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Mayólica victoriana

Pavo real monumental de Minton, alrededor de 1870, esmaltes de plomo coloreados. Estilo naturalista. Museo de Cerámicas , Stoke-on-Trent, Inglaterra
Maceta y soporte de mayólica esmaltada de Minton que imita el proceso de la mayólica renacentista italiana y el estilo "grotesco". Museo de Cerámicas, Stoke-on-Trent, Inglaterra

El término mayólica victoriana se refiere propiamente a dos tipos de mayólica fabricada en la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. [1]

En primer lugar , y la más conocida, está la mayólica producida en masa decorada con esmaltes de plomo coloreados , fabricada en Gran Bretaña, Europa y los EE. UU.; típicamente resistente, con superficies moldeadas en relieve, esmaltes translúcidos vibrantes, en estilos ocasionalmente clásicos pero mayormente naturalistas, a menudo con un elemento de capricho de la alta época victoriana.

En segundo lugar , está la mayólica esmaltada con estaño, mucho menos común , fabricada principalmente por Mintons desde 1848 hasta aproximadamente 1880, generalmente con superficies planas, esmaltado blanco opaco con una fina decoración pintada a pincel en imitación del proceso y los estilos de la mayólica del renacimiento italiano .

Esmaltes

El esmalte es un recubrimiento vítreo sobre una cerámica . Los tipos de esmalte incluyen el esmalte feldespático o alcalino, el esmalte salino , el esmalte con plomo y el esmalte con estaño .

El óxido de plomo es un ingrediente clave tanto en los esmaltes de plomo como de estaño. El óxido de plomo es un fundente que hace que los esmaltes de plomo y estaño se fusionen con el cuerpo de la galleta de barro a una temperatura baja en el horno, aproximadamente 800 °C. Los otros ingredientes de los esmaltes de plomo y estaño suelen ser una cantidad igualmente grande de silicatos y una pequeña proporción de álcali (feldespato o similar) molido con un poco de agua y la gran proporción de óxido de plomo para formar una pasta.

Un esmalte coloreado resulta de añadir una pequeña cantidad de óxidos metálicos particulares al esmalte de plomo simple; diferentes óxidos metálicos producen diferentes colores. [2] Desde mediados del siglo XIX, la loza con esmaltes coloreados se conoce como mayólica . [3]

Un esmalte de estaño blanco opaco resulta de agregar una pequeña cantidad de óxido de estaño al esmalte de plomo simple. Decorada con esmaltes pintados a pincel, la loza esmaltada con estaño desde mediados del siglo XV en adelante se conoce como mayólica , [4] también más tarde como loza , cerámica de Delft , talavera o, raramente, mayólica, aunque comúnmente se la conoce como mayólica en los EE. UU. [5]

Esmaltes de colores

mayólica n. 1. es loza decorada con esmaltes de plomo coloreados aplicados directamente a un cuerpo no esmaltado. La mayólica victoriana es la loza de producción masiva familiar decorada con esmaltes de plomo coloreados [6] hecha durante la era victoriana (1837-1900) en Gran Bretaña, Europa y los EE. UU., típicamente resistente, superficies frecuentemente moldeadas en relieve, esmaltes translúcidos vibrantes, en una variedad de estilos y formas [7] (algunos ejemplos a continuación). Mostrada en Gran Bretaña en las Exposiciones de 1851 y 1862, [8] se puso de moda, ampliamente copiada y producida en masa en todo el mundo. También conocida como: mayólica, loza Palissy , mayólica con esmaltes coloreados, mayólica esmaltada coloreada, mayólica esmaltada con plomo y, engañosamente, mayólica "esmaltada con plomo o estaño".

