El rock celta es un género de folk rock , así como una forma de fusión celta que incorpora música celta , instrumentación y temas en un contexto de música rock . Ha sido prolífico desde principios de la década de 1970 y puede considerarse una base clave para el desarrollo de exitosas bandas celtas y artistas musicales populares, además de crear derivados importantes a través de fusiones posteriores. Ha desempeñado un papel importante en el mantenimiento y la definición de identidades regionales y nacionales y en el fomento de una cultura pancelta . También ha ayudado a comunicar esas culturas a audiencias externas. [1]
El estilo de música es un híbrido de las formas musicales tradicionales irlandesas , gaélicas escocesas , galesas y bretonas con la música rock. [2] Esto se ha logrado mediante la interpretación de música tradicional, en particular baladas , jigs y reels con instrumentación de rock; mediante la adición de instrumentos celtas tradicionales, incluido el arpa celta , el flautín , la gaita irlandesa (o gaita irlandesa), el violín , el bodhrán , el acordeón , la concertina , el melodeón y las gaitas (de las tierras altas) a los formatos de rock convencionales; mediante el uso de letras en lenguas celtas y mediante el uso de ritmos y cadencias tradicionales en la música rock convencional. [3] Así como se discute la validez del término celta en general y como etiqueta musical, el término rock celta no puede interpretarse como que significa que hubo una cultura musical celta unificada entre las naciones celtas . Sin embargo, el término ha seguido siendo útil como un medio para describir la difusión, la adaptación y el desarrollo posterior de la forma musical en contextos diferentes pero relacionados.
Fue en Irlanda donde el rock celta se hizo claramente evidente por primera vez, ya que los músicos intentaron aplicar el uso de la música tradicional y eléctrica a su propio contexto cultural. A finales de la década de 1960, Irlanda ya tenía quizás la tradición de música folk más floreciente y una creciente escena de blues y pop, que proporcionó una base para el rock irlandés . Quizás el producto más exitoso de esta escena fue la banda Thin Lizzy . Formada en 1969, sus dos primeros álbumes fueron reconociblemente influenciados por la música tradicional irlandesa y su primer sencillo de éxito " Whisky in the Jar " en 1972, fue una versión rock de una canción tradicional irlandesa. [4] A partir de este punto, comenzaron a moverse hacia el hard rock que les permitió obtener una serie de sencillos y álbumes de éxito, pero conservaron algunos elementos ocasionales del rock celta en álbumes posteriores como Jailbreak (1976).
Formado en 1970, Horslips fue el primer grupo irlandés al que se le aplicaron los términos "rock celta", y produjo un trabajo que incluía música e instrumentación tradicional irlandesa/celta, temas e imágenes celtas y álbumes conceptuales basados en la mitología irlandesa de una manera que entró en el territorio del rock progresivo, todo ello impulsado por un sonido hard rock . [5] Horslips se considera importante en la historia del rock irlandés, ya que fue la primera banda importante en disfrutar del éxito sin tener que abandonar su país natal y puede verse como un modelo para el rock celta en Irlanda y en otros lugares. [6] Estos desarrollos se produjeron en paralelo con el floreciente resurgimiento del folk en Irlanda que incluyó a grupos como Planxty y Bothy Band . [7] Fue a partir de esta tradición que Clannad , cuyo primer álbum se lanzó en 1973, adoptó instrumentos eléctricos y un sonido más " new age " a principios de la década de 1980. [8] Moving Hearts , formada en 1981 por los ex miembros de Planxty Christy Moore y Donal Lunny , siguió el patrón establecido por Horslips al combinar la música tradicional irlandesa con el rock, y también agregó elementos de jazz a su sonido. [9]
En la década de 1960 ya existían fuertes vínculos entre la música irlandesa y escocesa , con bandas irlandesas como Chieftains que hacían giras y vendían más que los artistas nativos en Escocia. La adopción del folk rock produjo grupos como JSD Band y Spencer's Feat. De los restos de este último en 1974, se formó probablemente la banda más exitosa de este género, combinando personal irlandés y escocés para formar Five Hand Reel . [10] Dos de los grupos más exitosos de la década de 1980 surgieron del circuito de bandas de baile en Escocia. A partir de 1978, cuando comenzaron a lanzar álbumes originales, Runrig produjo folk rock escocés muy pulido, incluido el primer álbum de éxito comercial con Play Gaelic en 1978. [11] A partir de la década de 1980, Capercaillie combinó música folk escocesa, instrumentos