El kyōgen (狂言, "palabras locas" o "discurso salvaje") es una forma de teatro cómico tradicional japonés . Se desarrolló junto con el noh , se representaba junto con este como una especie de intermedio entre los actos de noh en el mismo escenario y mantiene estrechos vínculos con el noh en la actualidad; por lo tanto, a veces se lo denomina noh-kyōgen . Sin embargo, sus contenidos no son en absoluto similares alteatro noh formal, simbólico y solemne; el kyōgen es una forma cómica y su objetivo principal es hacer reír a su público.
El Kyōgen junto con el Noh forman parte del teatro Nōgaku . [1]
El kyōgen se compara a veces [ ¿quién lo compara? ] con la forma cómica italiana de la commedia dell'arte , que se desarrolló a principios del siglo XVII y que también presenta personajes estereotipados . También tiene paralelismos con la obra satírica griega , una obra breve y cómica que se representaba entre tragedias.
Uno de los ancestros más antiguos del kyogen es la mímica cómica, una de las artes que constituyen el Sangaku (ja:散楽), que se introdujo en Japón desde China en el periodo Nara en el siglo VIII. En el periodo Heian (794－1185), el sangaku se convirtió en sarugaku al fusionarse con las artes escénicas tradicionales japonesas como el dengaku , y en el periodo Kamakura (1185－1333), se dividió en Noh, que era un drama de canto y baile serios, y kyogen, que era un discurso y una obra cómica. Cuando Kan'ami y Zeami completaron el Noh en el estilo que conocemos hoy en el periodo Muromachi temprano (1333－1573) en el siglo XIV, el Kyōgen era una obra corta simple y cómica diferente del estilo conocido hoy, y los intérpretes de kyōgen estaban bajo el control de una compañía de Noh. A finales del período Muromachi, se desarrolló el kyōgen como forma de teatro y los intérpretes de kyōgen establecieron la escuela Ōkura . En el período Edo (1606－1868), se establecieron las escuelas Sagi e Izumi. Dado que el shogunato Tokugawa designó al kyōgen y al Noh como artes ceremoniales en el período Edo, los intérpretes de kyōgen de estas tres escuelas fueron empleados por el shogunato Tokugawa, cada daimyō (señor feudal) y la Corte Imperial , y el kyōgen también se desarrolló enormemente. [2]
El kyōgen ejerció una gran influencia en el desarrollo posterior del teatro kabuki . Después de que las formas anteriores y más obscenas del kabuki fueran prohibidas a mediados del siglo XVII, el gobierno permitió el establecimiento del nuevo yarō-kabuki (kabuki masculino) sólo con el argumento de que se abstuviera de la lascivia de las formas anteriores del kabuki y en su lugar se modelara según el kyōgen. [2]
El noh había sido la forma de entretenimiento oficial del período Edo y, por lo tanto, estaba subvencionado por el gobierno. El kyōgen, que se representaba junto con el noh, también recibió el patrocinio del gobierno y la clase alta durante esta época. Sin embargo, tras la Restauración Meiji , este apoyo cesó. Sin el apoyo del gobierno, el noh y el kyōgen entraron en decadencia, ya que muchos ciudadanos japoneses gravitaron hacia las formas de arte occidentales más "modernas". Sin embargo, en 1879, el entonces expresidente estadounidense Ulysses S. Grant y su esposa, durante una gira por Japón, expresaron su interés en el arte tradicional del noh. Se convirtieron en los primeros estadounidenses en presenciar obras de noh y kyōgen y se dice que disfrutaron de la actuación. Se cree que su aprobación provocó un resurgimiento del interés por estas formas. [3]
En el Japón moderno, el kyōgen se representa tanto por separado como como parte del Noh. Cuando se representa como parte de una representación de Noh, el kyōgen puede adoptar tres formas: una obra de kyōgen independiente (cómica), representada entre dos obras de Noh (inter-Noh), que se conoce como honkyōgen (本狂言, kyōgen real) , como una escena (no cómica) dentro de una obra de Noh (intra-Noh, entre dos escenas), que se conoce comoaikyōgen (間狂言, kyōgen intermedio, intervalo de kyōgen), o comobetsukyōgen(別狂言, kyōgen especial).
