En diseño gráfico , el diseño de página es la disposición de los elementos visuales en una página . Generalmente implica principios organizativos de composición para lograr objetivos de comunicación específicos. [1]
El diseño de página de alto nivel implica decidir la disposición general del texto y las imágenes, y posiblemente el tamaño o la forma del medio. Requiere inteligencia, sensibilidad y creatividad, y está condicionado por la cultura, la psicología y lo que los autores y editores del documento desean comunicar y enfatizar. La paginación y la composición tipográfica de bajo nivel son procesos más mecánicos. Dados ciertos parámetros como los límites de las áreas de texto, el tipo de letra y el tamaño de la fuente, la preferencia de justificación se puede realizar de una manera sencilla. Hasta que la autoedición se volvió dominante, estos procesos todavía los realizaba la gente, pero en la publicación moderna, casi siempre están automatizados . El resultado puede publicarse tal como está (como el interior de una guía telefónica residencial ) o puede ser modificado por un diseñador gráfico (como en el caso de una publicación costosa y muy pulida).
Desde las primeras páginas iluminadas de los libros copiados a mano de la Edad Media hasta los intrincados diseños de las revistas y catálogos modernos, el diseño adecuado de las páginas ha sido durante mucho tiempo una consideración en el material impreso. En los medios impresos, los elementos suelen consistir en tipografía (texto), imágenes (fotografías) y, ocasionalmente, gráficos que se utilizan como marcadores de posición para elementos que no se imprimen con tinta, como troquelado / corte por láser , estampado en caliente o relieve en relieve .
El término mobiliario de página puede usarse para elementos de una página distintos del texto principal y las imágenes, como titulares , firmas o leyendas de imágenes . [2]
En los manuscritos , todos los elementos se añaden a mano, por lo que el creador puede determinar el diseño directamente a medida que crea la obra, quizás con un boceto avanzado como guía. [3]
En la antigua impresión en madera , todos los elementos de la página se tallaban directamente en la madera, aunque era posible que fuera necesario tomar decisiones de diseño posteriores si la impresión se transfería a una obra más grande, como un trozo grande de tela, potencialmente con múltiples impresiones en bloque.
Con la invención de la imprenta tipográfica y de los tipos móviles de metal frío en el Renacimiento , la composición tipográfica se lograba ensamblando físicamente los caracteres con un palo de composición en una galera (una bandeja larga). Las imágenes se creaban mediante grabado .
El documento original sería un manuscrito escrito a mano; si la composición tipográfica la realizó alguien que no fuera el diseñador gráfico, se agregarían marcas al manuscrito con instrucciones sobre el tipo de letra, el tamaño de la fuente, etc. (Incluso después de que los autores comenzaran a usar máquinas de escribir en la década de 1860, los originales todavía se llamaban "manuscritos" y el proceso de marcado era el mismo).
Después de la primera ronda de composición tipográfica, se podría imprimir una prueba de imprenta para realizar una corrección de pruebas , ya sea para corregir errores en el original o para asegurarse de que el tipógrafo haya copiado el manuscrito correctamente e interpretado correctamente el marcado. El diseño final se construiría en una "forma" o "forme" utilizando piezas de madera o metal (" muebles ") para espaciar el texto y las imágenes como se desee, un marco conocido como "chasis" y objetos que fijan el marco conocidos como " esquinas " . Este proceso se llama imposición y potencialmente incluye la disposición de múltiples páginas para ser impresas en la misma hoja de papel que luego se doblará y posiblemente se recortará. Se podría crear una "prueba de imposición" (esencialmente una tirada corta de la imprenta) para verificar la colocación final.
La invención de la composición tipográfica con metal caliente en 1884 aceleró el proceso de composición tipográfica al permitir a los trabajadores producir líneas de texto enteras mediante un teclado. Las líneas eran el resultado del vertido de metal fundido en moldes ensamblados temporalmente por la máquina de composición tipográfica. Sin embargo, el proceso de diseño siguió siendo el mismo que con los tipos de metal frío: ensamblaje en galeras físicas.
