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Festival de Ópera de Glyndebourne: una velada de gala

Ópera del Festival de Glyndebourne: Una velada de gala fue un concierto de 111 minutos organizado por la Ópera del Festival de Glyndebourne el 24 de julio de 1992, interpretado por Kim Begley, Montserrat Caballé , Cynthia Haymon , Felicity Lott , Benjamin Luxon , Ruggero Raimondi y Frederica von Stade con el Festival de Glyndebourne. Coro y Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Sir Andrew Davis y Sir Bernard Haitink . Fue televisado en el Reino Unido por la BBC y lanzado en VHS Videocassette por Kultur Video y en DVD por Image Entertainment , Arthaus Musik y Geneon .

Fondo

El Festival de Ópera de Glyndebourne fue fundado en 1934 por el terrateniente inglés John Christie (1882-1964) y su esposa, la soprano inglesa y canadiense Audrey Mildmay (1900-1953). Los Christie montaron sus producciones en un teatro construido especialmente para tal fin en los terrenos de su casa solariega cerca de Lewes, en East Sussex . Tras la muerte de John Christie, la dirección del Festival pasó a manos de su hijo George Christie (1934-2013). George Christie demolió el teatro original de Glyndebourne en 1992 para reemplazarlo por algo más grande y mejor equipado. La última actuación en el antiguo auditorio fue una gala de recaudación de fondos presentada a las 20:30 horas del 24 de julio de 1992 en presencia de Su Alteza Real Carlos, Príncipe de Gales . El evento fue patrocinado por NM Rothschild & Sons , Rothschild & Cie  [fr] Banque y The Private Bank and Trust Company Limited, con el apoyo adicional de British American Tobacco plc. En reconocimiento a la historia del Festival, la gala comenzó y terminó con extractos de la ópera que fue la primera obra representada en la casa original del Festival, Le nozze di Figaro de Mozart . Esta fue también la ópera que se representó la noche de inauguración del nuevo teatro en 1994. [1]

Listado de capítulos de DVD

Wolfgang Amadeo Mozart (1756-1791)

Le nozze di Figaro ("Las bodas de Fígaro", K. 492, Viena, 1786), con libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838), según La folle journée, ou Le matrimonio de Figaro ("El día loco, o Las bodas de Fígaro", 1778) de Pierre Beaumarchais (1732-1799)

Introducción de George Christie

José Verdi (1813-1901)

Macbeth (Florencia, 1847), con libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876) que incorpora añadidos de Andrea Maffei (1798-1885), basado en Macbeth (?1606) de William Shakespeare (1564-1616)

Otello (Milán, 1887), con libreto de Arrigo Boito (1842-1918) según La tragedia de Otelo, el moro de Venecia (?1603) de William Shakespeare

Introducción de George Christie

Gioachino Rossini (1792-1868)

Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione ("El barbero de Sevilla, o La precaución inútil", Roma, 1816), con libreto de Cesare Sterbini (1784-1831) basado en Le barbier de Sevilla (París, 1775) de Pierre Beaumarchais

Ígor Stravinski (1882-1971)

The Rake's Progress (Venecia, 1951), con libreto de WH Auden (1907-1973) y Chester Kallman (1921-1975), basado en A Rake's Progress (1733-1735), una serie de pinturas y grabados de William Hogarth ( 1697-1764)

Introducción de Janet Baker

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Il ritorno d'Ulisse in patria ("El regreso de Ulises a su patria", SV. 325, Venecia, temporada de carnaval de 1639-1640), con libreto de Giacomo Badoaro (1602-1654) después de La Odisea ( hacia 700 a. C.) por Homero

Introducción de George Christie

George Gershwin (1898-1937)

Porgy and Bess (Boston, 1935), con libreto de DuBose Heyward (1885-1940) e Ira Gershwin (1896-1983), según Porgy (Nueva York, 1927) de DuBose Heyward y Dorothy Heyward (1890-1961), según Porgy (1925) de DuBose Heyward

Benjamín Britten (1913-1976)

Peter Grimes (Londres, 1945), con libreto de Montagu Slater (1902-1956) según The Borough (1810) de George Crabbe (1754-1832)

Introducción de Elisabeth Söderström

Richard Strauss (1864-1949)

Capriccio (Op. 85, Múnich, 1942), con libreto de Clemens Krauss (1893-1954) y Richard Strauss, basado en un libreto de Stefan Zweig (1881-1942) desarrollado por Joseph Gregor (1888-1960)

Introducción de Sir Geraint Evans

Wolfgang Amadeus Mozart

Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni ("El libertino castigado, o Don Giovanni", K. 527, Praga, 1787), con libreto de Lorenzo da Ponte, según El burlador de Sevilla y convivado de piedra ("El embaucador de Sevilla y el invitado de piedra", ?1616) de Tirso de Molina (1579-1648)

Introducción de George Christie

Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante ("Idomeneo, rey de Creta, o Ilia e Idamante", K. 366, Múnich, 1781), con libreto de Giambattista Varesco (1735-1805), a partir de un texto francés de Antoine Danchet (1671-1748) que había sido musicalizado por André Campra (1660-1744) como Idoménée (París, 1712)

