusos estaban fascinados por el dinamismo, la velocidad y la inquietud de las máquinas y la vida urbana modernas. Intentaron deliberadamente generar controversia y ganar publicidad repudiando el arte estático del pasado. Personas como Pushkin y Dostoievski , según Una bofetada al gusto público , deberían ser "arrojadas por la borda del barco de vapor de la modernidad". [8] No reconocieron autoridad alguna; Incluso Filippo Tommaso Marinetti , cuando llegó a Rusia en una visita proselitista en 1914, se vio obstaculizado por la mayoría de los futuristas rusos, que no afirmaban deberle nada. [1]
El cine futurista ruso se refiere al movimiento futurista del cine soviético. El cine futurista ruso estuvo profundamente influenciado por las películas del futurismo italiano (1916-1919), la mayoría de las cuales hoy se han perdido. Algunos de los directores de cine identificados como parte de este movimiento son Lev Kuleshov , Dziga Vertov , Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Aleksandr Dovzhenko . La película Strike de Sergei Eisenstein fue vista como "la forma de arte futurista moderno por excelencia". de Olga Bulgakowa. Bulgakowa teorizó cómo la cámara podría cambiar la percepción de la realidad y cómo podría hacer que pareciera que el tiempo se acelera o desacelera durante la película. [9]
A diferencia del círculo de Marinetti, el futurismo ruso era principalmente una filosofía literaria más que plástica. Aunque muchos poetas (Mayakovsky, Burlyuk) incursionaron en la pintura, sus intereses eran principalmente literarios. Sin embargo, artistas tan consagrados como Mikhail Larionov , Natalia Goncharova y Kazimir Malevich encontraron inspiración en las refrescantes imágenes de los poemas futuristas y experimentaron ellos mismos con la versificación. Los poetas y pintores colaboraron en producciones tan innovadoras como la ópera futurista Victoria sobre el sol , con música de Mikhail Matyushin , textos de Kruchenykh y decorados aportados por Malevich. [6]
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Los miembros de Hylaea elaboraron la doctrina del cubofuturismo y asumieron el nombre de budetlyane (de la palabra rusa budet 'será'). Encontraron importancia en la forma de las letras, en la disposición del texto alrededor de la página, en los detalles de la tipografía. Consideraban que no existe una diferencia sustancial entre las palabras y las cosas materiales, por lo que el poeta debe ordenar las palabras en sus poemas como el artista ordena los colores y las líneas en su lienzo. A menudo se descartaban la gramática, la sintaxis y la lógica; se introdujeron muchos neologismos y palabras profanas; La onomatopeya fue declarada textura universal del verso. Khlebnikov, en particular, desarrolló "una mezcla incoherente y anárquica de palabras despojadas de su significado y utilizadas únicamente por su sonido", [10] conocida como zaum .
Con todo este énfasis en la experimentación formal, algunos futuristas no eran indiferentes a la política. En particular, los poemas de Mayakovsky, con su sensibilidad lírica, atrajeron a una amplia gama de lectores. Se opuso con vehemencia a la matanza sin sentido de la Primera Guerra Mundial y aclamó la Revolución Rusa como el fin de ese modo de vida tradicional que él y otros futuristas ridiculizaron con tanto celo. Aunque nunca fue miembro del Partido Comunista Ruso (RKP (b)), participó activamente a principios de 1919 en el intento de establecer Komfut como una organización que promoviera el futurismo afiliada a la rama del partido en el distrito de Viborg. [11]
El corresponsal de guerra Arthur Ransome y otros cinco extranjeros fueron llevados por su organizador, Burov, a ver dos de los trenes de propaganda bolchevique en 1919. El organizador les mostró en primer lugar el "Lenin" [12] que había sido pintado hacía un año y medio.
cuando, como todavía atestiguan las descoloridas vallas publicitarias en las calles de Moscú, el arte revolucionario estaba dominado por el movimiento futurista. Cada vagón está decorado con imágenes muy llamativas pero poco comprensibles en los colores más brillantes, y el proletariado estaba llamado a disfrutar de lo que el público artístico prerrevolucionario en su mayor parte no había podido comprender. Sus cuadros son "arte por el arte" y no pueden haber hecho más que asombrar, y tal vez aterrorizar, a los campesinos y trabajadores de las ciudades rurales que tuvieron la suerte de verlos.
El "cosaco rojo" [12] era completamente diferente. Como dijo Burov con profunda satisfacción: "Al principio estábamos en manos de los artistas y ahora los artistas están en nuestras manos". Inicialmente los artistas eran tan revolucionarios que en un momento dado Burov había entregado al Departamento de Cultura Proletaria algunos futuristas "atados de pies y manos", pero ahora "los artistas habían sido puestos bajo el debido control". [13]
Los otros tres trenes fueron el "Sverdlov", la "Revolución de Octubre" y el "Oriente Rojo".
Después de que los bolcheviques ganaron el poder, el grupo de Mayakovsky, patrocinado por Anatoly Lunacharsky , comisario bolchevique de Educación , aspiraba a dominar la cultura soviética. Su influencia fue primordial durante los primeros años después de la revolución, hasta que su programa (o más bien la falta del mismo) fue objeto de duras críticas por parte de las autoridades. Cuando OBERIU intentó revivir algunos de los principios futuristas a finales de la década de 1920, el movimiento futurista en Rusia ya había terminado. Los poetas futuristas más militantes o murieron (Khlebnikov, Mayakovsky) o prefirieron ajustar su estilo muy individual a exigencias y tendencias más convencionales ( Aseyev , Pasternak). [14] El declive del futurismo también se puede ver en Rusia cuando Kruchenykh intentó publicar Quince años de futurismo ruso 1912-1927 en 1928 y el Partido Comunista dejó claro que no quería ninguna influencia futurista en la literatura soviética. Esto marcó una abrupta caída en desgracia para la escritura y el futurismo de Kruchenykh como movimiento literario. [14]
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