La litografía offset permite que las áreas claras y oscuras de una imagen (capturada inicialmente en película) controlen la colocación de la tinta en la imprenta. Esto significa que si se puede crear una única copia de la página en papel y fotografiarla, se puede imprimir cualquier número de copias. El tipo se puede componer con una máquina de escribir o, para lograr resultados profesionales comparables a la impresión tipográfica, con una máquina de composición tipográfica especializada. La IBM Selectric Composer , por ejemplo, podía producir tipos de diferentes tamaños, diferentes fuentes (incluidas las fuentes proporcionales ) y con justificación de texto . Con el fotograbado y el semitono , las fotografías físicas se podían transferir a la impresión directamente, en lugar de depender de grabados hechos a mano.
El proceso de maquetación se convirtió entonces en la tarea de crear el pegado , llamado así porque se utilizaba cemento de caucho u otro adhesivo para pegar físicamente imágenes y columnas de texto sobre una hoja de papel rígida. Las páginas terminadas se conocen como listas para la cámara , "mecánicas" o "arte mecánico".
La fotocomposición se inventó en 1945. Tras introducir los datos mediante el teclado, los caracteres se iban copiando uno a uno en un negativo fotográfico, que luego se podía enviar directamente a la imprenta o se podía copiar en papel fotográfico para pegarlo. Estas máquinas se fueron sofisticando cada vez más y aparecieron modelos controlados por ordenador capaces de almacenar texto en cinta magnética.
A medida que las capacidades gráficas de las computadoras maduraron, comenzaron a usarse para representar caracteres, columnas, páginas e incluso firmas de varias páginas directamente, en lugar de simplemente solicitar una plantilla fotográfica de un conjunto suministrado previamente. Además de usarse como dispositivos de visualización para operadores de computadoras, los tubos de rayos catódicos se usaron para representar texto para fotocomposición. Sin embargo, la naturaleza curva de la pantalla CRT provocó distorsiones del texto y el arte en la pantalla hacia los bordes exteriores de las pantallas. La llegada de los monitores de "pantalla plana" (LCD, LED y, más recientemente, OLED) en 1997 eliminó los problemas de distorsión causados por las pantallas CRT más antiguas. A partir de 2016, [actualizar]las pantallas planas han reemplazado casi por completo a las pantallas CRT. [4] [ referencia circular ]
Las impresoras conectadas directamente a las computadoras permitían imprimir documentos directamente, en múltiples copias o como un original que podía copiarse en una máquina de impresión o fotocopiadora . Los procesadores de texto WYSIWYG permitieron a los usuarios de oficina y consumidores generales crear diseños de página más sofisticados, utilizar la justificación del texto y utilizar más fuentes de las que eran posibles con las máquinas de escribir. La primera impresión matricial era suficiente para los documentos de oficina, pero su calidad era demasiado baja para la composición tipográfica profesional. La impresión por inyección de tinta y la impresión láser sí producían tipos de calidad suficiente, por lo que las computadoras con este tipo de impresoras reemplazaron rápidamente a las máquinas de fotocomposición.
Con el software de autoedición moderno , como el software estrella Adobe InDesign [5] y el software basado en la nube Marq [6] , el proceso de diseño puede realizarse completamente en pantalla. (Opciones de diseño similares a las que estarían disponibles para una imprenta profesional que haga un pegado son compatibles con el software de autoedición; en contraste, el software de "procesamiento de textos" generalmente tiene un conjunto mucho más limitado de opciones de diseño y tipografía disponibles, sacrificando flexibilidad por facilidad de uso para aplicaciones más comunes). Un documento terminado se puede imprimir directamente como la versión lista para cámara, sin necesidad de ensamblaje físico (si se tiene una impresora lo suficientemente grande). Las imágenes en escala de grises deben ser medio tintadas digitalmente si se envían a una prensa offset o enviarse por separado para que la imprenta las inserte en las áreas marcadas. Las obras terminadas también se pueden transmitir digitalmente a la imprenta, que puede imprimirlas ellas mismas, filmarlas directamente o usar tecnología de computadora a placa para omitir por completo el original físico. PostScript y el formato de documento portátil (PDF) se han convertido en formatos de archivo estándar para la transmisión digital.
