La danza en Indonesia ( indonesio : Tarian Indonesia ) refleja la diversidad de etnias y culturas del país . Hay más de 1.300 grupos étnicos en Indonesia. [1] Las raíces austronesias y las formas tribales melanesias son visibles, y las influencias van desde los estilos vecinos asiáticos e incluso occidentales hasta la colonización. Cada grupo étnico tiene sus propias danzas: hay más de 3.000 formas de danza originales en Indonesia. Las antiguas tradiciones de danza y teatro se preservan en las numerosas escuelas de danza que florecen no sólo en las cortes sino también en las modernas academias de arte administradas por el gobierno o supervisadas. [2]
A efectos de clasificación, las danzas de Indonesia se pueden dividir según varios aspectos. En el aspecto histórico se puede dividir en tres épocas; la era prehistórica-tribal, la era hindú - budista y la era del Islam . Según sus mecenas, se puede dividir en dos géneros; danzas de corte y danzas folclóricas. En su tradición, las danzas indonesias se pueden dividir en dos tipos; danza tradicional y danza contemporánea .
En Bali , el 19 de noviembre de 2011, la UNESCO anunció la danza tradicional Saman de la provincia de Aceh como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . La danza Saman es única debido a la velocidad de movimiento y la armonía entre los bailarines. [3]
El 2 de diciembre de 2015, la UNESCO también anunció las danzas tradicionales balinesas de tres géneros de la provincia de Bali como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [4]
.jpg/1280px-Tari_Tumbu_Tanah_(1).jpg)
Antes de su contacto con el mundo exterior, los habitantes del archipiélago indonesio ya habían desarrollado sus propios estilos de danza, todavía conservados en parte por quienes se resisten a las influencias externas y eligen la vida tribal en el interior de Sumatra (ejemplo: Batak , Nias , Mentawai ) . , de Kalimantan/ Borneo (ejemplo: Dayak , Punan , Iban ), de Java (ejemplo: Baduy ), de Sulawesi (ejemplo: Toraja , Minahasa ), de las Islas Molucas y de Papúa (ejemplo: Dani , Amungme ).
Muchos estudiosos creen que las danzas en Indonesia tuvieron su origen en los rituales y el culto religioso. [2] Estas danzas generalmente se basan en rituales, como las danzas de guerra , la danza de los curanderos y la danza para pedir lluvia o cualquier ritual relacionado con la agricultura, como la danza ritual Hudoq del pueblo Dayak. Danzas de guerra como cakalele de Maluku y danza kabasaran de Minahasa, Sulawesi del Norte. Otros se inspiran en la naturaleza, como el Tari Merak (danza del pavo real) de Java Occidental . Las formas antiguas suelen caracterizarse por movimientos repetitivos como la danza Tor-Tor del pueblo Batak del norte de Sumatra . El baile también tiene como objetivo dejar salir el espíritu interior del ser humano y también calmar o apaciguar los espíritus. Algunas de las danzas tribales implican una condición mental de trance que se interpreta como la canalización de los espíritus a través de los movimientos corporales del bailarín. Tari Sanghyang Dedari es una danza especial de Bali , en la que las bailarinas son niñas prepúberes en trance, ahuyentando a los malos espíritus. La danza de kuda lumping y la danza keris también implican trance.
Con la llegada de las religiones dhármicas a Indonesia, el hinduismo y el budismo se celebraron en rituales y arte. Aunque el poema se origina en la India, el pueblo javanés ha adoptado durante mucho tiempo la epopeya del Ramayana y el Mahabharata . Se pueden encontrar grabados de la historia en templos que datan del siglo X d.C. y desde entonces ha desempeñado un papel recurrente en la literatura javanesa antigua, así como en los espectáculos wayang . [5]
Incorporaron historias de los ciclos del Ramayana, Mahabharata y también Panji en la danza-drama, que se llama sendratari (danza-drama) o, a veces, se traduce simplemente como "ballet", como el Ramayana Ballet de Java y Bali. Se desarrollaron métodos de danza altamente estilizados que todavía son obvios hoy en día, especialmente en las islas de Java y Bali. La danza dramática javanesa Ramayana se representa y representa regularmente en el recinto del templo de Prambanan , del siglo IX , en Yogyakarta; mientras que su contraparte balinesa también se representa en varios templos balineses de toda la isla. La danza dramática javanesa wayang wong tomó historias de los episodios de la epopeya hindú Ramayana o Mahabharata. Sin embargo, los bailes son distintos a los de la India. Si bien los gestos con las manos siguen siendo muy importantes, los bailarines indonesios no prestan la atención india al mudra : en cambio, las danzas incorporaron formas locales. Los bailes de la corte javanesa se centran en movimientos lentos y elegantes, mientras que los bailes de la corte balinesa son más dinámicos y muy expresivos. La danza ritual sagrada javanesa de Bedhaya tiene movimientos muy suaves y elegantes. [5] Se cree que tiene sus raíces en la corte Majapahit del siglo XIV o probablemente antes, y se originó como una danza ritual realizada por vírgenes para adorar a deidades indias como Shiva , Brahma y Vishnu .