Algunas mayólicas esmaltadas de colores se produjeron en estilos tradicionales clásicos o revivalistas [9] , pero el darwinismo , la historia natural , sus jardines campestres ingleses, las expediciones al extranjero y el comercio de productos orientales generaron estilos más emocionantes que atrajeron a las nuevas clases mercantiles. Hubo un auge en la cerámica naturalista [10] , a menudo con un elemento de fantasía, a la que el producto económico, duradero y multiusos de Minton se adaptaba bien. Un fuerte interés en el mundo en general generó modas pasajeras de formas egipcias, estilos japoneses, chinoiserie y estilo victoriano alto . Los invernaderos se convirtieron en una declaración de moda. Adornándolos había espectaculares asientos de jardín de mayólica, macetas, jardineras, soportes, pájaros y animales grandes. La necesidad irreprimible de impresionar a los invitados con alimentos raros llevó al cultivo de piñas y berenjenas ( berenjenas ) que antes solo estaban disponibles en el extranjero. Estas también aparecieron como objetos decorativos para admirar en el hogar. La cerámica Palissy de Minton experimentó un auge. Los alfareros de toda Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos copiaron el proceso con gran éxito, aunque con una calidad variable. La cerámica Palissy/mayólica se hizo mundial.

Esmalte de estaño

mayólica n. 2. es loza, recubierta de un esmalte de estaño blanco opaco y ornamentada con colores de óxido metálico. La mayólica victoriana esmaltada con estaño es la rara loza esmaltada con estaño fabricada principalmente por Mintons [11] desde 1848 hasta alrededor de 1880, típicamente con superficies planas y esmalte blanquecino opaco con decoración pintada a pincel en el estilo de la cerámica esmaltada con estaño de la mayólica renacentista italiana . También conocida como: mayólica; y mayólica esmaltada con 'plomo o estaño'.

La mayólica esmaltada con estaño de Minton , que imitaba la mayólica italiana , fue elogiada en las exposiciones y adquirida por la realeza y los museos, pero tuvo poco impacto comercial. Otros alfareros rechazaron el proceso.

El interés por los estilos renacentistas fue menguando y la moda siguió su curso con las protestas habituales de las generaciones anteriores: "...la corriente de la moda, por contraria que sea al derecho, la sabiduría y el buen gusto..." [12]

El coste de producción era elevado. En comparación con el proceso de esmaltado de plomo, en el que se aplicaban directamente sobre la galleta esmaltes de plomo espesos y de colores compatibles con la temperatura, y luego se horneaban (pintura, fuego), el proceso de esmaltado de estaño requería etapas adicionales para sumergir/recubrir y secar el esmalte de estaño antes de que pudiera comenzar la decoración (inmersión, secado, pintura, fuego). A esto se sumaba el coste de la decoración con pincel, especialmente la pintura fina de imágenes y diseños, que requería mucho tiempo y requería artistas altamente calificados y mejor pagados [13] .

Significados de mayólica

El término mayólica ha estado plagado de confusión a partir de la anglicización de la palabra maiolica en majolica tras la aparición de la letra j en el alfabeto inglés a mediados del siglo XVII. [15]

Leon Arnoux, el director artístico y técnico de Mintons , escribió en 1852: "Entendemos por mayólica una cerámica formada por una arcilla calcárea cocida suavemente y cubierta con un esmalte opaco compuesto de arena, plomo y estaño...". Estaba describiendo el producto esmaltado con estaño de Minton & Co. hecho a imitación de la mayólica italiana tanto en proceso como en estilos. Recuerde, el esmaltado con estaño es simplemente un esmalte de plomo simple con un poco de óxido de estaño agregado. Su descripción se cita a menudo, [16] por error, como una definición del otro producto nuevo de Minton, la sensación cerámica muy copiada y luego producida en masa de la era victoriana, los esmaltes de plomo coloreados de Minton " Palissy ware ". La cerámica francesa del siglo XVI de Bernard Palissy era muy conocida y admirada. [17] [18] Mintons adoptó el nombre de "Palissy ware" para su nuevo producto de esmaltes coloreados, pero pronto se lo conoció también como mayólica . [19] Minton & Co. parece haber hecho poco para promover la distinción clara entre sus productos esmaltados con estaño y esmaltados coloreados.

