El término rumba puede referirse a una variedad de estilos musicales no relacionados . Originalmente, "rumba" se usaba como sinónimo de "fiesta" en el norte de Cuba , y a fines del siglo XIX se usaba para denotar el complejo de estilos musicales seculares conocidos como rumba cubana . [1] [2] Desde principios del siglo XX, el término se ha utilizado en diferentes países para referirse a distintos estilos de música y baile, la mayoría de los cuales solo están relacionados tangencialmente con la rumba cubana original, si es que lo están. El vago origen etimológico del término rumba , así como su uso intercambiable con guaracha en entornos como el teatro bufo , [3] es en gran parte responsable de tal polisemia mundial del término. Además, "rumba" fue el término de marketing principal para la música cubana en América del Norte, así como en África occidental y central, durante gran parte del siglo XX, antes del surgimiento del mambo , la pachanga y la salsa .
"Rumba" entró en el léxico inglés a principios del siglo XX, al menos en 1919, y en 1935 se usaba como verbo para denotar el baile de salón . [4] En este sentido, la ortografía anglicanizada "rhumba" se hizo frecuente y ahora se recomienda para distinguirla de la rumba cubana tradicional. [5] También en el primer tercio del siglo XX, "rumba" entró en el mundo flamenco español como un palo (estilo) de ritmo rápido inspirado en la guaracha cubana, y que dio lugar a otras formas de música urbana ahora conocidas como "rumba". En toda América Latina, "rumba" adquirió diferentes connotaciones, principalmente refiriéndose a estilos locales cubanizados y bailables, como la rumba criolla colombiana (rumba criolla). Al mismo tiempo, "rumba" comenzó a usarse como un término general para la música afrocubana en la mayoría de los países africanos, dando lugar más tarde a estilos reafricanizados de base cubana como la rumba congoleña . [6]
Durante la segunda mitad del siglo XIX, varios estilos musicales seculares orientados a la danza fueron desarrollados por trabajadores afrocubanos en los barrios pobres de La Habana y Matanzas . [7] Estos estilos sincréticos serían más tarde denominados "rumba", una palabra que también significaba "fiesta". Tradicionalmente, los tres estilos principales de la rumba son el yambú , la columbia y el guaguancó , cada uno de los cuales tiene un baile, un ritmo y un canto característicos. Aunque todavía es un género puramente folclórico, se han introducido numerosas innovaciones en la rumba desde mediados del siglo XX, incluidos nuevos estilos como la batá-rumba y el guarapachangueo . [7]
En Estados Unidos, el término « rumba » (versión anglicanizada de rumba) comenzó a usarse durante la década de 1920 para referirse a la música de salón con temas de música afrocubana, particularmente en el contexto de la música de big band . [5] Esta música se inspiró principalmente en el son cubano , aunque no estaba relacionada rítmica e instrumentalmente con la rumba cubana. [8] Para 1935, con el lanzamiento de « The Peanut Vendor » de Don Azpiazú y la popularidad de Xavier Cugat y otros artistas latinos, el género se había vuelto muy exitoso y bien definido. El baile de rumba que se desarrolló en la costa este de Estados Unidos se basó en el bolero - son . [9] La primera competencia de rumba tuvo lugar en el Savoy Ballroom en 1930. [10] Hoy en día, coexisten dos estilos diferentes de rumba de salón: el estilo americano y el estilo internacional.
Desde 1935 hasta la década de 1950, la industria cinematográfica mexicana y estadounidense expandió el uso del término rumba a medida que las películas de rumberas se hicieron populares. [11] En este contexto, las rumberas eran divas, cantantes y actrices cubanas y mexicanas que cantaban boleros y canciones , pero rara vez rumbas. Entre las rumberas notables se encuentran Rita Montaner , Rosa Carmina , María Antonieta Pons y Ninón Sevilla . [12]
En la década de 1970, con el surgimiento de la salsa como género musical y de baile popular en los EE. UU., los elementos rítmicos de la rumba cubana (particularmente el guaguancó ) se volvieron frecuentes junto con el son . [13] Al igual que la salsa , la rumba luego se bailó con conjuntos de salsa en lugar de grandes bandas. A fines del siglo XX, la rumba también se bailaba con música pop y bandas de jazz como se ve en programas de televisión como Dancing with the Stars . [9]
En España, el término rumba fue introducido a principios del siglo XX como rumba flamenca , uno de los palos (estilos) del flamenco . En particular, se considera uno de los cantes de ida y vuelta , ya que el flamenco en sí mismo podría haber tenido una influencia en la rumba cubana, particularmente en su estilo vocal. Sin embargo, los musicólogos coinciden en que la rumba flamenca no deriva realmente de la rumba cubana, sino de la guaracha , un estilo musical de ritmo rápido de La Habana . [14] [15] Aparte de la rumba flamenca, otros estilos sincréticos de origen afrocubano han sido denominados "rumba" en toda la península Ibérica, fuera del contexto del flamenco (donde el término cantes de ida y vuelta está mayoritariamente restringido), como la rumba gallega .
A finales de la década de 1950, artistas populares como Peret ( El Rey de la Rumba ) y El Pescaílla desarrollaron un estilo uptempo que combinaba elementos de la rumba flamenca, la música gitana española y el pop. Esto se conoció como rumba catalana . [ 16] En la década de 1980, el estilo ganó popularidad internacional gracias al conjunto francés Gipsy Kings .
En la década de 1990, el término «tecno-rumba» se utilizó para describir la música de Camela , y más tarde de Azúcar Moreno . [17] Desde principios de la década de 2000, el término rumba se ha utilizado en España para referirse a los derivados de la rumba catalana con elementos de hip hop y rock, grabados por Estopa , Huecco y Melendi . [18]
A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, artistas como Emilio Sierra, Milciades Garavito y Diógenes Chaves Pinzón desarrollaron en Colombia una fusión de bambuco y música afrocubana , bajo el nombre de rumba criolla ( rumba criolla ). [19] La rumba criolla se clasifica en diferentes estilos regionales como la rumba antioqueña y la rumba tolimense. [20]
En las décadas de 1930 y 1940, grupos de son afrocubanos como el Septeto Habanero , el Trío Matamoros y Los Guaracheros de Oriente tocaron en Radio Congo Belge en Léopoldville ( Kinshasa ), ganando gran popularidad en el país durante las décadas siguientes. [21] [22] Sus grabaciones también se pusieron a disposición del público como parte de la Serie GV de sencillos de 10" lanzados por His Master's Voice en toda África. Una vez que las bandas locales intentaron emular el sonido del son cubano (incorrectamente denominado " Rumba" en África, a pesar de no estar relacionada con la rumba cubana ), su música se conoció como rumba congoleña o rumba lingala. A fines de la década de 1960, la rumba congoleña era un género establecido en la mayor parte de África central y también impactaría la música de África occidental. y África Oriental bajo el nombre de Muziki wa dansi . El OK Jazz de Franco y el African Jazz de Le Grand Kallé estuvieron entre los conjuntos de rumba congoleña más exitosos del siglo XX. Un subgénero más rápido conocido como soukous (de la palabra francesa secouer , "sacudir") ") fue desarrollado a fines de la década de 1960 por bandas como African Fiesta y a menudo se utiliza como sinónimo del primero. [21] [23] [24]