eléctricos y voces inquietantes con un éxito considerable. [12] La banda escocesa The Waterboys se convirtió en una conocida banda de rock celta durante los años 80 con el lanzamiento de álbumes como This Is The Sea y Fisherman's Blues . También incorporaron elementos folclóricos a su música. Uno de los actos de rock de Escocia más exitosos comercialmente y recordados con cariño, Big Country , también incorporó la influencia de la música tradicional escocesa en sus canciones. Si bien las gaitas se habían convertido en un elemento esencial en las bandas de folk escocesas, eran mucho más raras en los conjuntos de folk rock, pero Wolfstone las integró con éxito en su sonido a partir de 1989, quien se centró en una combinación de música de las Tierras Altas y rock. [13]
La región de Bretaña también hizo una importante contribución al rock celta. El resurgimiento cultural bretón de la década de 1960 fue ejemplificado por Alan Stivell, quien se convirtió en el principal defensor del arpa bretona y otros instrumentos a partir de 1960, luego adoptó elementos de la música tradicional irlandesa, galesa y escocesa en un intento de crear una música folclórica pancelta , que tuvo un impacto considerable en otros lugares, particularmente en Gales y Cornualles. [14] A partir de 1972 comenzó a tocar folk rock con una banda que incluía a los guitarristas Dan Ar Braz y Gabriel Yacoub . Yacoub formó Malicorne en 1974, una de las bandas de folk rock más exitosas de Francia. Después de una extensa carrera que incluyó una temporada tocando como parte de Fairport Convention en 1976, Ar Braz formó la banda pancelta Heritage des Celtes , que logró alcanzar el éxito general en Francia en la década de 1990. Probablemente la banda de folk rock más conocida y duradera de Francia fue Tri Yann, formada en 1971 y que todavía hoy sigue grabando y actuando. [15]
Si bien la música folclórica galesa se desarrolló como una parte distintiva de un movimiento pancelta, la música pop y rock galesa temprana estuvo más influenciada por artistas estadounidenses e ingleses que por artistas irlandeses y escoceses. [16] A fines de la década de 1960, la escena del rock galés incluía varios grupos en inglés de éxito internacional que incluían a Badfinger , Amen Corner , Elastic Band , Budgie y Man .
La escena del rock galés cambiaría notablemente a partir de octubre de 1969, cuando el sello discográfico Sain lanzó su primer sencillo. [17] Fundado como un sello para músicos de rock y folk en lengua galesa , y hogar de artistas como Dafydd Iwan , Meic Stevens y Ar Log , Sain se convertiría en el sello discográfico más grande de Gales. [18] Con el éxito de Sains como sello tanto de folk como de rock, cada vez más músicos de folk se pasaron a la música rock a principios de la década de 1970, lo que significa que el elemento celta tradicional dentro de la música folk galesa ahora se hizo evidente dentro de la floreciente escena del rock en lengua galesa. Artistas como Edward H. Dafis causaron sensación al "volverse eléctrico" y usar instrumentación de rock. [19] Esta nueva escena del rock en lengua galesa también se asoció con el nacionalismo galés , el activismo político y la campaña por la lengua galesa. [20]
En la década de 1980, el rock celta ya se había convertido en una tendencia dominante y se encontraba en el centro de la cultura en lengua galesa. Artistas como Ar Log recorrieron el mundo con nuevas versiones de "música folk tradicional galesa, canciones de amor conmovedoras, melodías de arpa, melodías bailables y conmovedoras canciones marineras". [21] La canción Yma o Hyd de Dafydd Iwan de 1983 se convertiría en su mayor éxito.
A finales de los años 1970 y 1980 también se produjo una reacción contra el rock celta. Muchos grupos en lengua galesa, como Geraint Jarman de Sains, tuvieron éxito utilizando formas musicales más contemporáneas y globales (como el reggae ) con letras que se ajustaban a las técnicas tradicionales de la poesía formal galesa. Jarman sería posteriormente acreditado por el músico Gruff Rhys por "cortar lazos con el folk celta y servir como puente hacia una nueva ola de post punk ". [22] La escena galesa se dividió entre la música más tradicional y las nuevas bandas de punk-folk como Bob Delyn a'r Ebillion . [23] Mientras que la década de 1990 vio la creación del sello Fflach :tradd y un aumento de grupos de rock celta reconocibles como The Bluehorses , la era está marcada por el éxito de los grupos de rock internacionales de Gales como Manic Street Preachers , Stereophonics , Super Furry Animals y Catatonia . [24] Sin embargo, grupos de rock galeses actuales como Calan y Bwncath continúan teniendo éxito dentro del género del rock celta.