En el aikyōgen, lo más frecuente es que el actor principal de Noh ( shite ) abandone el escenario y sea reemplazado por un actor de kyōgen (狂言方, kyōgen-kata ) , que luego explica la obra (para beneficio de la audiencia), aunque también son posibles otras formas: el aikyōgen que sucede al principio, o el actor de kyōgen interactuando con los actores de Noh. Como parte del Noh, el aikyōgen no es cómico: la manera (movimientos, forma de hablar) y el vestuario son serios y dramáticos. Sin embargo, el actor está vestido con un traje de kyōgen y usa un lenguaje y una presentación de estilo kyōgen (en lugar del lenguaje y la presentación de Noh), es decir, un lenguaje más simple, menos arcaico, entregado más cerca de una voz hablada, y por lo tanto generalmente puede ser entendido por la audiencia, de ahí el papel en la explicación de la obra. Así, mientras que el vestuario y la interpretación son de estilo kyōgen (kyōgen en forma ), la ropa será más elegante y la interpretación menos lúdica que en el kyōgen cómico separado. Antes y después del aikyōgen, el actor de kyōgen espera (arrodillándose en seiza ) en el asiento de kyogen (狂言座, kyōgen-za ) al final del puente ( hashigakari ), cerca del escenario.
Las tradiciones del kyōgen se mantienen principalmente por grupos familiares, especialmente la escuela Izumi y la escuela Ōkura .
Las obras de Kyōgen son invariablemente breves (a menudo de unos diez minutos, como se suele representar entre los actos del Noh) y suelen contener solo dos o tres papeles, que suelen ser personajes estereotipados . Entre los más notables se incluyen Tarō kaja (太郎冠者, sirviente principal, literalmente "hijo primogénito + sirviente") , Jirō kaja (次郎冠者, segundo sirviente, literalmente "segundo hijo + sirviente") y el amo (主人, shujin ) .
Los movimientos y diálogos en el kyōgen suelen ser muy exagerados, lo que hace que la acción de la obra sea fácil de entender. Los elementos de payasadas o sátira están presentes en la mayoría de las obras de kyōgen. Algunas obras son parodias de rituales religiosos budistas o sintoístas reales ; otras son versiones más breves, animadas y simplificadas de obras de Noh, muchas de las cuales derivan de cuentos populares . Al igual que en el Noh, el jo-ha-kyū es un principio fundamental, que es particularmente relevante para el movimiento.
Al igual que en el Noh y el Kabuki, todos los actores de kyōgen , incluidos los que interpretan papeles femeninos, son hombres. Los papeles femeninos se indican mediante una pieza de vestimenta particular, una binankazura (美男鬘) , una faja blanca larga, envuelta alrededor de la cabeza, con los extremos colgando por la parte delantera del cuerpo y metidos en el cinturón, como trenzas simbólicas; en los dos puntos (a cada lado de la cabeza) donde la faja cambia de estar enrollada a colgar, la faja sobresale, como dos pequeños cuernos.
De manera similar, los actores interpretan papeles independientemente de su edad: un anciano puede desempeñar el papel de Tarō kaja frente a un joven que hace de maestro, por ejemplo.
Los atuendos son generalmente kamishimo (atuendo del período Edo que consiste en una camiseta kataginu y pantalones hakama ), y el maestro (si está presente) generalmente usa nagabakama (pantalones largos).
Los actores de kyōgen, a diferencia de los de noh, normalmente no llevan máscaras, a menos que el papel sea el de un animal (como un tanuki o kitsune ) o el de un dios. En consecuencia, las máscaras de kyōgen son menos numerosas en variedad que las máscaras de noh. Tanto las máscaras como los trajes son más sencillos que los característicos del noh. Se utilizan pocos accesorios y los decorados son mínimos o inexistentes. Al igual que en el noh, un abanico es un accesorio común.
El idioma en kyōgen depende del período, pero gran parte del repertorio clásico está en japonés moderno temprano , razonablemente análogo al inglés moderno temprano (como en Shakespeare ). El idioma es en gran medida comprensible para los hablantes de japonés contemporáneos, pero suena arcaico, con un uso generalizado de la forma gozaru (ござる) en lugar de la forma masu (ます) que se usa ahora (ver cópula: japonés ). Por ejemplo, cuando reconoce una orden, Tarō kaja a menudo responde con kashikomatte-gozaru (畏まってござる, "¡Sí, señor!") , que en japonés moderno se usa kashikomarimashita (畏まりました) . Además, algunas de las palabras y matices no pueden ser entendidos por el público moderno (sin notas), como en Shakespeare. Esto contrasta con el Noh, donde el lenguaje es más difícil y generalmente incomprensible para el público contemporáneo.
Existen numerosos patrones establecidos: frases hechas y gestos asociados, como kashikomatte-gozaru (con una reverencia) y Kore wa mazu nanto itasō. Iya! Itashiyō ga gozaru. "Entonces, primero, ¿qué hacer? ¡Ajá! Hay una manera de hacerlo", interpretado mientras se hace una reverencia y se inclina la cabeza (indicando pensamiento), seguido de ponerse de pie sobresaltado en ¡Iya! Las obras a menudo comienzan con frases hechas como Kore wa kono atari ni sumai-itasu mono de gozaru. "Esta es la persona que reside en este lugar". y (si presenta a Tarō kaja) a menudo terminan con Tarō kaja corriendo fuera del escenario gritando Yaru-mai zo, yaru-mai zo! "¡No lo haré, no lo haré!".
