En música , el órgano es un instrumento de teclado de una o más divisiones de tubos u otros medios (generalmente de viento de madera o eléctricos ) para producir tonos. Los órganos suelen tener dos o tres, hasta cinco, teclados para tocar con las manos y un pedalero para tocar con los pies. Con el uso de registros, se pueden conectar varios grupos de tubos a un teclado.
El órgano se ha utilizado en diversos ámbitos musicales, en particular en la música clásica . La música escrita específicamente para el órgano es común desde el Renacimiento hasta la actualidad. Los órganos de tubos , el tipo más tradicional, funcionan haciendo pasar aire a través de tubos de distintos tamaños y materiales, cada uno de los cuales produce un tono y una nota diferentes. Estos instrumentos se encuentran comúnmente en iglesias y salas de conciertos , donde desde hace mucho tiempo se los asocia con la música litúrgica y las grandes ocasiones ceremoniales.
Los órganos sin tubos utilizan sistemas mecánicos o electrónicos para emular el sonido de los órganos de tubos.
Los predecesores del órgano incluyen:
El órgano es un instrumento musical relativamente antiguo , [3] que data de la época de Ctesibio de Alejandría (285–222 a. C.), quien inventó el órgano de agua . Se tocaba en todo el mundo de la Antigua Grecia y la Antigua Roma , particularmente durante las carreras y los juegos. [4] Durante el período medieval temprano se extendió desde el Imperio bizantino , donde continuó utilizándose en la música secular (no religiosa) y de la corte imperial, hasta Europa occidental , donde gradualmente asumió un lugar destacado en la liturgia de la Iglesia católica . [4] Posteriormente, resurgió como un instrumento secular y de recital en la tradición de la música clásica .
Los primeros órganos incluyen:
Los órganos medievales incluyen:
El órgano de tubos es el instrumento musical más grande . Estos instrumentos varían mucho en tamaño, desde un metro cúbico hasta una altura que alcanza los cinco pisos, [12] y se construyen en iglesias, sinagogas, salas de conciertos y hogares. Los órganos pequeños se denominan " positivos " (se colocan fácilmente en diferentes lugares) o " portátiles " (lo suficientemente pequeños para llevarlos mientras se toca).
Los tubos se dividen en filas y se controlan mediante el uso de registros manuales y pistones combinados . Aunque el teclado no es expresivo como en un piano y no afecta la dinámica (es binario; al presionar una tecla solo se activa o desactiva el sonido), algunas divisiones pueden estar encerradas en una caja de resonancia , lo que permite que la dinámica se controle mediante obturadores. Algunos órganos están totalmente cerrados, lo que significa que todas las divisiones pueden controlarse mediante un conjunto de obturadores. Algunos registros especiales con tubos de lengüeta libre son expresivos.
Existe en su forma actual desde el siglo XIV, aunque diseños similares eran comunes en el Mediterráneo oriental desde el período bizantino temprano (desde el siglo IV d. C.) y se han encontrado precursores, como el órgano hidráulico , que datan del período helenístico tardío (siglo I a. C.). Junto con el reloj , se consideró una de las creaciones mecánicas más complejas hechas por el hombre antes de la Revolución Industrial . Los órganos de tubos varían en tamaño desde un solo teclado corto hasta instrumentos enormes con más de 10.000 tubos . Un órgano moderno grande normalmente tiene tres o cuatro teclados ( manuales ) con cinco octavas (61 notas) cada uno, y un pedal de dos octavas y media (32 notas) .
Wolfgang Amadeus Mozart llamó al órgano el "rey de los instrumentos". [13] Algunos de los instrumentos más grandes tienen tubos de 64 pies (un pie aquí significa "pie sónico", una medida bastante cercana a la unidad de medida inglesa) [ cita requerida ] y suena a un tono fundamental de frecuencia de 8 Hz . Quizás la característica más distintiva es la capacidad de abarcar desde el sonido más leve hasta la descarga sónica más poderosa, impresionante , que puede ser sostenida en el tiempo indefinidamente por el organista. Por ejemplo, el órgano Wanamaker , ubicado en Filadelfia , EE. UU., tiene recursos sonoros comparables a tres orquestas sinfónicas simultáneas. Otra característica interesante radica en su enfoque intrínseco de " polifonía ": cada conjunto de tubos puede tocarse simultáneamente con otros, y los sonidos se mezclan e intercalan en el entorno, no en el instrumento en sí.