Primer diseño de mayólica del archivo Minton

El diseño G144 de Thomas Kirkby en el Archivo Minton [20] tiene la inscripción "Este es el primer diseño para mayólica...". El diseño es de estilo renacentista italiano . Las imágenes en primer plano ilustran un diseño adecuado para pinceladas finas sobre superficies planas. El diseño es para la rara mayólica esmaltada con estaño de Minton, imitación de la mayólica esmaltada con estaño italiana. Los diseños de Minton para la cerámica Palissy , también conocida como mayólica , eran adecuados para la pintura "gruesa" de esmaltes de plomo coloreados sobre superficies moldeadas en relieve para aprovechar al máximo el efecto de huecograbado. [21]

Fabricantes ingleses

Minton, el creador

Gran Exposición (1851)

La mayólica victoriana fue ideada por Minton & Co. y exhibida por primera vez en la Gran Exposición de 1851 .

El catálogo de la exposición de 1851 [22] enumera los dos productos de mayólica victoriana de Minton en secciones consecutivas.

Macetas de barro [...] , etc. Anexo número 60. "Variedad de [...] macetas y soportes, y asientos de jardín". se refiere al producto de esmaltes de colores que Mintons llamó loza Palissy . [23]

Azulejos, terracota y jarrones, etc., en imitación de loza mayólica . Prueba número 74. "Variedad de macetas y soportes, coloreados al estilo de la mayólica, etc." se refiere al producto esmaltado en estaño pintado con esmaltes que Mintons llamó mayólica .

Exposición Universal (1855)

El Illustrated London News informó con aprobación sobre los dos nuevos productos de Minton mostrados en la Exposición Universal de París:

Sin embargo, la colección de loza Palissy y mayólica es la que parece haber causado mayor sensación entre los entendidos parisinos. El lector recordará que la principal diferencia entre estas lozas es que mientras que la loza Palissy está coloreada por un esmalte transparente, la loza mayólica contiene el color (opaco) en el material. [24] El cuidado y el gusto con que los señores Minton han llevado estas manufacturas a su actual estado de perfección han sido ampliamente recompensados. A los pocos días de la inauguración de la Exposición, todos los ejemplares expuestos se habían vendido. [25]

A pesar de este recordatorio, la cerámica Palissy de Minton pasó a conocerse como «cerámica mayólica»; la «cerámica Palissy» dejó de utilizarse y el término «majólica» se mantuvo. En la década de 1870, los conservadores del Museo de South Kensington (actualmente el V&A ) intentaron aclarar la confusión recuperando la ortografía italiana «maiolica» con una «i» en lugar de una «j» para el esmalte de estaño italiano. [26]

Gran Exposición (1862)

En la segunda Gran Exposición de Obras de Arte de Todas las Naciones se exhibieron varios productos de Minton, ilustrados en el Catálogo de la Exposición. Entre ellos se encontraban las dos mayólicas de Minton: a) la mayólica de Minton esmaltada con estaño y b) la cerámica Palissy de Minton esmaltada con colores, que pronto se conocería también como "mayólica".

Madera de Wedgwood

Wedgwood [27] comenzó a fabricar mayólica unos diez años después que Minton. Los esmaltes y modelados de Wedgwood eran más densos y formales que los de Minton, pero había muchas piezas que mostraban el naturalismo y el humor de las formas de Minton. La mayólica de Wedgwood incluía maceteros , jarras, candelabros, campanas para queso, paragüeros, cajas de sardinas, platos con patrones naturalistas, bandejas de pan, etc. En la "cerámica verde" de Wedgwood, el esmalte verde enfatiza el patrón de bajo relieve, típicamente de cestería y follaje. Numerosas fábricas más pequeñas en Staffordshire Potteries se especializaron en este tipo de mayólicas verdes en las que el esmalte translúcido resaltaba el bajo relieve del cuerpo fundido: algunas, como Wedgwood, marcaban su mayólica con sellos impresos.