En Bali, las danzas se han convertido en parte integral de los rituales hindúes balineses. Los expertos creían que la danza balinesa derivaba de una tradición de danza más antigua de Java. Los frisos de los templos de Java Oriental construidos durante el siglo XIV muestran tocados casi idénticos a los que todavía se utilizan para las danzas en Bali en la actualidad. Estos representan una notable continuidad de forma ininterrumpida de al menos 600 años de antigüedad. Ciertas danzas sagradas están reservadas y sólo se realizan durante determinadas ceremonias religiosas. Cada danza balinesa tiene funciones especiales, desde danzas rituales sagradas que se realizan solo en los templos balineses , como el sanghyang dedari sagrado y la danza Barong que involucra trance, danza dramática que cuenta leyendas e historias populares como legong y kecak , hasta la danza para dar la bienvenida a los invitados como como pendet o baile social juvenil como el joged . La danza topeng , también popular en Java y Bali, a menudo toma la historia de los cuentos de Panji, originados en el reino de Kediri del siglo XII . Los bailes topeng notables son el baile topeng Cirebon, el baile topeng Priangan de Sundan y el baile topeng Bali. Los cuentos de Panji, que cuentan el romance entre el príncipe Panji Inu del antiguo reino javanés de Jenggala y la princesa Galuh Chandra Kirana del vecino reino de Kediri , siguen siendo una fuente de inspiración en las tradiciones de danza javanesa y balinesa. [6]
_performing_in_Jaca,_Espa%C3%B1a_02.jpg/1280px-KFT_(Indonesia)_performing_in_Jaca,_Espa%C3%B1a_02.jpg)
Incluso cuando la nueva religión del Islam penetró gradualmente en la región, las danzas nativas y dhármicas continuaron siendo populares. Los artistas e intérpretes seguirían utilizando los estilos de épocas anteriores, haciendo cambios en las historias (que tomaron un giro islámico) y en la vestimenta (que se volvió más modesta con respecto a las enseñanzas islámicas). Este cambio es evidente en Tari Persembahan de Jambi . Los bailarines todavía están adornados con el intrincado oro de la era hindú/budista, pero la ropa es más modesta.
La nueva era trajo nuevos estilos de danza: las danzas Zapin del pueblo malayo y la acehnese Tari Saman adoptaron estilos de danza y músicas típicas de Arabia y Persia , y los combinaron con estilos indígenas para formar una nueva generación de danza en la era del Islam. La adopción de instrumentos musicales persas y árabes, como la rebana , el tambur y el gendang , que se ha convertido en el instrumento principal de las danzas islámicas, así como del canto que a menudo cita cantos islámicos.
Los bailarines contemporáneos conocidos de Indonesia fueron Bagong Kussudiardja , quien inventó una forma de danza contemporánea inspirada en la danza clásica javanesa.
Los bailes en Indonesia reflejan su larga y diversa historia. Varias casas reales; Las istanas y queratons aún sobrevivieron en algunas partes de Indonesia y se convirtieron en refugios de conservación cultural. La diferencia obvia entre la danza cortesana y las tradiciones de danza folclórica común es más evidente en la danza javanesa . La clase social estratificada javanesa se refleja en su cultura, donde la clase noble superior está más concentrada y profundamente preocupada por el refinamiento, lo espiritual y la sofisticación; mientras que los plebeyos suelen estar más interesados en el entretenimiento y el valor social del baile. Como resultado, los bailes de la corte suelen tener reglas y disciplinas estrictas preservadas a través de generaciones, mientras que los bailes folclóricos son más liberados y abiertos a cualquier influencia.
El patrocinio real de las artes y la cultura suele ser fomentado por la institución palaciega como guardiana de sus tradiciones. Por ejemplo, los sultanes del Sultanato de Yogyakarta y los Sunans de Surakarta , también los nobles de Pakualaman y Mangkunegaran , son conocidos por crear varias danzas cortesanas javanesas completadas con una composición de gamelán para acompañar la danza. Por ejemplo, la escuela de danza Suryo Sumirat de la corte de Mangkunegaran abrió sus puertas al público y a estudiantes extranjeros deseosos de aprender la danza real javanesa. La misión no sólo es producir nuevos bailarines reales sino también, más importante aún, preservar la antigua danza real. [7]
Las tradiciones de la corte palaciega también eran evidentes en las cortes balinesa y malaya, que normalmente (al igual que Java) imponían refinamiento y prestigio. La cultura cortesana malaya de Sumatra, como el remanente del Sultanato de Aceh, el Sultanato Deli en el norte de Sumatra y el Sultanato del sur de Sumatra, están más influenciados por la cultura islámica, mientras que Java y Bali están más profundamente arraigados en su herencia hindú-budista. La danza Palembang de Gending Sriwijaya , por ejemplo, todavía muestra los elementos hindú-budistas de los adornos dorados, pero en comparación con su contraparte javanesa, se representa con el traje más cubierto y modesto de Aesan Gede .