La mayoría de los órganos de Europa, América y Australasia se pueden encontrar en iglesias cristianas . La introducción de los órganos de iglesia se atribuye tradicionalmente al papa Vitaliano en el siglo VII. [14] Debido a su capacidad simultánea de proporcionar una base musical por debajo del registro vocal, soporte en el registro vocal y mayor brillo por encima del registro vocal, el órgano es ideal para acompañar voces humanas , ya sea una congregación, un coro o un cantor o solista.
La mayoría de los servicios también incluyen un repertorio de órgano solista para interpretación independiente en lugar de como acompañamiento, a menudo como preludio al comienzo del servicio y como postludio al final del servicio.
En la actualidad, este órgano puede ser un órgano de tubos (ver arriba), un órgano digital o electrónico que genera el sonido con chips de procesamiento de señales digitales (DSP) o una combinación de tubos y electrónica. Se lo puede llamar órgano de iglesia u órgano clásico para diferenciarlo del órgano de teatro , que es un estilo de instrumento diferente. Sin embargo, a medida que se desarrolló el repertorio de órgano clásico para el órgano de tubos y, a su vez, influyó en su desarrollo, la línea entre un órgano de iglesia y un órgano de concierto se volvió más difícil de trazar.
A finales del siglo XIX y principios del XX, los órganos sinfónicos florecieron en los espacios seculares de Estados Unidos y el Reino Unido, diseñados para reemplazar a las orquestas sinfónicas interpretando transcripciones de piezas orquestales. Los órganos sinfónicos y orquestales cayeron en desuso cuando el movimiento de reforma de los órganos se afianzó a mediados del siglo XX y los constructores de órganos comenzaron a buscar modelos históricos en busca de inspiración para construir nuevos instrumentos. Hoy en día, los constructores modernos construyen órganos en una variedad de estilos para aplicaciones seculares y sagradas.
El órgano de teatro u órgano de cine fue diseñado para acompañar películas mudas . Al igual que un órgano sinfónico, está hecho para reemplazar a una orquesta. Sin embargo, incluye muchos más artilugios, como accesorios de percusión mecánica y otros sonidos imitativos útiles para crear acompañamientos sonoros de películas, como bocinas de automóviles, timbres y silbatos de pájaros. Por lo general, presenta la familia de tubos Tibia como sus registros de base y el uso regular de un trémulo que posee una profundidad mayor que la de un órgano clásico.
Los órganos de teatro no suelen ocupar tanto espacio como los órganos estándar, ya que dependen de la extensión (a veces llamada unificación) y de presiones de viento más altas para producir una mayor variedad de tonos y un mayor volumen de sonido a partir de menos tubos. La unificación le da a un instrumento más pequeño la capacidad de uno mucho más grande y funciona bien para estilos de interpretación monofónicos (acordes o acordes con voz solista). Sin embargo, el sonido es más denso y más homogéneo que el de un órgano de diseño clásico. En los EE. UU., la American Theater Organ Society (ATOS) ha sido fundamental en los programas para preservar ejemplos de dichos instrumentos.
Un órgano de cámara es un órgano de tubos pequeño, a menudo con un solo teclado y a veces sin tubos de pedales separados, que se coloca en una habitación pequeña, que este diminuto órgano puede llenar de sonido. A menudo se limita al repertorio de órgano de cámara, ya que a menudo los órganos tienen muy pocas capacidades sonoras para rivalizar con los grandes órganos de tubos en la interpretación de los clásicos. El sonido y el tacto son exclusivos del instrumento, no suenan como un órgano grande con pocos registros prolongados, sino mucho más íntimos. Por lo general, son instrumentos de seguimiento , aunque los fabricantes modernos a menudo construyen órganos de cámara electroneumáticos.
Las piezas para teclado anteriores a Beethoven generalmente se pueden tocar con la misma facilidad en un órgano de cámara que en un piano o un clavicémbalo, y a veces es preferible un órgano de cámara a un clavicémbalo para tocar en continuo , ya que es más adecuado para producir un tono sostenido.