La mayólica se inspiró en el diseño de las antiguas teteras "Coliflor" y "Piña" que habían fabricado Thomas Whieldon , Wedgwood y otros alfareros de Staffordshire del siglo XVIII. Tanto los alfareros ingleses como los estadounidenses reprodujeron el patrón "Coliflor" y otros patrones de frutas, verduras, hojas y bayas en relieve, con esmaltes verdes, amarillos, rosas, marrones, azul claro y azul violeta. También hay una tetera de maíz amarillo y hojas verdes, similar a las antiguas teteras "Piña" de Whieldon, y una tetera, jarra y azucarero de coral rosa y algas verdes con acentos de marrón y azul, marcadas como "Mayólica etrusca". Muchos diseños de mayólica de finales del siglo XIX tenían motivos rústicos con fondos de cestería y cubos con bordes de madera decorados con flores, pájaros, peces y animales moldeados. Las asas se hicieron para que parecieran ramas de árboles, tallos de rosas y flores y hojas entrelazadas.

Platos, jarras, teteras y otros artículos fueron moldeados con formas de rosas silvestres, nenúfares y garzas, hojas de begonia, conchas, corales, algas, tallos de maíz y bambú, hojas de col, fresas, helechos y ramos de flores, bordes de cestería y motivos orientales.

George Jones

La alfarería de Trent, George Jones and Sons, [28] fabricó cupidos de mayólica, conchas, delfines, pájaros, figuritas y diseños de coral en numerosas formas, incluidos centros de mesa de alta costura junto con cajas de rapé, escupideras, cuencos para perros, jarrones, fuentes para servir, juegos de té, jarras, queseras, juegos de escritorio, asientos de jardín y platos para tartas. Su marca era un monograma de las iniciales "GJ" unidas. Una fuente de pan con forma de colmena y tapa tiene un diseño de rosas silvestres sobre un fondo de cestería y tiene la marca de la alfarería de Trent. Las macetas se hicieron en colores brillantes y con diseños en relieve de flores naturales.

José Holdcroft

Terreno baldío

Brown Westhead Moore

Copelandia

Thomas Forester

Samuel Lear

Campo

Adams y Bromley

Real Worcester

Doulton Lambeth

Compañía de cerámica Victoria

Juan Roth

Fabricantes europeos y americanos

La mayólica de otros países se incluye en este artículo por dos razones:

  1. El término victoriano se utiliza ocasionalmente también para describir la mayólica fabricada en otros países.
  2. Los fabricantes europeos y estadounidenses emplearon técnicos inmigrantes ingleses y copiaron el proceso y los estilos de mayólica con esmaltes de colores de la época victoriana de Minton .

Francia

APTO

Barbizet

Brad

Delfín Massier

Perret-Gentil

Sarreguemines
La mayólica [38]

"A la fin des années 1870 apareció un producto que reforzó la notoriété de Sarreguemines en Europa: la majolique. Il s'agit d'une faïence fine recouverte de glaçures colorées. Les couleurs privilégiées: le gros bleu, le bleu turquesa, le vert dit bronce. Les bibelots, «objets de fantaisie» así como ciertas piezas monumentales que benefician la ampliación de esta nueva técnica.

Thomas Sargento

Choisy le Roi

Boch Freres

Longchamp

Lunéville

Orquídeas

Nimi

Entrando

Salinas

Vallauris

Portugal

Augusta Baptista de Carvalho

Avelena Soares

Bordalo Pinheiro

Cunha

José Francisco de Sousa

Manuel Cipriano Gomes Mafra

Alemania

Krause (Alemania, ahora en Polonia) Reichard Krause, fabricante alemán de calidad de finales del siglo XIX, esmaltes de mayólica coloreados, estilos clásicos y naturalistas, generalmente con marcas claras de los fabricantes de escudos K/M.