Desde la llegada de la informática personal , las habilidades de diseño de páginas se han extendido a los medios electrónicos y a los medios impresos. Los libros electrónicos , los documentos PDF y las páginas web estáticas reflejan con relativa fidelidad los documentos en papel, pero las computadoras también pueden añadir animación multimedia e interactividad. El diseño de páginas para medios interactivos se superpone con el diseño de interfaz y el diseño de experiencia del usuario ; una "página" interactiva se conoce mejor como interfaz gráfica de usuario (GUI).
Las páginas web modernas se suelen crear utilizando HTML para el contenido y la estructura general, hojas de estilo en cascada para controlar los detalles de la presentación, como la tipografía y el espaciado, y JavaScript para la interactividad. Dado que todos estos lenguajes están basados en texto, este trabajo se puede realizar en un editor de texto o en un editor HTML especial que puede tener funciones WYSIWYG u otras ayudas. Se pueden utilizar tecnologías adicionales, como Macromedia Flash, para el contenido multimedia. Los desarrolladores web son responsables de crear un documento final utilizando estas tecnologías, pero un diseñador web independiente puede ser responsable de establecer el diseño. Un determinado diseñador web puede ser también un desarrollador web con fluidez, o puede simplemente estar familiarizado con las capacidades generales de las tecnologías y simplemente visualizar el resultado deseado para el equipo de desarrollo.
Las diapositivas proyectadas que se utilizan en presentaciones o entretenimiento a menudo tienen consideraciones de diseño similares a las de las páginas impresas.
La linterna mágica y el proyector opaco se utilizaban durante las conferencias en el siglo XIX, utilizando originales impresos, mecanografiados, fotografiados o dibujados a mano. Se pueden utilizar dos juegos de película fotográfica (uno negativo y otro positivo) o una película reversible para crear imágenes positivas que se pueden proyectar con luz pasando a través de ellas. Los intertítulos se utilizaron ampliamente en las primeras películas cuando no había sonido disponible; todavía se utilizan ocasionalmente además de las omnipresentes tarjetas personalizadas y créditos .
En la década de 1940 se popularizó el uso de películas transparentes para presentaciones (con texto e imágenes opacos) mediante retroproyectores y, en la década de 1950, proyectores de diapositivas . Algunas fotocopiadoras podían imprimir transparencias para retroproyectores. En la década de 1980, aparecieron programas de presentación por computadora que permitieron diseñar una presentación digitalmente. Las presentaciones desarrolladas por computadora se podían imprimir en una transparencia con algunas impresoras láser, transferirlas a diapositivas o proyectarlas directamente mediante retroproyectores LCD . Las presentaciones modernas a menudo se muestran digitalmente mediante un proyector de video , un monitor de computadora o un televisor de pantalla grande .
El diseño de una presentación presenta desafíos ligeramente diferentes a los de un documento impreso, especialmente porque normalmente una persona hablará y consultará las páginas proyectadas. Se puede considerar lo siguiente:
Las cuadrículas y plantillas son patrones de diseño de diseño de página que se utilizan en campañas publicitarias y publicaciones de varias páginas, incluidos sitios web.
Una cuadrícula es un conjunto de pautas, visibles durante el proceso de diseño e invisibles para el usuario final o la audiencia, para alinear y repetir elementos en una página. El diseño de una página puede o no ajustarse a esas pautas, según el grado de repetición o variedad que requiera el estilo de diseño de la serie. Las cuadrículas están pensadas para ser flexibles. El uso de una cuadrícula para diseñar elementos en la página puede requerir tanto o más conocimientos de diseño gráfico que los necesarios para diseñar la cuadrícula.
Por el contrario, una plantilla es más rígida. Una plantilla incluye elementos repetidos que son visibles en su mayoría para el usuario final o la audiencia. El uso de una plantilla para diseñar elementos generalmente implica menos habilidad de diseño gráfico que la que se requirió para diseñar la plantilla. Las plantillas se utilizan para realizar modificaciones mínimas de los elementos del fondo y modificaciones frecuentes (o intercambio) del contenido del primer plano.
