Dhol ( pronunciación en hindi: [ɖʰoːl] ) puede referirse a cualquiera de varios tipos similares de tambor de dos parches ampliamente utilizados, con variaciones regionales, en todo el subcontinente indio . Su rango de distribución en el subcontinente indio incluye principalmente áreas del norte como Jammu , Himachal , Punjab , Haryana , Delhi , Cachemira , Sindh , Valle de Assam , Uttarakhand , Bengala Occidental , Odisha , Gujarat , Maharashtra , Konkan , Goa , Karnataka , Rajastán , Bihar , Jharkhand y Uttar Pradesh . Un instrumento relacionado es el dholak o dholki. Los dhols se encuentran entre otros eventos utilizados en las procesiones de ceremonias de bodas indias como Baraat o Varyatra .
Alguien que toca el dhol se conoce como dholi .
La palabra Dhol se deriva de la palabra sánscrita ḍhola, un término para tambor en idioma sánscrito. [1]
El dhol es un tambor de barril de dos caras que se toca principalmente como instrumento de acompañamiento en formas musicales regionales. En la música Qawwali , el término dhol se utiliza para describir un tambor similar, pero más pequeño, con una tabla más pequeña , como reemplazo del tambor tabla para la mano izquierda. Los tamaños típicos del tambor varían ligeramente de una región a otra. En Punjab, el dhol sigue siendo grande y voluminoso para producir el bajo fuerte preferido. En otras regiones, los dhols se pueden encontrar en diferentes formas y tamaños, y están hechos con diferentes maderas y materiales (fibra de vidrio, acero, plástico). El tambor consiste en un barril de madera con piel de animal o piel sintética estirada sobre sus extremos abiertos, cubriéndolos por completo. Estas pieles se pueden estirar o aflojar con un mecanismo de ajuste compuesto por cuerdas entrelazadas o tuercas y tornillos. Al apretar o aflojar las pieles se altera sutilmente el tono del sonido del tambor. La piel estirada de uno de los extremos es más gruesa y produce un sonido profundo de baja frecuencia (graves más altos) y la otra, más delgada, produce un sonido de frecuencia más alta. Son comunes los dhols con pieles de agudos sintéticas o de plástico.
El dhol se toca con dos palos de madera, generalmente hechos de madera, caña o también conocido como caña de mimbre. El palo que se usa para tocar el lado grave del instrumento se conoce como dagga en punjabi. Tradicionalmente, el intérprete de dhol buscaba una rama de un árbol de madera dura conocido como tali (roble o caoba) que estuviera naturalmente curvado en ese ángulo y lo usaba como dagga (palo de bajo). La razón de la curvatura del palo se debe a la piel de cabra. Esta es delgada como un papel de 80-100 g/m², por lo que el palo debe doblarse para evitar perforar la piel. El palo de bajo o dagga es el más grueso de los dos y está doblado en un arco de octavo o cuarto de círculo en el extremo que golpea el instrumento. [2] El otro palo, conocido como teeli , es mucho más delgado y flexible y se usa para tocar el extremo de nota más alta del instrumento. [3]
El dhol se cuelga sobre el hombro o, más raramente, alrededor del cuello del jugador con una correa generalmente hecha de algodón tejido. [4] La superficie del barril de madera en algunos casos está decorada con patrones grabados y, a veces, pintura.