Los versos se pronuncian con una voz característica, rítmica y cantarina, y generalmente en voz bastante alta. El ritmo, el tono y el volumen se varían para enfatizar y causar efecto.
Al igual que en el Noh, que se representa en el mismo escenario, y de hecho en muchas artes marciales (como el kendo y el aikido ), los actores se mueven mediante suriashi (摺り足) , deslizando los pies, evitando pisar el escenario del Noh, que vibra con facilidad. Al caminar, el cuerpo intenta permanecer al mismo nivel, sin subir ni bajar. En las obras también es frecuente que los actores golpeen el suelo con los pies o lo golpeen de alguna otra forma (como saltando) para aprovechar el escenario.
Al igual que en el Noh, el ángulo de la mirada es importante y, por lo general, se utiliza una mirada plana (evitando mirar hacia abajo o hacia arriba, que crean una atmósfera triste o feroz, que debe evitarse). Los personajes suelen mirarse entre sí cuando hablan, pero se giran hacia el público cuando pronuncian un discurso largo.
Los brazos y las piernas se mantienen ligeramente flexionados. A menos que se esté realizando una acción, las manos se mantienen sobre la parte superior de los muslos, con los dedos juntos y el pulgar hacia adentro; se mueven hacia los lados de las rodillas al hacer una reverencia.
El kyōgen se interpreta con acompañamiento de música, especialmente flauta, tambores y gong. Sin embargo, el énfasis del kyōgen está en el diálogo y la acción, más que en la música o la danza.
El kyogen se suele representar en un escenario Noh, ya que el escenario es una parte importante de la obra (el espacio, la reacción a los pisotones, la facilidad de deslizamiento, etc.). Sin embargo, puede representarse en cualquier espacio (sobre todo por intérpretes aficionados o jóvenes), aunque, si es posible, se instalará un suelo similar al del Noh.
Además de las obras de kyōgen, las representaciones incluyen danzas cortas llamadas komai (小舞, danza pequeña) . Se trata de danzas dramáticas tradicionales (no cómicas), interpretadas con acompañamiento cantado y con temas variados. Los movimientos son muy similares a las danzas Noh. El lenguaje a menudo arcaico utilizado en las letras y la forma de cantar significa que estos cantos a menudo no son comprensibles para un público contemporáneo.
En la actualidad, el kyōgen se representa y se practica con regularidad, tanto en las grandes ciudades (especialmente Tokio y Osaka) como en todo el país, y se presenta en programas culturales de televisión. Además de las representaciones durante las obras de Noh, también se representa de forma independiente, generalmente en programas de entre tres y cinco obras.
Se escriben nuevas obras de kyogen con regularidad, aunque pocas obras nuevas entran en el repertorio. Particularmente significativa es Susugigawa (濯ぎ川, El río que se lava ) , escrita y dirigida por Tetsuji Takechi en 1953, durante su trabajo teatral post-Kabuki . Basada en una farsa francesa medieval, esta obra se convirtió en la primera obra de kyōgen nueva en entrar en el repertorio tradicional en un siglo. [4] En casos raros se ha hecho kyōgen bilingüe o fusión de kyōgen con formas occidentales. Un ejemplo temprano es el grupo Mei-no-kai, formado por actores de kyōgen, Noh y shingeki , que puso en escena Esperando a Godot de Beckett en 1973; la actuación de kyōgen fue la mejor recibida. [5] Un ejemplo notable es el grupo de teatro Noho, con sede en Kioto, bajo la dirección del estadounidense Jonah Salz y la actuación principal de Akira Shigeyama. Este grupo ha realizado una traducción bilingüe japonés/inglés de Susugigawa llamada The Henpecked Husband, junto con obras de Samuel Beckett , en particular el mimo Act Without Words I , interpretado por un actor de kyōgen en estilo teatral japonés (estreno en 1981). [6] [7] [8] Esta última presenta movimientos de kyōgen y adaptaciones culturales japonesas; por ejemplo, el personaje sin nombre contempla el suicidio no sosteniendo tijeras en su garganta (según las instrucciones del escenario), sino en su estómago, como si estuviera contemplando el hara-kiri . Inusualmente para una adaptación de Beckett, que generalmente están estrictamente controladas por Beckett y su patrimonio, esto fue presentado a Beckett y obtuvo su aprobación.