La mayoría de los programas de autoedición permiten utilizar cuadrículas en forma de página rellenas de líneas o puntos de colores colocados a una distancia horizontal y vertical determinada. Se pueden especificar márgenes automáticos y líneas de encuadernación para uso global en todo el documento. Se pueden colocar múltiples líneas horizontales y verticales adicionales en cualquier punto de la página. También se pueden colocar formas invisibles para el usuario final o la audiencia en la página como guías para el diseño de la página y el procesamiento de la impresión. Las plantillas de software se obtienen duplicando un archivo de datos de plantilla o con funciones de página maestra en un documento de varias páginas. Las páginas maestras pueden incluir elementos de cuadrícula y elementos de plantilla, como elementos de encabezado y pie de página, numeración automática de páginas y funciones automáticas de tabla de contenidos.
Los diseños estáticos permiten un mayor control sobre la estética y una optimización completa del espacio alrededor y sobre el contenido de forma irregular superpuesto que los diseños dinámicos. En el diseño web , a esto a veces se lo denomina diseño de ancho fijo; pero todo el diseño puede ser escalable en tamaño mientras se mantienen las proporciones originales, la ubicación estática y el estilo del contenido. Todos los formatos de imágenes rasterizadas son diseños estáticos en efecto, pero un diseño estático puede incluir texto que se pueda buscar al separar el texto de los gráficos.
Por el contrario, las páginas electrónicas permiten diseños dinámicos con contenido intercambiable, personalización de estilos, escalado de texto, escalado de imagen o contenido reajustable con tamaños de página variables, a menudo denominados diseño fluido o líquido. Los diseños dinámicos tienen más probabilidades de separar la presentación del contenido , lo que tiene sus propias ventajas. Un diseño dinámico dispone todo el texto y las imágenes en áreas rectangulares de filas y columnas. Como los anchos y las alturas de estas áreas se definen como porcentajes de la pantalla disponible, responden a las distintas dimensiones de la pantalla. Garantizarán automáticamente el uso maximizado del espacio disponible y siempre se adaptarán de manera óptima tanto a los cambios de tamaño en pantalla como a las restricciones dadas por el hardware. El texto se puede redimensionar libremente para satisfacer las necesidades individuales de los usuarios en cuanto a legibilidad sin alterar nunca las proporciones de un diseño determinado. De esta manera, la disposición general del contenido en la pantalla siempre puede permanecer como se diseñó originalmente.
El diseño de diseño estático puede implicar más habilidades de diseño gráfico y artes visuales, mientras que el diseño de diseño dinámico puede implicar más habilidades de diseño interactivo y gestión de contenido para anticipar completamente la variación del contenido.
Los gráficos en movimiento no encajan perfectamente en ninguna de las dos categorías, pero pueden requerir habilidades de diseño o una consideración cuidadosa de cómo el movimiento puede afectar el diseño. En cualquier caso, el elemento de movimiento lo convierte en un diseño dinámico, pero que justifica el diseño gráfico en movimiento más que el diseño gráfico estático o el diseño interactivo.
Las páginas electrónicas pueden utilizar funciones de diseño tanto estáticas como dinámicas, dividiendo las páginas o combinando los efectos. Por ejemplo, una sección de la página, como un banner web, puede contener gráficos estáticos o en movimiento dentro de un área de contenido intercambiable. El texto dinámico o en vivo puede envolver imágenes de forma irregular utilizando espaciadores invisibles para alejar el texto de los bordes. Algunos algoritmos informáticos pueden detectar los bordes de un objeto que contiene transparencia y contenido fluido alrededor de los contornos.
Con la tecnología moderna de recuperación y producción de contenido multimedia, existe una gran superposición entre las comunicaciones visuales ( front-end ) y la tecnología de la información ( back-end ). Las publicaciones de letra grande (libros gruesos, especialmente de naturaleza instructiva) y las páginas electrónicas (páginas web) requieren metadatos para la indexación automática, el reformateo automático, la publicación en bases de datos, la visualización dinámica de páginas y la interactividad del usuario final. Gran parte de los metadatos ( metaetiquetas ) deben codificarse a mano o especificarse durante el proceso de diseño de la página. Esto divide la tarea de diseño de la página entre artistas e ingenieros, o encarga al artista/ingeniero que haga ambas cosas.