El órgano de bombeo , órgano de lengüetas o armonio, fue el otro tipo principal de órgano antes del desarrollo del órgano electrónico. Generaba sus sonidos utilizando lengüetas similares a las de un acordeón . Más pequeños, más baratos y más portátiles que el instrumento de tubos correspondiente, estos se usaban ampliamente en iglesias más pequeñas y en hogares privados, pero su volumen y rango tonal eran extremadamente limitados. Por lo general se limitaban a uno o dos teclados; rara vez tenían pedalera.
El órgano de cuerdas fue inventado por Laurens Hammond en 1950. [15] Proveía botones de acordes para la mano izquierda, similares a un acordeón. Otros fabricantes de órganos de lengüeta también han producido órganos de cuerdas, el más notable fue Magnus desde 1958 hasta fines de la década de 1970. [16]
Desde la década de 1930, existen instrumentos eléctricos sin tubos que producen sonidos similares y cumplen funciones similares a los órganos de tubos. Muchos de ellos han sido adquiridos tanto por casas de culto como por otros clientes potenciales de órganos de tubos, y también por muchos músicos, tanto profesionales como aficionados, para quienes un órgano de tubos no sería una opción. Mucho más pequeños y económicos de comprar que un instrumento de tubos equivalente, y en muchos casos portátiles, han llevado la música de órgano a hogares privados, grupos de baile y otros entornos nuevos, y han reemplazado casi por completo al órgano de lengüeta.
El órgano Hammond fue el primer órgano eléctrico exitoso , lanzado en la década de 1930. Utilizaba ruedas fónicas mecánicas giratorias para producir las formas de onda del sonido. Su sistema de barras de tiro permitía establecer volúmenes para sonidos específicos y proporcionaba efectos similares al vibrato. Las barras de tiro permiten al intérprete elegir los niveles de volumen. Al enfatizar ciertos armónicos de la serie de sobretonos, se pueden imitar los sonidos deseados (como "metal" o "cuerda"). En general, los órganos de barras de tiro Hammond más antiguos solo tenían preamplificadores y estaban conectados a un altavoz externo amplificado. El altavoz Leslie , que gira para crear un trémolo distintivo , se convirtió en el más popular.
Aunque originalmente se produjo para reemplazar los órganos de la iglesia, el órgano Hammond, especialmente el modelo B-3, se hizo popular en el jazz , particularmente en el soul jazz y en la música gospel . Dado que estas fueron las raíces del rock and roll , el órgano Hammond se convirtió en parte del sonido del rock and roll. Fue ampliamente utilizado en el rock y la música popular durante las décadas de 1960 y 1970 por bandas como Emerson, Lake and Palmer , Procol Harum , Santana y Deep Purple . Su popularidad resurgió en la música pop alrededor de 2000, en parte debido a la disponibilidad de órganos de rueda clonada que eran lo suficientemente livianos para que una persona los pudiera llevar.
En contraste con el diseño electromecánico de Hammond, Allen Organ Company presentó el primer órgano totalmente electrónico en 1938, basado en el oscilador estable diseñado y patentado por el fundador de la compañía, Jerome Markowitz. [17] Allen continuó avanzando en la generación de tonos analógicos durante la década de 1960 con patentes adicionales. [18] En 1971, en colaboración con North American Rockwell, [19] Allen presentó el primer instrumento musical digital disponible comercialmente del mundo. El primer órgano digital Allen se encuentra ahora en el Instituto Smithsoniano. [20]
Los órganos divisores de frecuencia utilizaban osciladores en lugar de piezas mecánicas para producir sonido. Eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Tenían la capacidad de modificar los tonos .
Desde la década de 1940 hasta la de 1970 se comercializaron órganos de pequeño tamaño que simplificaban los registros de los órganos tradicionales. Estos instrumentos pueden considerarse los antecesores de los teclados portátiles modernos , ya que incluían acordes de un solo toque, dispositivos de ritmo y acompañamiento y otros artilugios asistidos electrónicamente. Lowrey fue el principal fabricante de este tipo de órganos en los instrumentos más pequeños (espineta).