Eichwald

Bloch, Villeroy & Boch (Luxemburgo)

W. S. Schiller

Austria

Hugo Lonitz

Suecia

Gustafsberg

Playa de Rörstrand

América

Varias empresas estadounidenses también fabricaban mayólica, y el inglés Edwin Bennett la producía en Baltimore ya en la década de 1850. [39] Las más conocidas son Griffin, Smith y Hill de Phoenixville , Pensilvania, cuya mayólica etrusca fabricada entre 1880 y 1890 incluye compotas con soportes de delfines y copas con flores, conchas o joyas, un diseño de algas de coral y conchas marinas, y vajillas con hojas y helechos. Su marca era un monograma impreso, "GSH", a veces rodeado por un círculo y con las palabras "Etruscan Majolica".

La mayólica también fue fabricada por Odell and Booth en Tarrytown, Nueva York , y por la Faience Manufacturing Company en Greenpoint, Long Island , cuya marca es un "FM Co" grabado. Su cerámica se sumergía en esmaltes de colores, creando un efecto veteado o jaspeado. La mayólica se fabricó en Evansville , Indiana. El trabajo de Chesapeake Pottery en Baltimore se llamó Clifton Ware y estaba marcado "Clifton Decor 'R ' " con el monograma "DFH".

The Arsenal Pottery of Trenton, New Jersey, was making majolica as late as 1900 and exhibited Toby jugs in imitation of English Toby jugs at the World's Columbian Exposition, Chicago (1893).

