La mayólica / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / es cerámica vidriada con estaño decorada con colores sobre un fondo blanco. La mayólica italiana más famosa es del período renacentista . Estas obras se conocían como cerámicas istoriato ("pintadas con historias") cuando representaban escenas históricas y míticas. A fines del siglo XV, varias ubicaciones, [1] principalmente en el norte y centro de Italia , producían piezas sofisticadas para un mercado de lujo en Italia y más allá. En Francia, la mayólica se desarrolló como fayenza , en los Países Bajos e Inglaterra como cerámica de Delft y en España como talavera . En inglés, la ortografía se anglicanizó a majolica , pero la pronunciación generalmente conservaba la vocal con i como en kite ( / m aɪ ˈ ɒ l ɪ k ə / ).
Se cree que el nombre proviene de la palabra italiana medieval para Mallorca , una isla en la ruta de los barcos que traían productos hispano-moriscos desde Valencia a Italia. Se dice que los alfareros moriscos de Mallorca trabajaron en Sicilia, y se ha sugerido que sus productos llegaron al continente italiano desde Caltagirone . [2] Una explicación alternativa del nombre es que proviene del término español obra de Málaga , que denota "productos [importados] de Málaga", [3] u obra de mélequa , el nombre español para lustre. [4]
En el siglo XV, el término mayólica se refería únicamente a la cerámica lustre , incluidas tanto las importaciones italianas como las españolas, y las cerámicas esmaltadas con estaño se conocían como bianchi (cerámica blanca). [4] En 1875, el término estaba en uso para describir la cerámica hecha en Italia, lustrosa o no, de loza esmaltada con estaño. [5] Con la conquista española del Imperio azteca , las cerámicas mayólicas esmaltadas con estaño comenzaron a producirse en el Valle de México ya en 1540, al principio en imitación de la cerámica esmaltada con estaño importada de Sevilla . [6] La mayólica mexicana es conocida famosamente como ' Talavera '.
"Mediante una extensión y limitación convenientes, el nombre puede aplicarse a toda la cerámica esmaltada con estaño, de cualquier nacionalidad, fabricada según la tradición italiana... el nombre faïence (o el sinónimo inglés 'delftware') se reserva para las cerámicas posteriores del siglo XVII en adelante, ya sea en estilos originales (como en el caso de los franceses) o, más frecuentemente, en la tradición chino-holandesa (Delft)". [7] El término "maiolica" se aplica a veces a la cerámica esmaltada con estaño moderna fabricada por alfareros de estudio. [8]
El esmaltado con estaño crea una superficie blanca y opaca para pintar. Los colores se aplican como óxidos metálicos o como esmaltes sinterizados sobre el esmalte sin cocer, que absorbe el pigmento como el fresco , lo que hace que los errores sean imposibles de corregir pero conserva los colores brillantes. A veces, la superficie se cubre con un segundo esmalte (llamado coperta por los italianos) que le da mayor brillo y resplandor a las piezas. En el caso de piezas lustrosas, se requiere una cocción adicional sin oxígeno a una temperatura más baja. Los hornos requerían madera y arcilla adecuada. El esmalte se hacía con arena, posos de vino , compuestos de plomo y compuestos de estaño. [9] La loza esmaltada con estaño suele ser propensa a descascararse y algo delicada. [10]
El análisis de muestras de cerámica mayólica italiana de la Edad Media ha indicado que el estaño no siempre fue un componente del esmalte, cuya composición química variaba. [11]
Las piezas del siglo XV que dieron origen a la mayólica como forma de arte fueron el resultado de una evolución en la que las lozas medievales esmaltadas con plomo se mejoraron con la adición de óxidos de estaño bajo la influencia de las piezas islámicas importadas a través de Sicilia. [12] Estas piezas arcaicas [13] a veces se denominan "proto-mayólica". [14] A finales del siglo XIV, la limitada paleta de colores de las lozas decoradas con esmaltes de plomo coloreados (sin óxido de estaño añadido) se amplió desde el tradicional púrpura de manganeso y el verde cobre hasta incluir el azul cobalto , el amarillo de antimonio y el naranja de óxido de hierro . También se produjeron piezas esgrafiadas , en las que el esmalte de óxido de estaño blanco se raspaba para producir un diseño a partir del cuerpo revelado de la pieza. Los restos de loza esgrafiada excavados en hornos de Bacchereto, Montelupo y Florencia muestran que estas piezas se produjeron más ampliamente que en Perugia y Città di Castello , los lugares a los que se han atribuido tradicionalmente. [15]
La producción refinada de loza vidriada con estaño, destinada a cubrir necesidades que no se limitaban a las locales, se concentró en el centro de Italia a partir de finales del siglo XIII, especialmente en la contada de Florencia . La familia de escultores florentinos Della Robbia también adoptó este medio. La ciudad en sí perdió importancia como centro de producción de mayólica en la segunda mitad del siglo XV, tal vez debido a la deforestación local , y la fabricación se dispersó entre pequeñas comunas [16] y, después de mediados del siglo XV, en Faenza .