La dicción distintiva de kyōgen también se utiliza ocasionalmente en otros medios, con actores de kyōgen trabajando como actores de doblaje. Un ejemplo es la película animada Un médico rural (カフカ 田舎医者, Kafuka: Inaka Isha ) de Kōji Yamamura , basada en " Un médico rural " de Franz Kafka , donde las voces son interpretadas por la familia Shigeyama.
Al igual que con el Noh, muchos japoneses están familiarizados con el kyōgen solo por haberlo aprendido en la escuela o en representaciones televisivas. Una obra que aparece con frecuencia en los libros de texto es Busu (附子, El delicioso veneno ) , donde los sirvientes Tarō-kaja y Jirō-kaja reciben un poco de azúcar de su amo, pero les dice que no lo coman, ya que es veneno; naturalmente, lo comen. Al igual que con el Noh, muchos intérpretes profesionales nacen en una familia, a menudo comenzando a actuar a una edad temprana, pero otros no nacen en familias y comienzan a practicar en la escuela secundaria o la universidad. A diferencia del drama Noh o la danza nihonbuyō, que se ganan la vida principalmente a través de la enseñanza y el apoyo de subordinados en el sistema iemoto , pero de manera similar a la comedia rakugo , los intérpretes profesionales de kyōgen se ganan la vida actuando (posiblemente complementado con trabajos secundarios) y mantienen una agenda de gira activa. Debido al repertorio limitado (un canon clásico, del cual muchos ya no se representan por estar anticuados, y entran pocas obras nuevas) y las frecuentes representaciones, se puede esperar que un actor profesional de kyōgen esté familiarizado con todos los papeles en todas las obras del repertorio de su escuela, y que las represente con cierta regularidad.
Si bien hay varias familias de kyōgen, en la actualidad hay dos familias líderes: la familia Nomura 野村 de Tokio (tradicionalmente región Edo), y la familia Shigeyama 茂山 de Kioto (tradicionalmente región Kamigata ) de la escuela Ōkura , [9] las cuales a menudo aparecen actuando en televisión, aparecen en las noticias y realizan giras en el extranjero, y han estado involucradas en la popularización y algunos esfuerzos por modernizar el kyōgen. [10] [11] Véase también la Lista de tesoros nacionales vivientes de Japón (artes escénicas) , cuyos miembros de kyōgen presentan individuos de estas familias, entre otros.
En el período de posguerra, los extranjeros han participado en el kyōgen como artistas aficionados. Un ejemplo notable fue la actuación de 1956 del erudito y traductor Donald Keene en la obra Chidori (千鳥, Plover ) con Tetsuji Takechi en el papel del dueño de la tienda de sake , ante una audiencia que incluía autores tan destacados como Tanizaki , Yasunari Kawabata y Yukio Mishima . [12] Esto aparece en su serie de ensayos, Chronicles of My Life in the 20th Century , e inspiró el título de su antología The Blue-Eyed Tarokaja: A Donald Keene Anthology. Hoy en día, los extranjeros (residentes en Japón, con suficientes habilidades en japonés) pueden practicar con grupos de aficionados. [9] Además, desde 1985, se lleva a cabo un programa intensivo de verano (originalmente de 6 semanas, ahora de 3 semanas) de kyōgen para principiantes en el Centro de Arte de Kioto , impartido por Akira Shigeyama (de la familia Shigeyama) y otros, y organizado por el estudioso del teatro japonés Jonah Salz. [6] [13] [14]
Hay unos cientos de obras en el repertorio (alrededor de 180 en la escuela Okura), pero muchas ahora rara vez se representan, ya que el público no entiende los chistes o los considera ofensivos (por ejemplo, burlarse de un prestamista ciego). [15]
Las obras que suelen estudiarse y representarse entre los principiantes, debido a su brevedad y simplicidad, incluyen Shibiri (痿痢, "Calambres", "Alfileres y agujas") , 舟船, 土筆, 以呂波 y Kuchimane (口真似, El imitador) . [16] Kuchimane en particular se representa con frecuencia. Otra obra muy conocida, que aparece en los libros de texto, es Busu (附子, "Matalobos", "El veneno delicioso") , mencionada anteriormente.
Otra obra es柿山伏( Kakiyamabushi o "El ermitaño de la montaña del caqui"), sobre un sacerdote asceta que pasa hambre en las montañas; descubre y come de un árbol de caqui que pertenece a un granjero. El granjero lo pilla en el acto y hace que el sacerdote quede en ridículo, haciendo que el sacerdote se haga pasar por un cuervo, un mono y un pájaro grande, lo que hace que se caiga del árbol. El sacerdote luego se venga cantando e invocando fuerzas sobrenaturales. Pero al final, el granjero se niega a cuidar al sacerdote hasta que se recupere.
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