Un Muraqqa ( persa : مُرَقّع , árabe : مورّقة , turco : Murakka ) es un álbum en forma de libro que contiene pinturas islámicas en miniatura y muestras de caligrafía islámica , normalmente de varias fuentes diferentes, y quizás otro material. El álbum fue popular entre los coleccionistas del mundo islámico y, a finales del siglo XVI, se convirtió en el formato predominante para la pintura en miniatura en los imperios persa safávida , mogol y otomano , lo que afectó en gran medida la dirección tomada por las tradiciones pictóricas de la miniatura persa , la miniatura otomana y la miniatura mogol . [2] El álbum reemplazó en gran medida al manuscrito ilustrado a gran escala de los clásicos de la poesía persa , que había sido el vehículo típico para los mejores pintores de miniaturas hasta ese momento. El gran coste y la demora que suponía encargar un ejemplar de primera calidad de una obra de este tipo los restringía esencialmente al gobernante y a un puñado de otras grandes figuras, que normalmente tenían que mantener un taller entero de calígrafos, artistas y otros artesanos, con un bibliotecario para gestionar todo el proceso.
Un álbum podía ser compilado a lo largo del tiempo, página por página, y a menudo incluía miniaturas y páginas de caligrafía de libros más antiguos que se fragmentaban para este propósito, y permitía a un círculo más amplio de coleccionistas acceder a los mejores pintores y calígrafos, aunque también eran compilados por, o regalados a, shahs y emperadores. Las primeras muraqqa eran solo de páginas de caligrafía; fue en la corte de Herat del príncipe timúrida Baysunghur a principios del siglo XV cuando la forma se volvió importante para la pintura en miniatura. La palabra muraqqa significa "lo que ha sido remendado" en persa . [3]
Las obras de un álbum, normalmente de diferentes tamaños originales, se recortaban o montaban en páginas de tamaño estándar, a menudo con una nueva decoración en el borde. Cuando la compilación se consideraba completa, se encuadernaba, a menudo de forma muy lujosa, con una cubierta islámica que podía estar profusamente decorada con pintura lacada , estampados dorados sobre cuero u otras técnicas. Otras muraqqa podían estar encuadernadas en una forma especial similar a un acordeón . Muchas se organizaban con páginas de caligrafía enfrentadas a miniaturas, y la combinación de versos con imágenes permitía cierto margen para la creatividad del compilador. [4] Los álbumes que contenían solo caligrafía tendían a estar organizados cronológicamente para mostrar el desarrollo de un estilo. Las encuadernaciones de muchos álbumes permitían añadir y quitar elementos, o simplemente se quitaban del centro de la página, y a menudo se hacían esos cambios; algunos álbumes tenían marcas que permitían rastrear los cambios. [5] Los álbumes más importantes tenían prefacios especialmente escritos, que son la fuente de una gran proporción de los escritos contemporáneos que sobreviven sobre las artes del libro y las biografías de pintores y calígrafos; estos tendían a ser escritos por calígrafos. Para los calígrafos también, la página única de un álbum se convirtió en la fuente de ingresos "básica" [6] , utilizando principalmente textos de poesía, ya sean extractos de un clásico largo o letras de ghazal , pero a veces un extracto del Corán , tal vez con el lugar de honor al comienzo del álbum. Las páginas de los álbumes a menudo tienen áreas de iluminación decorada (como en la ilustración) que comparten sus motivos con otros medios, en particular cubiertas de libros y diseños de alfombras, los mejores de los cuales probablemente fueron de hecho producidos en su mayoría por el mismo tipo de artista en la corte, y enviados a los tejedores. [7]
Mientras que la tradición clásica islámica de los manuscritos iluminados se había concentrado en escenas bastante abarrotadas con un fuerte contenido narrativo como ilustraciones en textos completos de obras clásicas y extensas como el Shahnameh y el Khamsa de Nizami , la miniatura única destinada desde el principio a una muraqqa pronto se desarrolló como una escena más simple con menos figuras, más grandes, que a menudo mostraban bellezas idealizadas de ambos sexos en un entorno de jardín, o figuras de género de la vida nómada, generalmente sin identidades reales o ficticias asociadas a ellas. En la India mogol, el retrato realista, casi siempre de gobernantes o cortesanos, se convirtió en una característica muy común, y en la Turquía otomana, los retratos de los sultanes, a menudo muy estilizados, fueron una especialidad particular. Las escenas completamente coloreadas tendieron a dar paso a escenas parcialmente dibujadas y parcialmente pintadas, o a figuras con poco o ningún fondo. El álbum se superpone en cierta medida con la antología, una colección de diferentes piezas donde el énfasis principal está en los textos, pero que también puede incluir pinturas y dibujos insertados de diferentes fuentes.