See also

Notes

  1. ^ 1877, Leon Arnoux, Pottery, British Manufacturing Industries, http://www.gutenberg.org/files/38953/38953-h/38953-h.htm, Gutenberg pages 392-394, The name of majolica is now applied indiscriminately to all fancy articles of coloured pottery. When, however, it is decorated by means of coloured glazes [coloured lead glazes], if these are transparent [translucent], it ought to be called Palissy ware [coloured glazes], from the name of the great artist who used these for his beautiful works.
  2. ^ blue (cobalt oxide), green (copper oxide), brown (manganese dioxide), yellow (iron oxide), etc.
  3. ^ 2018, Claire Blakey, Minton Majolica: A Visual Feast of Victorian Opulence Minton Archive http://www.themintonarchive.org.uk/in-depth-minton-majolica/[permanent dead link]"Majolica is the term used to describe pottery made of an earthenware body coated with semi-translucent coloured lead glazes. It was developed at the Minton factory in the late 1840s by Léon Arnoux, who had come to the Potteries in 1848."
  4. ^ See wikt:majolica for quotations, citations
  5. ^ Unambiguous citations for the two distinct 'majolicas' (distinct in appearance, origin, history, style, and manufacturing process/technique) will contain the word 'majolica' along with a qualifier to show which product is being cited.
    1. Majolica meaning tin-glazed earthenware: Qualifiers – dateable to before 1848, 'maiolica', 'tin-glazed', 'tin-enameled', 'opaque', 'white', 'brushwork', 'delft', 'stanniferous', 'faience', 'Minton tin-glazed majolica'.
    2. Majolica meaning colored lead glazes earthenware: Qualifiers – dateable to after 1848, used in the same sentence as tin-glaze majolica/maiolica, 'coloured glazes', 'Mintons Palissy ware', 'lead-glazed majolica'
  6. ^ Leon Arnoux, 1867, British Manufacturing Industry - Report on Pottery, p.42 [1]"Majolica [tin-glaze earthenware, opaque white surface brush-painted in enamel colours] was produced for the first time by Messrs. Minton, in 1850, and they have been for many years the only producers of this article. The name of majolica is now applied indiscriminately to all fancy articles of coloured pottery. When, however, it is decorated by means of coloured glazes [applied directly to the 'biscuit'], if these are transparent [translucent], it ought to be called Palissy ware ... Messrs. Wedgwood, George Jones, and a few other makers of less importance, are reproducing it more or less successfully. To Messrs. Minton, however, we owe the revival of the ware [the coloured lead glazes ware that they named 'Palissy ware'], which, in connection with [in addition to] their majolica [the tin-glaze product], created such a sensation in the French International Exhibition of 1855."
  7. ^ monumental exhibition pieces, ornamental vases, flower pots, household table services, decorative candlesticks, centrepieces, desk and dressing table paraphernalia, floor and fire-surround tiles, garden seats, walking stick holders, dog bowls, etc.
  8. ^ Editorial Staff, Art Journal Catalogue (1862). "Exhibited Class XXXV, no.6873, D78". The Italian Vase [top, left, p.8] is Majolica [tin-glazed imitation Italian maiolica], [...] The Ewer [bottom, middle, p.8] is a Palissy vase [coloured glazes].
  9. ^ Inspired by historical wares
  10. ^ Derived from or closely imitating real life or nature
  11. ^ Arnoux, Leon (1877). "Pottery, British Manufacturing Industries". Gutenberg. pp. 392–394. [...]majolica [tin-glazed], Palissy [coloured lead glazes], Persian ware, and flooring and wall tiles. I have given the name of majolica [tin-glazed] to that class of ornament whose surface is covered with opaque enamels[...]the opacity[...]is produced by the oxide of tin; [...]. Majolica [tin-glazed] was produced for the first time by Messrs. Minton, in 1850, and they have been for many years the only producers of this article. [...]majolica [tin-glazed], created such a sensation in the French International Exhibition of 1855
  12. ^ Digby Wyatt, M., Journal of the Society of Arts, May 26, 1858, p.448
  13. ^ Brush-applied decoration becomes 'embedded' upon contact with the 'raw' unfired tin-glaze, somewhat in the manner of fresco, with no possibility of alteration or overpainting.
  14. ^ "Magnificent Majolica: Kirkby's Mantegna – the Minton Archive".
  15. ^ Butler, Charles (1633). "English Grammar". London. The first English language book to make a clear distinction between i and j was published in 1633.
  16. ^ * Merriam-Webster Online [2]
    • Oxford Dictionaries online [3]
  17. ^ Art Journal, 1850, Catalogue to Mediaeval Exhibition "...sections are thus enumerated in the catalogue:- ... 4. Italian Majolica [tin-glazed Italian maiolica]; ... 7. Palissy Ware [16th century]; ..."
  18. ^ Christie, Manson & Woods Catalogue, June 16, 1884, Sale of Fontaine Collection of Majolica [tin-glazed Italian], Henri II, Palissy Ware [16th century] ...
  19. ^ Paul Atterbury and Maureen Batkin, 1997, 'Dictionary of Minton', Antique Collectors' Club. "Minton did not use the word maiolica themselves, relying instead on the Victorian version, majolica, which they used to mean wares of Renaissance inspiration, featuring hand painting on an opaque white glaze. These were therefore quite distinct from the coloured glaze decorated wares also called majolica, but which Minton referred to as Palissy wares."
  20. ^ "Magnificent Majolica: The First – the Minton Archive".
  21. ^ Light and dark created by glaze pooling in the lower areas of a relief moulding.
  22. ^ Catalogue, (1851), Official Descriptive and Illustrated Catalogue in Three Volumes, Volume II. London. W. Clowes & Sons
  23. ^ "Journal of the Society of Arts, Vol. 6, no. 288". The Journal of the Society of Arts. 28 May 1858 – via Internet Archive.
  24. ^ in-glaze decoration
  25. ^ "Minto Majolica". www.londonancestor.com.
  26. ^ "An A–Z of Ceramics · V&A". Victoria and Albert Museum.
  27. ^ "Wedgwood".
  28. ^ "George Jones".
  29. ^ "Joseph Holdcroft".
  30. ^ "T.C. Brown-Westhead & Moore".
  31. ^ "Copeland".
  32. ^ "Thomas Forester".
  33. ^ "Samuel Lear".
  34. ^ "Simon Fielding". majolicasociety.com.
  35. ^ "Adams y Bromley".
  36. ^ "Cerámica Victoria".
  37. ^ "J. Roth".
  38. ^ "Museo de la Loza".
  39. ^ Schneider 1999, pág. 19

Referencias

Cerámica, vidrio y muebles, editado por G. Phillips Bevan]

Enlaces externos