En la era anterior a la Partición , se tocaban docenas de ritmos en el dhol punjabi, que correspondían a funciones específicas. Sin embargo, con el declive o la desaparición de algunas prácticas culturales, las generaciones recientes de intérpretes de dhol se han familiarizado con muchas de ellas. Al mismo tiempo, el crecimiento de la danza bhangra folclórica escenificada en Punjab inspiró la creación de muchos ritmos nuevos específicos de esa danza. [5]
Algunos de los ritmos dhol punjabi más comunes son el bhangra (que tiene su origen en la antigua danza comunitaria bhangra), el dhamaal (asociado a muchas funciones culturales, incluido el culto en los santuarios sufíes ) y el kaharva , un ritmo de danza y canción. La danza "bhangra" escenificada, que se originó en la década de 1950, dio especial importancia al kaharva , para la realización de acciones llamadas luddi . En la década de 1970, se agregaron muchas más acciones al bhangra escenificado para acompañar el ritmo kaharva, que comenzó a convertirse en uno de los ritmos más destacados asociados con la danza. Al mismo tiempo, este tipo de ritmo se tocaba en el tambor dholki para acompañar las canciones punjabi. Entonces, cuando, en la década de 1990, las canciones pop punjabi comenzaron a evocar la danza bhangra, utilizaron el ritmo kaharva. Ahora se lo conoce con varios nombres. Algunos intérpretes de dhol lo llaman kaharva , su nombre técnico, mientras que otros intérpretes en Punjab lo llaman luddi para referirse a la danza que lleva ese nombre. Con el estilo de tocar el dhol que se desarrolló en el Reino Unido, se adoptó el nombre chaal , probablemente en referencia a los "chaal" (movimientos) que acompaña en el bhangra moderno. Sin embargo, ese término no se utiliza en ningún otro lugar. Johnny Kalsi es un intérprete de dhol del Reino Unido que estableció un programa de estudios para enseñar el arte de tocar este instrumento. Aunque no existe un programa de estudios oficial ni una redacción para el proceso de aprendizaje, tomó el idioma del norte de la India, la tabla, para visualizar los ritmos como frases fonéticas para facilitar el aprendizaje. [6] [ página necesaria ]
La introducción de dispositivos electrónicos como las grabadoras ha hecho que los intérpretes de dhol pierdan importancia en los actos festivos. No obstante, la música dhol sigue figurando en las grabaciones de estudio de los artistas actuales de música raas, garba y bhangra.
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Shail Vyas afirma que varios instrumentos de percusión como el Dhol pueden provenir de la influencia de algunos instrumentos hechos de arcilla que son similares al Dhol, que se encuentran en la Civilización del Valle del Indo. [7] Dhol está representado en las primeras artes escultóricas antiguas de la India como uno de los principales instrumentos de percusión para la música india antigua junto con tabla . [ cita requerida ] Ain-i-Akbari , describe el uso de Dhol en la orquesta del emperador mogol Akbar el Grande . [8] La palabra indoaria "dhol" aparece impresa alrededor de 1800 en el tratado Sangitasara . [9]
El dhol punjabi se toca en la región de Punjab en Pakistán y en el norte de la India. En Pakistán, el dhol se toca principalmente en la región de Punjab ; sin embargo, también se toca en todo el país, desde el sur hasta Karachi y el norte hasta Khyber Pakhtunkhwa. En la India se lo encuentra en los estados de Punjab , Himachal Pradesh , Haryana y Delhi . Los ritmos del dhol han sido un elemento en las ceremonias de los grandes místicos sufíes y sus seguidores. Los patrones del dhol se han desarrollado para catalizar la mente del devoto que busca el trance espiritual. [ cita requerida ]
En Assam , el dhol se usa ampliamente en Rongali Bihu ( Bohag Bihu ), las celebraciones del año nuevo asamés en el mes de abril. Celebrado a mediados de abril cada año (generalmente el 14 o 13 de abril según el calendario tradicional asamés), el dhol es un instrumento importante y por excelencia utilizado en la danza Bihu . El origen del dhol en Assam se remonta al menos al siglo XIV, cuando se menciona en los buranjis asamés como tocado por los pueblos indígenas. Esto demuestra que el origen del dhol en Assam era mucho más antiguo que en el resto de la India, y el nombre probablemente se debió a la sanscritización. La gente del valle cree que los ritmos del dhol son encantadores para la gente incluso a larga distancia. El dhol de Asamés, que se toca con una vara de bambú y con las manos desnudas, está formado por un barril de madera con los extremos cubiertos principalmente con piel de animal (a diferencia del resto del subcontinente indio, donde también puede ser de piel sintética), que se puede estirar o aflojar apretando las correas entrelazadas. El intérprete de dhol se denomina Dhulia y el experto en dhol se denomina Ojah (asamés: ওজা).