,_1590s._By_Muhammad_Mu%E2%80%99min_MS_M.386.5r._Purchased_by_Pierpont_Morgan.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
La tradición dominante de la pintura en miniatura a finales de la Edad Media fue la de Persia , que tenía varios centros, pero todos ellos dependían normalmente de un mecenas clave, ya fuera el propio shah o una figura que gobernara una parte del país desde un centro como Herat , donde Baysunghur fue un mecenas importante a principios del siglo XV, o el gobernante de otra parte del mundo persa en un centro como Bujará . A medida que la dinastía safávida centralizó el gobierno persa en el siglo XVI, el número de mecenas potenciales de un taller de tamaño completo disminuyó, pero el taller del shah se expandió y produjo una serie de magníficos libros ilustrados, utilizando una variedad de artistas muy talentosos en cada uno. Sin embargo, en la década de 1540, Shah Tahmasp I , anteriormente un mecenas entusiasta, perdió interés en encargar libros y, a partir de entonces, la tradición de la pintura en miniatura persa careció de una fuente constante de encargos de libros al estilo antiguo. Tras un paréntesis de algunos años, el sobrino de Tahmasp, Ibrahim Mirza, estableció un taller en Mashad , que produjo el Freer Jami en la década de 1560, y del que se hizo cargo Shah Ismail II después de que su antiguo mecenas fuera asesinado en 1577. Pero el reinado de Ismail fue muy breve y, a partir de entonces, faltó un mecenazgo constante a gran escala. Fue en este período cuando la miniatura única diseñada para insertar en un álbum llegó a ser dominante; este tipo de obras se habían producido durante mucho tiempo, pero ahora se convirtieron en la principal fuente de ingresos para muchos artistas, que probablemente a menudo las producían especulativamente sin encargo, y luego buscaban venderlas (se sabe poco sobre el mercado de miniaturas de álbumes). [8]
El artista que personifica la miniatura de álbum persa es Riza Abbasi , activo desde la década de 1580 hasta su muerte en 1635, cuyas primeras miniaturas de grupos son algo similares a las de las escenas narrativas, pero carecen de cualquier narrativa real asociada a ellas. Pronto se dedicó a desarrollar temas principalmente de una o dos figuras, a menudo similares a retratos, aunque se dan muy pocas identidades o probablemente nunca se pretendió reconocerlas. Hay una gran cantidad de jóvenes hermosos, a cuya ropa se presta gran atención. [9]
La mejor pintura otomana se concentró en gran medida en la capital, que a partir de 1453 fue Estambul , y el mecenas más importante fue siempre el sultán. La biblioteca real permanece en gran parte intacta en Turquía, principalmente en el Palacio de Topkapi , y se enriqueció enormemente con manuscritos persas, inicialmente tomados durante las varias invasiones otomanas de Persia oriental, y más tarde, después de un tratado en 1555, a menudo recibidos como regalos diplomáticos . Muchos de estos manuscritos fueron divididos para usar las miniaturas en álbumes. [10] Los artistas persas fueron importados prácticamente desde el comienzo de la tradición otomana, pero especialmente en el siglo XVI; dieciséis artistas fueron traídos de regreso solo de la breve conquista otomana de Tabriz en 1514, aunque en 1558 los registros del palacio enumeran solo nueve artistas extranjeros de todo tipo, contra veintiséis turcos. Pero desde principios del siglo XVI se puede observar un estilo claramente otomano, con imágenes que muestran fondos de paisajes más sencillos, más mar y barcos, campamentos militares ordenados, paisajes urbanos distantes, una caracterización más individual de los rostros, pero también una técnica menos refinada. Hubo una fuerte influencia europea, sobre todo de Venecia , pero se limitó a los retratos. [11]
Los álbumes turcos incluyen mezclas de miniaturas recopiladas similares a las de Persia, y a menudo incluyen piezas persas, con el añadido de dibujos a pluma mucho más elaborados de naturaleza esencialmente decorativa, de un motivo de follaje, o un pájaro o animal tratado en gran medida como tal. Los álbumes dedicados a los sultanes, con retratos y textos elogiosos, son un tipo distintivo turco, y también hubo álbumes de escenas de la vida turca, que mostraban la vestimenta relativamente uniforme de los diferentes rangos de la sociedad, métodos de tortura y ejecución, y otras escenas de interés para los extranjeros, en su mayoría occidentales, para los que fueron producidos, que coincidían con grabados similares realizados en la Europa contemporánea. [12]