Mientras que otras naciones celtas ya tenían culturas de música folclórica existentes antes de finales de la década de 1960, esto era menos cierto en Cornualles y la Isla de Man , que también eran relativamente pequeñas en población y estaban más integradas en la cultura inglesa y (en el caso de Cornualles) en el Estado británico. Como resultado, hubo relativamente poco impacto de la ola inicial de electrificación folclórica en la década de 1970. Sin embargo, el movimiento pancelta , con sus festivales musicales y culturales, ayudó a fomentar algunas reflexiones en Cornualles, donde algunas bandas a partir de la década de 1980 utilizaron las tradiciones de la música de Cornualles con el rock, incluyendo Moondragon y su sucesor Lordryk. Más recientemente, las bandas Sacred Turf, Skwardya y Krena, han estado actuando en el idioma de Cornualles . [25]
Irlanda resultó ser un terreno particularmente fértil para las bandas de punk a mediados de la década de 1970, incluidas Stiff Little Fingers , The Undertones , The Radiators From Space , The Boomtown Rats y The Virgin Prunes . Escocia también produjo su parte justa con actos como The Skids y The Rezillos . Al igual que con el folk rock en Inglaterra, la llegada del punk y otras tendencias musicales socavó el elemento folk del rock celta, pero a principios de la década de 1980, la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues creó el subgénero punk celta al combinar elementos estructurales de la música folk con una actitud y una forma de actuar punk. El estilo de música irlandesa punk de The Pogues engendró e influyó en varias bandas de punk celta, incluida la banda londinense-irlandesa Neck , Nyah Fearties de Escocia, Roaring Jack de Australia y Greenland Whalefishers de Noruega .
Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Si bien parece que los músicos jóvenes de estas comunidades generalmente eligieron entre su cultura folclórica y las formas de música convencionales como el rock o el pop, después de la llegada del punk celta, comenzaron a surgir un número relativamente grande de bandas que se autodenominaban rock celta. Esto es particularmente notable en los EE. UU. y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. De los Estados Unidos, esto incluye las bandas irlandesas Flogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , The Young Dubliners, LeperKhanz, Black 47 , The Killdares , The Drovers y Jackdaw , y para las bandas escocesas Prydein , Seven Nations y Flatfoot 56. De Canadá son bandas como The Mahones , Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West . Estos grupos estaban naturalmente influenciados por las formas de música americanas, algunos de los cuales tenían miembros sin ascendencia celta y cantaban comúnmente en inglés. Una banda de Inglaterra es BibleCode Sundays . [26]
Al igual que el rock celta de los años 1970, el metal celta surgió de la aplicación de un desarrollo en la música inglesa, cuando en los años 1990 la banda de thrash metal Skyclad agregó violines, y con ellos jigs y voces folk, a su música en el álbum The Wayward Sons of Mother Earth (1990). Esto inspiró a la banda Cruachan , con base en Dublín, a mezclar música tradicional irlandesa con black metal y crear el subgénero del metal celta. Pronto fueron seguidos por bandas como Primordial y Waylander . Al igual que el punk celta, el metal celta replica la fusión de la tradición folclórica celta con formas contemporáneas de música.
Mientras que en Inglaterra el folk rock, tras su reconocimiento inicial en el mainstream, se fue convirtiendo en una banda sonora subcultural, en muchas comunidades y naciones celtas ha permanecido a la vanguardia de la producción musical. La ola inicial de rock celta en Irlanda, aunque en última instancia alimentó el rock progresivo y el hard rock dominados por los angloamericanos, proporcionó una base para bandas irlandesas que disfrutarían de un éxito internacional, entre ellas The Pogues y U2 : una haciendo uso de la tradición de la música celta en un nuevo contexto y la otra evitándola en favor de un sonido distintivo pero mainstream. Se pueden ver circunstancias similares en Escocia, aunque con un retraso en el tiempo mientras se desarrollaba la cultura del rock celta, antes de que bandas como Runrig pudieran lograr reconocimiento internacional. Brian McCombe (nacido en Glasgow, Escocia, Reino Unido) de The Brian McCombe Band, un grupo pancelta con sede en Bretaña, es ampliamente reconocido como una de las voces más destacadas del rock celta. [ cita requerida ]
En otras comunidades celtas, y en particular donde los hablantes o descendientes celtas son una minoría, la función del rock celta no ha sido tanto la de crear un éxito generalizado como la de reforzar la identidad cultural. Una consecuencia de ello ha sido el refuerzo de la cultura pancelta y de identidades nacionales o regionales particulares entre quienes comparten una herencia pero están muy dispersos. Sin embargo, quizá la consecuencia más importante del rock celta ha sido simplemente la de servir de estímulo general a una inmensa creatividad musical y cultural.
El rock celta también ha influenciado a músicos de países y regiones sin comunidades celtas, y algunos de ellos, como los Balcanes , generaron sus propias escenas de rock celta, lo que contribuyó al interés por la música y la cultura celta en el público local. [27] Los pioneros del rock celta en la escena del rock yugoslavo fueron la banda de pub / garage rock Roze Poze a mediados de la década de 1980. [28] En la década de 1990, bandas como Orthodox Celts de Serbia [29] y Belfast Food de Croacia popularizaron aún más el rock celta, influyendo en varios actos más jóvenes, como Irish Stew de Sindidun .