Los alfareros de Montelupo instalaron las alfarerías en Cafaggiolo. En 1490, [17] veintitrés maestros alfareros de Montelupo acordaron vender la producción del año a Francesco Antinori de Florencia; Montelupo proporcionó los alfareros experimentados que fueron instalados en 1495 en la Villa Medicea di Cafaggiolo por sus propietarios Medici . [18]
En el siglo XV, las cerámicas florentinas estimularon la producción de mayólica en Arezzo y Siena .
La mayólica italiana alcanzó un asombroso grado de perfección en este período. En Romaña, Faenza , que dio su nombre a la loza , produjo mayólica fina desde principios del siglo XV; fue la única ciudad importante en la que la industria de producción de cerámica se convirtió en una parte importante de la economía. [19] Bolonia produjo artículos esmaltados con plomo para la exportación. Orvieto y Deruta produjeron mayólicas en el siglo XV.
En el siglo XVI, la producción de mayólica se estableció en Castel Durante , Urbino , Gubbio y Pesaro . A principios del siglo XVI se desarrolló la cerámica istoriato en la que se pintaron escenas históricas y míticas con gran detalle. El Museo Estatal de Arte Medieval y Moderno de Arezzo afirma tener la colección más grande de cerámica istoriato de Italia . [ cita requerida ] Las cerámicas istoriato también están bien representadas en el Museo Británico de Londres.
Se producía mayólica en lugares tan al norte como Padua , Venecia y Turín y tan al sur como Palermo y Caltagirone en Sicilia [20] y Laterza en Apulia. En el siglo XVII, Savona empezó a ser un lugar destacado de fabricación.
La variedad de estilos que surgieron en el siglo XVI desafía toda clasificación. [1] Goldthwaite señala [21] que la morfología de las mayólicas de Pesaro de Paride Berardi comprende cuatro estilos en 20 subgrupos; Tiziano Mannoni clasificó las cerámicas de Liguria en cuatro tipos, ocho subcategorías y 36 divisiones más; la morfología de la producción de Montelupo de Galeazzo Cora se divide en 19 grupos y 51 categorías. La diversidad de estilos se puede ver mejor en un estudio comparativo de los frascos de boticario producidos entre los siglos XV y XVIII. Las ciudades italianas alentaron la industria de la cerámica ofreciendo desgravaciones fiscales, ciudadanía, derechos de monopolio y protección frente a las importaciones externas.
Un documento importante de mediados del siglo XVI sobre las técnicas de la pintura mayólica es el tratado de Cipriano Piccolpasso . [22] Se ha señalado el trabajo de maestros individuales del siglo XVI como Nicola da Urbino , Francesco Xanto Avelli , Guido Durantino y Orazio Fontana de Urbino, Mastro Giorgio de Gubbio y el Maestro Domenigo de Venecia. El lustre de Gubbio utilizó colores amarillo verdoso, rosa fresa y rojo rubí.
La tradición de la mayólica fina se vio sometida a una creciente competencia en el siglo XVIII, principalmente de la porcelana y la loza blanca. Pero el siglo XVIII no es un período de declive implacable. [23] Para hacer frente a la competencia de la porcelana y sus colores vibrantes, se introdujo el proceso de tercera cocción (piccolo fuoco), inicialmente en el noroeste de Europa a mediados de siglo. Después de las dos cocciones tradicionales a 950 °C, el esmalte vitrificado se pintó con colores que se habrían degradado a temperaturas tan altas y se coció una tercera vez a una temperatura más baja, alrededor de 600-650 °C. De este modo se introdujeron nuevos colores vibrantes, en particular el rojo y varios tonos de rosa obtenidos a partir del cloruro de oro . [24] [25] Se cree que uno de los primeros en introducir esta técnica en Italia fue Ferretti en Lodi , en el norte de Italia. [24] La mayólica de Lodi ya había alcanzado una alta calidad en el segundo cuarto del siglo XVIII. Con la introducción de la técnica de tercera cocción y el creciente interés por la botánica y la observación científica, se desarrolló una producción refinada de mayólica decorada con flores naturalistas. [24]
La mayólica italiana sigue produciéndose habitualmente en muchos centros en formas de arte popular y reproducciones del estilo histórico. Algunos de los principales centros de producción (por ejemplo, Deruta y Montelupo ) todavía producen mayólica, que se vende en todo el mundo. La mayólica moderna tiene un aspecto diferente de la antigua porque su esmalte suele estar opacificado con circón, un material más económico , en lugar de estaño. Sin embargo, algunas alfarerías se especializan en fabricar piezas de estilo renacentista de aspecto auténtico con esmalte de estaño genuino.
…por mucho que se precie a la mayólica [esmaltada con estaño] , siempre seguirá siendo un artículo de lujo y sólo un adorno…
