La Sinfonía de los Salmos es una sinfonía coral en tres movimientos compuesta por Ígor Stravinski en 1930 durante su período neoclásico . La obra fue encargada por Serge Koussevitzky para celebrar el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston . La sinfonía deriva su nombre del uso de textos de Salmos en las partes corales.
Según Stravinsky, el encargo de la obra surgió de "una sugerencia rutinaria" [ cita requerida ] de Koussevitzky, que también era el editor de Stravinsky, de que escribiera algo "popular" [ cita requerida ] para orquesta sin coro. Stravinsky, sin embargo, insistió en la idea de la sinfonía-salmo, que tenía en mente desde hacía algún tiempo. La elección del Salmo 150 , sin embargo, se debió en parte a la popularidad de ese texto. La sinfonía fue escrita en Niza y Echarvines, cerca de Talloires , que era la casa de verano de Stravinsky en esos años. [1] Los tres movimientos se interpretan sin interrupción, y los textos cantados por el coro están extraídos de las versiones de la Vulgata en latín . A diferencia de muchas piezas compuestas para coro y orquesta, Stravinsky dijo que no es "una sinfonía en la que he incluido salmos para ser cantados". Por el contrario, "es el canto de salmos lo que estoy sinfonizando". [2]
Aunque la pieza fue escrita para la Orquesta Sinfónica de Boston, el estreno mundial se realizó en Bruselas por la Société Philharmonique de Bruxelles el 13 de diciembre de 1930, bajo la dirección de Ernest Ansermet . El estreno estadounidense de la pieza se realizó poco después por Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston, con el coro de la Sociedad Cecilia (entrenado por Arthur Fiedler ) el 19 de diciembre de 1930. [3] La primera grabación fue realizada por el propio Stravinsky con la Orquesta de Conciertos Straram y el Coro Alexis Vlassov en el Théâtre des Champs-Élysées en París el 17 y 18 de febrero de 1931. [4] Un crítico escribió: "El coro, gutural, lleno de sangre, oscuro, interiormente apasionado, canta con convicción litúrgica e intensidad en una interpretación memorable". [5]
Al igual que muchas otras obras de Stravinsky, incluidas Petrushka y La consagración de la primavera , la Sinfonía de los Salmos emplea ocasionalmente la escala octatónica (que alterna tonos enteros y semitonos ), siendo el tramo más largo de once compases entre los números de ensayo 4 y 6 en el primer movimiento. [6] Stravinsky afirmó que la raíz de toda la sinfonía es "la secuencia de dos terceras menores unidas por una tercera mayor ... derivada del motivo de trompeta y arpa al comienzo del allegro en el Salmo 150". [7]
Stravinsky retrata la naturaleza religiosa del texto a través de sus técnicas de composición. Escribió porciones sustanciales de la pieza en contrapunto fugado , que se utilizó ampliamente en la iglesia en los períodos renacentista y barroco . También utiliza el gran coro para crear una atmósfera ritual como la de la iglesia.
La obra está orquestada para la siguiente instrumentación:
En el prefacio de la partitura, Stravinsky manifestó su preferencia por un coro infantil para las dos partes corales superiores.
Cabe destacar que la partitura omite clarinetes , violines y violas .
El primer movimiento de la Sinfonía de los Salmos está marcado como "Tempo
= 92" y utiliza el texto del Salmo 38 , versículos 13 y 14. Este movimiento fue terminado el 15 de agosto de 1930, que es la fiesta de la Asunción en la Iglesia Católica y está escrito como preludio del segundo movimiento, una doble fuga .
El movimiento se compone de secciones fluidas de ostinato puntuadas con acordes de bloque de mi menor , en una sonoridad conocida como " acorde de los Salmos ", que detienen el movimiento constante.
La primera sección ostinato del compás 2, que se toca en oboe y fagot, podría estar formada por seis notas de la escala octatónica que empiezan con do ♯ –re–mi–fa, etc., pero conjuntos incompletos como este ilustran la naturaleza controvertida del alcance de su uso. [8] El propio Stravinsky consideraba este ostinato como "la idea raíz de toda la sinfonía", un conjunto de cuatro notas que consta de una secuencia de "dos terceras menores unidas por una tercera mayor", y afirmó que se iniciaba en el motivo de trompeta y arpa al comienzo de la sección allegro del tercer movimiento, que se compuso primero. [7]
Si bien se produce un carácter litúrgico mediante el uso de escalas modales incluso antes de la entrada del coro (en los compases 12-13, el piano toca una escala en fa dórica y en los compases 15-16, el piano toca en el modo mi frigio ), no fue una decisión consciente:
Mientras componía esta música, no conocía "modos frigios", "cantos gregorianos", "bizantinos" ni nada por el estilo, aunque, por supuesto, las "influencias" que se dice que denotan las etiquetas de equipaje de esos guionistas pueden muy bien haber sido operativas. [7]
La presencia del coro se utiliza para crear una atmósfera de iglesia en esta pieza, así como para ambientar apropiadamente el Salmo. Entra con un motivo de segunda menor , que se utiliza tanto para enfatizar la escala octatónica C ♯ /D como para ambientar el texto suplicante. El motivo de segunda menor en el coro continúa a lo largo de todo el movimiento. El uso de la escala octatónica y de los modos de la iglesia impregnan el sonido del movimiento, contribuyendo tanto al ambiente ritual de la pieza como al ambiente quejumbroso del texto.