La danza en Indonesia demuestra la complejidad social y las estratificaciones sociales de su gente, a menudo refleja la clase social y también el grado de refinamiento. Según su patrón, las danzas folclóricas fueron desarrolladas y fomentadas por la gente común, ya sea en los pueblos o en las ciudades, a diferencia de la danza de la corte que se desarrolla gracias al patrocinio real. Las danzas folclóricas indonesias suelen estar relativamente libres de reglas y disciplinas estrictas, aunque todavía se conservan ciertos estilos de gestos, poses y movimientos. La danza folclórica de los plebeyos se preocupa más por la función social y el valor de entretenimiento que por los rituales.
El ronggeng javanés y el jaipongan sundanés son un buen ejemplo de estas tradiciones de danza folclórica común. Ambos son bailes sociales que tienen más fines de entretenimiento que rituales. A menudo muestra movimientos que se consideran inapropiados en danzas cortesanas refinadas, como resultado, las danzas folclóricas comunes a menudo se consideraban erróneamente demasiado eróticas o incluso demasiado toscas para el estándar de la corte. Sin embargo, esta tradición está viva y coleando en la Indonesia contemporánea, ya que es popular y cuenta con el apoyo de su gente. Ciertas danzas folclóricas tradicionales se han convertido en danzas masivas con pasos y movimientos simples pero estructurados, como la danza Poco-poco de Minahasa North Sulawesi y la danza Sajojo de Papúa .
La danza tradicional de Indonesia refleja la rica diversidad del pueblo indonesio. Las tradiciones de danza en Indonesia; como la balinesa, javanesa, sundanesa, minangkabau, palembang, malaya, aceh y muchas otras tradiciones de danzas son tradiciones milenarias, pero también tradiciones vivas y dinámicas. Ciertas danzas tradicionales pueden tener siglos de antigüedad, mientras que otras pueden haberse creado hace menos de una década. La creación de una nueva coreografía de danza, pero dentro del marco de una respetada tradición y disciplina de danza, todavía es posible. Como resultado, hay algunos bailes kreasi baru (de nueva creación). La danza recién creada podría ser el redescubrimiento y el resurgimiento de antiguas tradiciones perdidas o una nueva interpretación, inspiración y exploración de las danzas tradicionales.
Las escuelas de arte de Indonesia, como Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) en Bandung , Institut Kesenian Jakarta (IKJ) en Yakarta , Institut Seni Indonesia (ISI/Indonesian Art Institute) en Denpasar , Yogyakarta y Surakarta , fomentan y alientan a sus estudiantes. para explorar las tradiciones de danza en Indonesia. Ciertos festivales, como el Festival de Arte de Bali, también se conocen como el evento distinguido para que los coreógrafos de danza tradicional balinesa muestren sus danzas balinesas kreasi baru .
La danza contemporánea indonesia toma prestadas influencias del extranjero, como el ballet occidental y la danza moderna . En 1954, dos artistas de Yogyakarta, Bagong Kusudiarjo y Wisnuwardhana, viajaron a Estados Unidos para estudiar ballet y danza moderna con varias compañías de danza. Cuando regresaron a Indonesia en 1959 trajeron consigo una nueva cultura artística, que cambió el aspecto del movimiento y la coreografía e introdujo la idea de expresión individual en la danza indonesia. [8] La idea de la danza como expresión individual y exploración artística rejuvenece la disciplina de danza basada en la tradición de la Indonesia tradicional, a través de la exposición a artistas de una amplia gama de orígenes culturales y artísticos. Las tradiciones de danza tradicional nativa a menudo influyeron en la danza contemporánea en Indonesia, como la forma, la pose y el aplomo de la danza tradicional javanesa que a menudo tenían lugar en espectáculos de danza contemporánea.
También fueron posibles y frecuentes colaboraciones de danza internacional, como la colaboración de la danza japonesa Noh con la danza teatral balinesa y javanesa. Otro ejemplo es la colaboración de dos tradiciones de danza, entre la danza indonesia balinesa Legong y la india Bharata Natyam . Las similitudes entre Legong y Bharata Natyam van más allá de sus raíces o espiritualidad. Ambas son alegres celebraciones de la vida y una herencia clásica compartida de cultura y danza. [9]
La danza moderna de Indonesia también se exhibe en el mundo del espectáculo de Indonesia, como espectáculos de danza para acompañar canciones, actuaciones musicales o entretenimiento. Hoy en día, con las rápidas influencias de la cultura pop del extranjero, especialmente de Estados Unidos, los bailes urbanos para adolescentes, como los bailes callejeros, también ganan popularidad entre los jóvenes indonesios.