El Khol, una especie de dhol, también tiene un aspecto simbólico en la cultura asamés , y se lo considera un " devo badyo " (asamés: দেৱ বাদ্য) o un instrumento de Dios que se cree fue traído a la Tierra por los Pandavas . [10]
El dhol (que siempre va acompañado de tasha , platillos , etc.) es una parte importante de las celebraciones del shigmo de Goa . [11] También es una parte importante de la música del templo de Goa; el dhol del templo era tradicionalmente tocado por una casta específica. [12]
Los gujaratis utilizaban el dhol durante celebraciones como Navaratri para acompañar el garba, una canción popular que describe la gracia de la madre divina. Es uno de los instrumentos musicales más importantes de Gujarat.
En Maharashtra , el dhol es un instrumento principal utilizado en los festivales de Ganesh . En la ciudad de Pune , los lugareños se reúnen para formar dhol pathaks (grupos). Se supone que Pune tiene el mayor número de dhols de la India . En la ciudad de Nagpur , hay muchos grupos que tocan el dhol en festivales y otras ocasiones. Aquí, el dhol se conoce como 'Sandhal'. El dhol está formado por dos membranas estiradas atadas con una cuerda fuerte. Un lado del dhol se toca con un palo de madera llamado "tiparu", en ese lado hay una barra de pasta de tinta de color negro en el centro. Esta membrana se llama "dhum". En lenguaje técnico, se llama base. Otro lado del dhol se llama "thapi" o "chati". En lenguaje técnico, se llama tremer, este lado de la membrana solo se toca con la palma. Las bolas del dhol son "Taa", "Dhin" y "Dha". "Taa" para el lado "Thapi", "Dhin" para el lado "Dhum" y "Dha" para ambos lados jugaron juntos.
Esta danza folclórica, llamada Dhollu en kannada , se conoce como Dollu Kunitha (Kunitha , que significa danza). El arte folclórico se conserva y se realiza principalmente entre la gente de la comunidad Kuruba de Karnataka. [13]
En la región de Garhwal , grupos de castas musicales específicas como los auji , das o dholi han tocado históricamente el dhol y el damau, los dos instrumentos populares de la región, en ocasiones especiales o festivales religiosos según el Dhol Sagar , un antiguo tratado que se transmitía oralmente y mediante enseñanza práctica. [14]
El " dhak " ( bengalí : ঢাক ) es un enorme instrumento membranófono originario de Bangladesh y Bengala Occidental . El dhak es un instrumento antiguo. Es muy grande y tiene ambos extremos cubiertos de piel. Se toca golpeando cada extremo con palos de bambú. Se suele tocar en ceremonias y festivales auspiciosos como Año Nuevo , Urs y Puja y en procesiones festivas como Mongol Shovajatra , Tazia y Ratha Yatra .
El dhol bengalí ( en bengalí : বাংলা ঢোল ) es más grande que el dhol común. El dholak es más pequeño que el dhol y parece un barril pequeño. El dholak se puede tocar en una orquesta. También se usa comúnmente para acompañar canciones ghazal y qawali . [15]
El dhol es el principal instrumento musical de la danza pastún conocida como attan . El dohol afgano y el iraní no son el mismo tambor en el subcontinente indio .
El dhol caucásico se llama dhol en Armenia , dholi o doli en Georgia y Abjasia , y doul en el Cáucaso Norte .
Se ha vuelto popular en otras partes del mundo debido a la diáspora india y la diáspora del subcontinente indio . El dhol ha sido un instrumento musical popular en espectáculos de danza formales e informales durante décadas.
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