Existen varias formas de analizar la estructura tonal del primer movimiento. El análisis más popular es considerar el movimiento en mi menor, pronunciado en el acorde inicial. [9] Los siguientes arpegios en si bemol 7 y sol 7 actúan como dominantes de los otros centros tonales en los dos movimientos siguientes, mi bemol y do respectivamente. Sin embargo, la fuerte presencia de sol en el movimiento también apunta a otro centro tonal. El acorde inicial está orquestado de tal manera que se enfatiza la tercera de mi menor, sol. Además, el movimiento concluye con un fuerte acorde de sol mayor, que se convierte en la dominante de do menor al comienzo del segundo movimiento. [10]
El segundo movimiento es una doble fuga en do menor , [11] y utiliza como texto el Salmo 39 , versículos 2, 3 y 4. El primer tema de la fuga se basa en la misma celda de cuatro notas utilizada en el primer movimiento, [11] y comienza en el oboe en el compás uno:
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \clef treble \key c \minor \time 4/8 \tempo 8 = 60 c8--[\mf \breathe ees--] \breathe b'--[ \breathe d,--~] | d16[ \breathe c(-- ees-.) b'->~] b[ re,( c') ees,(] | b'8) re,16-- rc( ees b') re,( | c') des,( a') c,( bes'8) b,16-- r | r g' bes,( aes') a,( f') aes,( fis') }](http://upload.wikimedia.org/score/l/u/lu6l5bn4s2ahzet4o1g98zpa6jadv99/lu6l5bn4.png)
La primera entrada del segundo tema comienza en el compás 29 en la soprano, seguida de una entrada en el alto en el compás 33 una cuarta abajo:
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"voz oohs" \clave de sol \tecla c \menor \tiempo 4/8 \tempo 8 = 60 \autoBeamOff ees->\mf bes->~ | bes8 bes bes a | aes!4~ aes16[ bes] ces8 | bes ges' f4~ | f8 } \addlyrics { E- pec- tans E- pec- ta- vi DO- MI- NUM, }](http://upload.wikimedia.org/score/k/r/krmd8rxn7bwupwovixt1wi3hllm5wo9/krmd8rxn.png)
La tercera y cuarta entrada son en el tenor en el compás 39 y el bajo en el compás 43. Mientras tanto, el primer tema de fuga se puede escuchar en los instrumentos bajos en la entrada de la soprano en el compás 29. Un stretto se escucha en el compás 52 basado en el segundo tema de fuga.
En el compás 71, las voces cantan en homofonía sobre el texto "Ha puesto un cántico nuevo en mi boca". En el acompañamiento , se toca una variación del primer tema de fuga en stretto. Finalmente, se escucha el unísono en las voces en el compás 84 sobre el texto "y pondrán su confianza en el Señor". Esto completa la clarificación gradual de la textura desde el contrapunto hasta el unísono.
La pieza concluye con Mi ♭ como centro tonal. [12] Algunos análisis interpretan el Mi ♭ como parte de un acorde de Do menor invertido que crea una transición adecuada hacia el tercer movimiento en Do. [13]
El tercer movimiento de la Sinfonía de los Salmos alterna "Tempo= 48" y "Tempo
= 80", y utiliza casi el texto completo del Salmo 150. Stravinsky escribió:
El allegro del Salmo 150 se inspiró en una visión del carro de Elías subiendo a los cielos; nunca antes había escrito algo tan literal como los tresillos para trompas y piano para sugerir los caballos y el carro. [14]
El pasaje de los trillizos es:
Stravinsky continúa diciendo:
El himno final de alabanza debe ser considerado como si surgiera de los cielos; a la agitación le sigue la calma de la alabanza. Al componer las palabras de este himno final, sólo me preocupé por los sonidos de las sílabas y me entregué hasta el límite a mi placer insaciable de regular la prosodia a mi manera. [15]
La segunda parte de la introducción lenta de apertura, en la que se escucha la palabra "Laudate Dominum", fue compuesta originalmente con las palabras en eslavo antiguo "Gospodi Pomiluy", y Stravinsky la consideró como su oración personal a la imagen ecuménica rusa del Niño Jesús con el cetro y el globo terráqueo. [15]
Al escribir la música para la película de Sergei Eisenstein , Alexander Nevsky , Prokófiev necesitaba un texto en latín para caracterizar a los caballeros teutónicos invasores. El texto sin sentido, peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis , aparece en la cantata de Prokófiev , basada en la banda sonora de la película, para los movimientos "Los cruzados en Pskov" y "La batalla sobre el hielo". Kerr sugiere que Prokófiev había tomado estas palabras de la Sinfonía de los Salmos - "peregrinus" del primer movimiento de Stravinsky, "expectavi", y "pedes meos" del segundo, y "in cymbalis" del tercero - como una crítica a Stravinsky. [16]