Un tipo muy característico de miniatura se encuentra únicamente en álbumes otomanos, aunque es posible que hayan sido traídos de Persia como botín y tal vez no estuvieran destinados originalmente a álbumes. Se trata de unas ochenta imágenes misteriosas y poderosas agrupadas bajo el nombre de Siyah Qalam , que significa "pluma negra" (o pluma borracha o malvada), llenas de demonios y escenas que sugieren la vida nómada en Asia central, aunque también se ha sugerido que proceden de un único artista de la corte persa que se dejó llevar. Tal vez sean de principios del siglo XV y llegaron a Turquía en el siglo XVI. [13]
Otro tipo característico de trabajo otomano es el découpage o miniatura de papel recortado, en el que se utilizan papeles de distintos colores, cortados con minucioso detalle y luego pegados entre sí, para crear la imagen. Esta técnica se utilizaba para las tapas de los libros en la Persia timúrida, que luego se barnizaban para protegerlas, pero en Turquía las imágenes se trataban como miniaturas y se colocaban dentro de álbumes; la técnica también se utilizaba mucho para la decoración de los bordes de las páginas. [14]
La dinastía mogol en el subcontinente indio fue bastante más tardía en establecer un gran taller de corte, que no comenzó hasta después del exilio en Persia del segundo emperador, Humayun , a quien a su regreso se le unieron alrededor de 1549 artistas persas, incluido Abd as-Samad . El estilo mogol se desarrolló bajo el siguiente emperador, Akbar , quien encargó algunos libros ilustrados muy grandes, pero sus artistas también produjeron miniaturas individuales para álbumes. En el caso del Jahangirnama , el emperador Jahangir mantuvo un diario y encargó pinturas por separado, que probablemente se conservaron en el Kitabkhana (किताबखाना), hasta que se pudo reunir su contribución oficial al género de la crónica de la corte. [15] Desde bastante temprano, el estilo mogol se caracterizó por el retrato realista, generalmente de perfil, y tal vez influenciado por grabados occidentales, que estaban disponibles en la corte mogol. Durante mucho tiempo, los retratos siempre fueron de hombres, a menudo acompañados por sirvientas o concubinas ; pero existe un debate académico sobre la representación de los miembros femeninos de la corte en los retratos. Algunos eruditos afirman que no se conocen semejanzas existentes de figuras como Jahanara Begum y Mumtaz Mahal , y otros atribuyen miniaturas, por ejemplo del álbum Dara Shikoh o el retrato en espejo de la Freer Gallery of Art , a estas famosas mujeres nobles. [16] [17] [18] Otro tema popular fueron los estudios realistas de animales y plantas, principalmente flores; a partir del siglo XVII, los retratos ecuestres, principalmente de gobernantes, se convirtieron en otro préstamo popular de Occidente. [19] La única figura idealizada del tipo Riza Abbasi fue menos popular, pero las escenas completamente pintadas de amantes en un entorno palaciego se hicieron populares más tarde. Los dibujos de escenas de género, especialmente que mostraban a hombres santos, ya fueran musulmanes o hindúes, también fueron populares.
Akbar tenía un álbum, ahora disperso, que consistía enteramente en retratos de personajes de su enorme corte y que tenía un propósito práctico; según los cronistas, solía consultarlo cuando discutía nombramientos y similares con sus asesores, aparentemente para refrescar su memoria sobre quiénes eran las personas de las que se hablaba. Muchos de ellos, como las imágenes de santos de la Europa medieval, llevaban objetos asociados con ellos para facilitar su identificación, pero por lo demás las figuras se encontraban sobre un fondo liso. [20] Hay una serie de buenos retratos de Akbar, pero fue bajo sus sucesores Jahangir y Shah Jahan cuando el retrato del gobernante se estableció firmemente como un tema principal en la pintura india en miniatura, que se extendería a las cortes principescas musulmanas e hindúes en toda la India. [21]
En los siglos XVIII y XIX, los artistas indios que trabajaban en el estilo híbrido de la Compañía Indoeuropea produjeron álbumes de miniaturas para los europeos que vivían en la India como parte del Raj británico y sus equivalentes franceses y portugueses. Algunos europeos coleccionaron o recibieron miniaturas indias anteriores; los álbumes Large y Small Clive fueron presentados a Lord Clive y ahora se encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres. [22] Otros crearon álbumes de obras nuevas, tendiendo a concentrarse en retratos de animales y en las casas, caballos y otras posesiones de este rico grupo. En el siglo XIX, las imágenes de indios y sus trajes, a menudo categorizados por tipo regional y étnico u ocupación, se volvieron muy populares. Entre los mecenas a gran escala se encontraban el coronel James Skinner , famoso por Skinner's Horse, que tenía una madre rajput , y, en lo que respecta a las pinturas de historia natural, Mary Impey , esposa de Elijah Impey , que encargó más de trescientas, y el marqués Wellesley , hermano del primer duque de Wellington , que tenía más de 2.500 miniaturas.
