El avant-pop es música popular experimental , nueva y distinta de los estilos anteriores [1], pero que conserva una accesibilidad inmediata para el oyente. [2] El término implica una combinación de sensibilidades de vanguardia con elementos existentes de la música popular al servicio de visiones artísticas novedosas o idiosincrásicas. [3]
El término "avant-pop" se ha utilizado para etiquetar la música que equilibra enfoques experimentales o de vanguardia con elementos estilísticos de la música popular y que explora las convenciones dominantes de estructura o forma. [3] El escritor Tejumola Olaniyan describe la "música avant-pop" como una transgresión de "los límites de los estilos establecidos, los significados a los que hacen referencia esos estilos y las normas sociales que apoyan o implican". [1] El escritor musical Sean Albiez describe el "avant-pop" como la identificación de artistas idiosincrásicos que trabajan en "un espacio liminal entre la música clásica contemporánea y los muchos géneros de música popular que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX". [3] Señaló la base del avant-pop en el experimentalismo, así como su incorporación posmoderna y no jerárquica de géneros variados como el pop, la electrónica , el rock , la música clásica y el jazz . [3]
Paul Grimstad, de The Brooklyn Rail, escribe que el avant-pop es música que "reordena" los elementos de la estructura de una canción "de modo que (a) no se pierde nada del encanto de la melodía, pero (b) esta misma accesibilidad lleva a uno a toparse con elementos más extraños soldados al diseño". [2] El Festival de Nueva Música de Tribeca define el "avant-pop" como "música que extrae su energía tanto de la música popular como de las formas clásicas". [4] El término ha sido utilizado en otros lugares por el crítico literario Larry McCaffery para describir "los talentos literarios más radicales y subversivos de la nueva ola posmoderna". [5]
En la década de 1960, cuando la música popular comenzó a ganar importancia cultural y a cuestionar su estatus como entretenimiento comercial, los músicos comenzaron a buscar inspiración en la vanguardia de la posguerra . [3] En 1959, el productor musical Joe Meek grabó I Hear a New World (1960), que Jonathan Patrick de Tiny Mix Tapes llama un "momento seminal tanto en la música electrónica como en la historia del avant-pop [...] una colección de viñetas pop de ensueño, adornadas con ecos dubby y zarcillos sónicos deformados por cintas" que serían en gran medida ignorados en ese momento. [6] Otras producciones tempranas de avant-pop incluyeron la canción de los Beatles de 1966 " Tomorrow Never Knows ", que incorporó técnicas de música concreta , composición de vanguardia, música india y manipulación de sonido electroacústico en un formato pop de 3 minutos, y la integración de Velvet Underground de las ideas de música minimalista y drone de La Monte Young , poesía beat y arte pop de los años 60. [3]
A finales de los años 1960 en Alemania, una escena experimental de avant-pop llamada " krautrock " vio a artistas influyentes como Kraftwerk , Can y Tangerine Dream inspirarse en el minimalismo, la música académica alemana y el pop-rock angloamericano . [3] Según David McNamee de The Quietus , el álbum de 1968 An Electric Storm , grabado por el grupo de música electrónica White Noise (con miembros del BBC Radiophonic Workshop del Reino Unido ), es una "obra maestra indiscutible del avant-pop temprano". [7] En la década de 1970, el rock progresivo y la música post-punk verían nuevas fusiones de avant-pop, incluido el trabajo de Pink Floyd , Genesis , Henry Cow , This Heat y Pop Group . [3] Entre los artistas de avant-pop más contemporáneos se encuentran David Sylvian , Scott Walker y Björk , cuya experimentación vocal y modos de expresión innovadores los han visto ir más allá de las normas de la música pop comercial. [3]
Otros que han sido reconocidos como pioneros del avant-pop incluyen a Lou Reed de Velvet Underground , [8] la cantante Kate Bush , [3] la artista de performance Laurie Anderson , [9] el músico de art pop Spookey Ruben , [10] y Eric Copeland de Black Dice . [11] A partir de 2017, los artistas contemporáneos que trabajan en áreas de avant-pop incluyen a Julia Holter , Holly Herndon y Oneohtrix Point Never . [3]
En 1979, Andrew Stiller de The Buffalo News escribió sobre dos corrientes separadas: el "pop de vanguardia", teorizó, comprendía la música new wave y grupos como Brian Eno , Devo y Talking Heads , mientras que el "pop de vanguardia", consideró, era "una popularización de la indeterminación y la electrónica tan extendida entre los compositores clásicos hace una década". Contó obras recientes de Vangelis , Heldon y Bruce Ditmas como ejemplos de este último, y escribió que se originó en las "nociones de amateurismo universal" de la contracultura de los años 1960 con piezas como " Horse Latitudes " de los Doors (1967), " Revolution 9 " de los Beatles (1968) y, más tarde, las improvisaciones en solitario de Terry Riley . [12]