Los proyectos más complejos pueden requerir dos diseños separados: el diseño del diseño de la página como front-end y la codificación de funciones como back-end. En este caso, el front-end puede diseñarse utilizando una tecnología de diseño de página alternativa, como un software de edición de imágenes o en papel con métodos de renderizado manual. La mayoría del software de edición de imágenes incluye funciones para convertir un diseño de página para su uso en un editor " WYSIWYG " (What You See Is What You Get) o funciones para exportar gráficos para software de autoedición. Los editores WYSIWYG y el software de autoedición permiten el diseño del front-end antes de la codificación del back-end en la mayoría de los casos. El diseño de la interfaz y la publicación de bases de datos pueden implicar más conocimientos técnicos o la colaboración con la ingeniería de tecnología de la información en el front-end. A veces, una función en el back-end es automatizar la recuperación y la disposición del contenido en el front-end.
El diseño de las páginas puede estar determinado en mayor o menor medida por un estilo propio que puede implementarse en una plantilla de autoedición específica. También puede haber relativamente poco diseño que hacer en comparación con la cantidad de paginación (como en novelas y otros libros sin figuras).
Las decisiones típicas sobre el diseño de una página incluyen:
Los elementos específicos que se pueden incluir son:
En la producción de periódicos, la selección final y el recorte de las fotografías que acompañan a las historias pueden quedar en manos del editor de maquetación (ya que la elección de la foto puede afectar la forma del área necesaria y, por lo tanto, el resto del diseño), o puede haber un editor de fotografías independiente. Del mismo modo, los titulares pueden estar a cargo del editor de maquetación, un editor de textos o el autor original.
Para que las historias se ajusten al diseño final, se pueden realizar ajustes de copia relativamente intrascendentes (por ejemplo, reformular para hacerlo más breve) o el editor de diseño puede realizar pequeños ajustes a elementos tipográficos como el tamaño de fuente o el interlineado.
Un bloque flotante en la escritura y la publicación es cualquier gráfico, texto, tabla u otra representación que no está alineada con el flujo principal del texto. El uso de bloques flotantes para presentar imágenes y tablas es una característica típica de la escritura académica y técnica , incluidos los artículos y libros científicos. Los bloques flotantes normalmente se etiquetan con un título que describe su contenido y un número que se usa para hacer referencia a la figura del texto principal. Un sistema común divide el bloque flotante en dos series numeradas por separado, etiquetadas figura (para imágenes, diagramas, gráficos , etc.) y tabla . Un nombre alternativo para figura es imagen o gráfico .
Se dice que los bloques flotantes flotan porque no están fijos en su posición en la página, sino que se desplazan hacia un costado de la misma. Al colocar imágenes u otros elementos grandes en los costados de las páginas [7] en lugar de incrustarlos en el medio del flujo principal del texto, la composición tipográfica es más flexible y se evita la interrupción del flujo de la narración.
Por ejemplo, un artículo sobre geografía podría tener “Figura 1: Mapa del mundo”, “Figura 2: Mapa de Europa”, “Tabla 1: Población de los continentes”, “Tabla 2: Población de los países europeos”, etc. Algunos libros tendrán una tabla de figuras, además de la tabla de contenidos , que enumera de manera centralizada todas las figuras que aparecen en la obra.
También se pueden diferenciar otros tipos de bloques flotantes, por ejemplo:
Se puede crear una maqueta de un diseño para obtener comentarios iniciales, generalmente antes de que todo el contenido esté listo. Ya sea para medios impresos o electrónicos, el primer borrador de un diseño puede ser simplemente un boceto en papel y lápiz. Un diseño completo para una nueva revista puede mostrar marcadores de posición para texto e imágenes, pero mostrar la ubicación, el estilo tipográfico y otros modismos destinados a establecer el patrón para números reales o un número particular sin terminar. Un wireframe de un sitio web es una forma económica de mostrar el diseño sin hacer todo el trabajo de crear el HTML y CSS finales, y sin escribir el texto ni crear imágenes.
El texto de Lorem Ipsum se utiliza a menudo para evitar la vergüenza que podría causar cualquier copia de muestra improvisada si se publica accidentalmente. Asimismo, las imágenes de marcador de posición suelen tener la etiqueta " solo para posición ".