Los álbumes se solían regalar para conmemorar un hito en la vida. Los cronistas registran que cuando el príncipe persa Ibrahim Mirza fue asesinado en 1577, por orden del shah Tahmasp I , su esposa, hermana de Tahmasp, destruyó obras de arte, incluido un álbum que contenía miniaturas de Behzad , entre otras, que su marido había recopilado y le había regalado para su boda, lavando las miniaturas con agua. [23] Tal vez no quería que nada cayera en manos de su hermano, que había ordenado su muerte y que se hizo cargo del taller del príncipe. [24] Los álbumes se solían regalar a los gobernantes en su ascenso al trono, o en Turquía en Año Nuevo. También podían darse como obsequios diplomáticos entre gobernantes. [25]
En 1572, cuando ascendió al trono, se creó una muraqqa para el sultán Murad III , lo que es inusual porque la dedicatoria es muy detallada, incluida la fecha y el lugar de creación, es decir, Estambul, 980 AH/1572-73 d. C. [26] La dedicatoria es para Murad III, y también nombra a su compilador Mehmed Cenderecizade. La muraqqa de Murad III fue diseñada de manera mucho más extravagante que otras muraqqas islámicas y con pinturas originales en los bordes de nakkashane (estudio de pintura otomano). [27] Esta muraqqa contenía pinturas en miniatura, dibujos a tinta y caligrafía, incluidos ghazals . La muraqqa de Murad III tiene veinticuatro miniaturas creadas en las ciudades de Bujará al este de Persia, Tabriz , Isfahán y Qazvin en Persia, y Estambul entre finales del siglo XV y el siglo XVII. [28] Tiene una introducción de dos páginas escrita en persa, que es similar en estructura a los prefacios de los álbumes timúridas y safávidas , e indica que esta muraqqa fue compilada en Estambul menos de dos años antes de que Murad III se convirtiera en sultán. [29]
Otro álbum de la colección real otomana contiene sólo imágenes occidentales, en su mayoría grabados , pero que incluye un dibujo a pluma de un rollo ornamental con putti y penes , "para la alegría de los invitados adultos en una cena en Pera ". La colección probablemente fue reunida para un florentino a finales del siglo XV, probablemente un comerciante que vivía en Estambul (donde Pera era el barrio de los occidentales). Las otras 15 imágenes son un grupo mixto de grabados florentinos , en su mayoría impresiones únicas (es decir, desconocidas por lo demás), con algunos temas religiosos y una impresión en color de Mehmed II , que aparentemente adquirió el álbum. Es de interés para los historiadores del arte porque sólo sobreviven un pequeño puñado de álbumes tempranos de grabados occidentales en cualquier lugar, habiendo sido divididos por coleccionistas o comerciantes posteriores; probablemente eran comunes entre los coleccionistas de Europa en ese momento. [30]
Abdur Rahman Chughtai fue un pintor que fue responsable del resurgimiento de la muraqqa en el subcontinente indio en 1928 después de publicar su Muraqqa-I Chughtai. Cuando comenzó a pintar en la década de 1910, su principal influencia fue la mitología hindú , pero en la década de 1920 se inspiró en obras de arte islámicas, incluidas la muraqqa, los ghazals y las miniaturas otomanas . [31]
Utilizando las herramientas emergentes de las humanidades digitales , Sumathi Ramaswamy de la Universidad de Duke ha recreado la forma de una muraqqa' mogol para rastrear los itinerarios del globo terrestre en la India moderna temprana . [32]