En los años 1960 y 1970, un tipo de órgano electrónico portátil y sencillo llamado órgano combo era popular, especialmente entre las bandas de pop, ska (a finales de los años 1970 y principios de los años 1980) y rock, y era un sonido característico de la música rock de la época, como The Doors y Iron Butterfly . Los órganos combo más populares fueron fabricados por Farfisa y Vox .
Conn-Selmer y Rodgers , dominantes en el mercado de instrumentos más grandes, también fabricaron órganos electrónicos que utilizaban osciladores separados para cada nota en lugar de divisores de frecuencia, lo que les daba un sonido más rico, más cercano a un órgano de tubos, debido a las ligeras imperfecciones en la afinación.
Los híbridos , que comenzaron a aparecer a principios del siglo XX, [21] incorporan unas pocas filas de tubos para producir algunos sonidos y utilizan circuitos electrónicos o muestras digitales para otros sonidos y para resolver colisiones de préstamos. Los principales fabricantes incluyen Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs, Wyvern Organs y Rodgers .
El desarrollo del circuito integrado permitió otra revolución en los instrumentos de teclado electrónicos. Los órganos digitales que se comercializan desde la década de 1970 utilizan la síntesis aditiva , luego también se utilizan la tecnología de muestreo (década de 1980) y la síntesis de modelado físico (década de 1990) para producir el sonido.
Los órganos de tubos virtuales utilizan MIDI para acceder a muestras de órganos de tubos reales almacenadas en una computadora, a diferencia de los órganos digitales que utilizan DSP y hardware de procesamiento dentro de una consola para producir los sonidos o entregar las muestras de sonido. Los monitores de pantalla táctil permiten al usuario controlar la consola del órgano virtual; no se requiere una consola tradicional ni sus controles físicos de registro y acoplador. En una forma tan básica, se puede obtener un órgano virtual a un costo mucho menor que otros órganos clásicos digitales.
Los órganos mecánicos incluyen:
El viento también se puede crear utilizando vapor a presión en lugar de aire. El órgano de vapor, o calíope , se inventó en los Estados Unidos en el siglo XIX. Los calíopes suelen tener un sonido muy alto y claro. Los calíopes se utilizan como instrumentos al aire libre y muchos se han construido sobre plataformas con ruedas.
El órgano ha tenido un lugar importante en la música clásica , particularmente desde el siglo XVI. El español Antonio de Cabezón , el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck y el italiano Girolamo Frescobaldi fueron tres de los organistas-compositores más importantes antes de 1650. Influenciada en parte por Sweelinck y Frescobaldi, la escuela del norte de Alemania ascendió a partir de mediados del siglo XVII en adelante hasta alcanzar gran prominencia, con miembros destacados de esta escuela incluyendo a Buxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemann y, sobre todo, Johann Sebastian Bach , cuyas contribuciones a la música para órgano siguen reinando supremas.
Durante esta época, también floreció la escuela clásica francesa . François Couperin , Nicolas Lebègue , André Raison y Nicolas de Grigny fueron organistas y compositores franceses de la época. Bach conocía bien la producción organística de Grigny y la admiraba. En Inglaterra, Händel era famoso tanto por su forma de tocar el órgano como por sus composiciones; varios de sus conciertos para órgano, destinados a su propio uso, todavía se interpretan con frecuencia.
Tras la muerte de Bach en 1750, la importancia del órgano fue disminuyendo gradualmente, a medida que el instrumento perdía terreno frente al piano . Sin embargo, Felix Mendelssohn , César Franck y el menos famoso A. P. F. Boëly (todos ellos organistas expertos) lideraron, independientemente unos de otros, un resurgimiento de la valiosa escritura para órgano durante el siglo XIX. Este resurgimiento, en gran parte influenciado por el ejemplo de Bach, logró cosas particularmente impresionantes en Francia (aunque el propio Franck era de origen belga). Los nombres más importantes de la composición para órgano del Romanticismo francés son Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemire y Eugène Gigout . De ellos, Vierne y Tournemire fueron alumnos de Franck.
En Alemania, Max Reger (finales del siglo XIX) debe mucho a la osadía armónica de Liszt (él mismo compositor de órgano) y de Wagner . Paul Hindemith produjo tres sonatas para órgano y varias obras que combinaban el órgano con grupos de cámara. Sigfrid Karg-Elert se especializó en piezas para órgano más pequeñas, en su mayoría preludios corales.