Introducción de George Christie

Las bodas de Fígaro

Personal

Artistas

Personal del Festival de Ópera de Glyndebourne

Personal de transmisión

Recepción de la crítica

La segunda ópera de Glyndebourne

JB Steane reseñó la gala en DVD en Gramophone en mayo de 2004. En palabras de su "urbano Maestro de Ceremonias", escribió, la gala fue "un momento de cierta nostalgia". Los habituales de Glyndebourne que vieran el disco se encontrarían en un viaje al pasado. El crítico Philip Hope-Wallace solía observar que una velada en la ópera de Glyndebourne era "como vivir en una caja de cerillas con un abejorro", pero a mucha gente le gustaba el viejo teatro familiar y se sentiría aún más cálido al verlo. después de un par de horas con el DVD de Arthaus. [2]

La gala estuvo bien planificada y bien ejecutada. Ofreció un menú de compositores y composiciones con los que Glyndebourne había tenido algunos de sus mayores éxitos y presentó artistas que habían desempeñado un papel particularmente distinguido en la historia del festival. Janet Baker, Geraint Evans y Elisabeth Söderström participaron para presentar a otros cantantes en lugar de actuar ellos mismos, pero sus contribuciones valieron la pena. [2]

La mejor sección del concierto fue la escena final de Capriccio , cantada por Felicity Lott con "Bernard Haitink dirigiendo con habilidad y afecto poco demostrativos". También fue difícil de olvidar la escena de Il ritorno d'Ulisse in patria en la que Ulises y Penélope comienzan a cerrar la brecha entre ellos. Asistieron las dos Penélopes de la producción de Sir Peter Hall , Janet Baker presentó el dúo y su sucesora en el papel, Frederica von Stade, "recreando su encantadora actuación" de 1979. [2]

El acceso a la entrada del teatro.

Ruggero Raimondi era un actor cantante que siempre resultaba agradable, y su exposición de las travesuras de "La calunnia" ofrecía tanto a la vista como al oído. Montserrat Caballé, que visitó Sussex a pesar de verse obligada a alquilar un jet privado para llegar a Barcelona a tiempo para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos, demostró una habilidad asombrosa en su extracto de Otello , aunque "el ritmo lento, que siempre parece al volverse más lento, [debilitó] la cohesión y la tensión subyacente de la escena". [2]

Sir George Christie fue elocuente en su admiración por el coro de su compañía y la Orquesta Filarmónica de Londres, y su elogio no fue menor del que merecían. La BBC también mereció elogios por la experiencia de su rodaje. El DVD de Arthaus conservó una transmisión que fue "cuidadosamente supervisada sin pérdida de tiempo, y en algunas ocasiones se encontró para deambular por el jardín, observar la luz que se desvanecía en las paredes de la casa y ver el cielo nocturno iluminado con fuegos artificiales de celebración". [2]

La gala también fue comentada en BBC Music Magazine , [3] Billboard , [4] Country Life , [5] Glyndebourne de Paul Campion y Rosy Runciman grabado: sesenta años de grabación, 1934-1994 (1994) [6] y Michael Kennedy y Glyndebourne de Julia Aries : una breve historia (2019). [7]

Historial de transmisiones y medios domésticos

La gala fue televisada en directo en Inglaterra por la BBC. [8]

Todos los comunicados de prensa domésticos de la gala presentan la misma edición de 111 minutos y todos ofrecen vídeo en color 4:3 y audio estéreo. En 1995, la gala fue emitida en videocasete VHS por Kultur Video en Estados Unidos [9] y por Videolog en Reino Unido. [10] En 1997, Image Entertainment publicó la gala en los Estados Unidos en un DVD de la Región 1 con vídeo NTSC y audio Dolby Digital. [1] En 2004, Arthaus Musik publicó la gala en Europa en un DVD de la Región 2 y la Región 5 con audio PCM. [11] También en 2004, Geneon NBC publicó la gala en Japón en un DVD con vídeo NTSC y audio PCM. [12]

galería de artistas

Referencias

  1. ^ abcde Festival de ópera de Glyndebourne: una velada de gala , Image Entertainment DVD, ID-5814-RADVD, 1997
  2. ^ abcde Steane, JB : Gramophone , mayo de 2004, pág. 97
  3. ^ Revista de música de la BBC . vol. 15, números 7 a 13, 2007, pág. 98
  4. ^ Cartelera , vol. 114, 1992, pág. 84
  5. ^ Vida en el campo , vol. 186, 1992, pág. 116
  6. ^ Campion, Paul y Runciman, Rosy: Glyndebourne grabado: sesenta años de grabación, 1934-1994 , Julia MacRae Books, 1994, p. 224
  7. ^ Kennedy, Michael y Aries, Julia: Glyndebourne: una breve historia , Shire Publications, 2019, p. 56
  8. ^ "Programación de televisión de BBC2 (Inglaterra), 24 de julio de 1992". genoma.ch.bbc.co.uk .
  9. ^ Festival de ópera de Glyndebourne: una velada de gala , Kultur Video, VHS, 1995
  10. ^ La gala de Glyndebourne , Videolog, VHS, 1995
  11. ^ Festival de ópera de Glyndebourne: una velada de gala , Arthaus Musik DVD, 100-432, 2004
  12. ^ Festival de ópera de Glyndebourne: una velada de gala , Geneon NBC DVD, 030423, 2004