Entre los organistas-compositores franceses, Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier Messiaen y Jean Langlais hicieron contribuciones significativas al repertorio para órgano del siglo XX. El órgano también se utilizó mucho para la improvisación , [22] con organistas como Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille y Thierry Escaich .
Algunos compositores incorporaron el instrumento en obras sinfónicas por su efecto dramático, en particular Mahler , Holst , Elgar , Scriabin , Respighi y Richard Strauss . La Sinfonía para órgano de Saint-Saëns emplea el órgano más como un instrumento orquestal equitativo que por su efecto puramente dramático. Poulenc escribió el único concierto para órgano desde el de Handel que ha alcanzado popularidad.
Debido a que el órgano tiene tanto teclados manuales como pedales, la música de órgano ha llegado a escribirse en tres pentagramas . La música tocada en los teclados manuales se presenta como la música para otros instrumentos de teclado en los dos pentagramas superiores, y la música para los pedales se escribe en el tercer pentagrama o, a veces, para ahorrar espacio, se agrega al final del segundo pentagrama como era la práctica primitiva. Para ayudar a la vista a leer tres pentagramas a la vez, las líneas divisorias se dividen entre los dos pentagramas más bajos; la abrazadera rodea solo los dos pentagramas superiores. Debido a que los estantes de partituras a menudo se construyen bastante bajos para preservar las líneas de visión sobre la consola, la música de órgano generalmente se publica en formato oblongo u horizontal.
Los órganos electrónicos y electromecánicos, como el órgano Hammond, tienen un papel establecido en varios géneros de música popular, como el blues, el jazz, el gospel y el rock de las décadas de 1960 y 1970. Los órganos electrónicos y electromecánicos fueron diseñados originalmente como sustitutos de menor costo para los órganos de tubos. A pesar de su función prevista como instrumento de música sacra, el tono distintivo de los órganos electrónicos y electromecánicos, a menudo modificado con efectos electrónicos como vibrato , altavoces Leslie giratorios y saturación, se convirtió en una parte importante del sonido de la música popular.
El órgano eléctrico, especialmente el Hammond B-3, ha ocupado un papel importante en el jazz desde que Jimmy Smith lo hizo popular en la década de 1950. Puede funcionar como reemplazo tanto del piano como del bajo en el combo de jazz estándar. El órgano Hammond es la pieza central del trío de órgano , un pequeño conjunto que generalmente incluye un organista (que toca melodías, acordes y líneas de bajo), un baterista y un tercer instrumentista (ya sea guitarra de jazz o saxofón). En la década de 2000, muchos intérpretes usan órganos electrónicos o digitales, llamados órganos de rueda clonada , ya que son mucho más livianos y fáciles de transportar que el pesado y voluminoso B-3.
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Entre los intérpretes de música popular para órgano del siglo XX se incluyen William Rowland, que compuso "Piano Rags", George Wright (1920-1998) y Virgil Fox (1912-1980), que unió las áreas clásica y religiosa de la música.
Los órganos de tubos de estilo religioso se utilizan a veces en la música rock . Algunos ejemplos son Tangerine Dream , Rick Wakeman (con Yes y en solitario), Keith Emerson (con The Nice y Emerson, Lake and Palmer ), George Duke (con Frank Zappa ), Dennis DeYoung (con Styx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson (anteriormente de Supertramp ), Natalie Merchant (con 10,000 Maniacs ), Billy Preston y Iron Butterfly .
Los artistas que utilizan el órgano Hammond incluyen a Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly Stone y Deep Purple .
En Estados Unidos y Canadá, la música de órgano se asocia comúnmente con varios deportes, especialmente el béisbol , el baloncesto y el hockey sobre hielo .
El primer equipo de béisbol en introducir un órgano fueron los Chicago Cubs , que instalaron un órgano en el Wrigley Field como experimento en 1941 para dos partidos. El Ebbets Field , sede de los Brooklyn Dodgers, contrató a la primera organista de béisbol a tiempo completo, Gladys Goodding . Con el paso de los años, muchos estadios de béisbol se sumaron a la tendencia y muchos organistas se hicieron famosos y se los asoció con sus estadios o con sus melodías características.
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