La cerámica de estudio es la cerámica elaborada por artistas o artesanos profesionales y aficionados que trabajan solos o en pequeños grupos, creando piezas únicas o tiradas cortas. Por lo general, todas las etapas de fabricación las llevan a cabo los propios artistas. [1] La cerámica de estudio incluye artículos funcionales, como vajillas y utensilios de cocina , y artículos no funcionales, como esculturas , con jarrones y cuencos que cubren el plano intermedio, que a menudo se utilizan solo para exhibición. Los alfareros de estudio pueden denominarse artistas de cerámica, ceramistas, ceramistas o como un artista que usa arcilla como medio.
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En Gran Bretaña , desde la década de 1980, [2] ha habido una clara tendencia a alejarse de la cerámica funcional, por ejemplo, el trabajo del artista Grayson Perry . Algunos alfareros de estudio ahora prefieren llamarse artistas de cerámica, ceramistas o simplemente artistas. La cerámica de estudio está representada por alfareros de todo el mundo y tiene fuertes raíces en Gran Bretaña. La cerámica artística es un término relacionado, utilizado por muchas alfarerías desde aproximadamente la década de 1870 en adelante, en Gran Bretaña y Estados Unidos; tiende a cubrir talleres más grandes, donde hay un diseñador que supervisa la producción de trabajadores calificados que pueden tener aportes en las piezas realizadas. El apogeo de la cerámica artística británica y estadounidense fue aproximadamente de 1880 a 1940.
Desde la segunda mitad del siglo XX, la cerámica ha adquirido un valor cada vez mayor en el mundo del arte. En la actualidad, se celebran varias exposiciones de gran tamaño en todo el mundo, entre ellas Collect and Origin (antes la feria de artesanía de Chelsea) en Londres , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) de Chicago y International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) de Nueva York , que incluye la cerámica como forma de arte. La cerámica ha alcanzado precios elevados, llegando a varios miles de libras por algunas piezas, en casas de subastas como Bonhams y Sotheby's .
Entre los estudios notables se incluyen Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers y Sir Edmund Harry Elton .
Varias influencias contribuyeron al surgimiento de la cerámica de estudio a principios del siglo XX: la cerámica artística (por ejemplo, el trabajo de los hermanos Martin y William Moorcroft ); el movimiento Arts and Crafts , la Bauhaus ; un redescubrimiento de la cerámica artesanal tradicional y la excavación de grandes cantidades de cerámica Song en China. [1]
Las principales tendencias en la cerámica de estudio británica en el siglo XX están representadas por Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie y Hans Coper .
Bernard Leach (1887-1979) , formado originalmente como artista plástico, estableció un estilo de cerámica, la olla ética , fuertemente influenciada por las formas chinas, coreanas, japonesas e inglesas medievales. Después de experimentar brevemente con loza , se pasó a la loza cocida a altas temperaturas en grandes hornos de aceite o leña. Este estilo dominó la cerámica de estudio británica a mediados del siglo XX. La influencia de Leach se difundió a través de sus escritos, en particular A Potter's Book [3] y el sistema de aprendizaje que aplicaba en su alfarería de St Ives, Cornualles, por el que pasaron muchos alfareros de estudio notables. A Potter's Book defendía un espíritu antiindustrial, de Arts and Crafts, que persiste en la cerámica de estudio británica. Leach enseñó de forma intermitente en Dartington Hall , Devon , desde la década de 1930.
Otros artistas de la cerámica ejercieron influencia a través de sus puestos en las escuelas de arte. William Staite Murray, que era director del departamento de cerámica del Royal College of Art , trataba sus vasijas como obras de arte, exhibiéndolas con títulos en galerías. Dora Billington (1890-1968) estudió en la Hanley School of Art, trabajó en la industria de la cerámica y más tarde fue directora de cerámica en la Central School of Arts and Crafts . Trabajó en medios que Leach no utilizó, por ejemplo, loza vidriada con estaño , e influyó en alfareros como William Newland , James Tower, [4] Margaret Hine , [5] Nicholas Vergette [6] y Alan Caiger-Smith .
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Lucie Rie (1902-1995) llegó a Londres en 1938 como refugiada de Austria. Había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Viena y se la consideraba esencialmente una modernista . Rie experimentó y produjo nuevos efectos de esmaltado. Era amiga de Leach y quedó muy impresionada por su enfoque, especialmente en lo que respecta a la "completitud" de una pieza. [2] Los cuencos y botellas en los que se especializó están finamente pintados y, a veces, de colores brillantes. Enseñó en el Camberwell College of Arts desde 1960 hasta 1972.
Hans Coper (1920-1981), también refugiado, trabajó con Rie antes de mudarse a un estudio en Hertfordshire. Su obra no es funcional, escultórica y sin esmaltar. Se le encargó que produjera grandes candelabros de cerámica para la catedral de Coventry a principios de la década de 1960. Enseñó en el Camberwell College of Arts de 1960 a 1969, donde influyó en Ewen Henderson . Enseñó en el Royal College of Art de 1966 a 1975, donde entre sus estudiantes se encontraban Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley y Glenys Barton , [ cita requerida ] todos los cuales producen obras no funcionales.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de estudio en Gran Bretaña se vio alentada por dos fuerzas: la prohibición de decorar cerámica fabricada durante la guerra y el espíritu modernista del Festival of Britain . [7] Los alfareros de estudio proporcionaron a los consumidores una alternativa a la cerámica industrial simple. Sus diseños simples y funcionales coincidían con el espíritu modernista. El restaurante Cranks , que abrió en 1961, utilizó cerámica Winchombe en toda su extensión, que Tanya Harrod describe como "hermosa, funcional con un aire pastoral pero actual". [7] Cranks representó el estilo de la época. La revolución alimentaria de Elizabeth David de los años de posguerra se asoció con un estilo de cocina similar y se sumó a la demanda de vajillas hechas a mano.
Harrod señala que se formaron varias alfarerías en respuesta a este auge de los años cincuenta. A su vez, hubo una demanda de alfareros formados en la práctica del taller y capaces de moldear con rapidez. Como las escuelas de arte de la época no ofrecían esta formación, se creó el diploma de alfarería de estudio de la Harrow Art School para llenar el vacío. Según Harrod, "el alfarero de producción del tipo de Harrow tuvo una buena trayectoria hasta bien entrados los años setenta", momento en el que el mercado de este estilo de cerámica estaba en decadencia.
A partir de la década de 1960, una nueva generación de alfareros, influenciada por la Escuela de Arte de Camberwell y la Escuela Central de Arte y Diseño, que incluía a Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth e Ian Auld [2], comenzó a experimentar con objetos cerámicos abstractos, superficies variadas y efectos de esmalte que obtuvieron elogios de la crítica. Las obras de Elizabeth Fritsch están representadas en importantes colecciones y museos de todo el mundo.
El número de alfareros aumentó a mediados de la década de 1970: la Asociación de Alfareros Artesanos tenía 147 miembros y a mediados de la década de 1990 tenía 306. [8]
El organismo representativo de los artistas de cerámica de estudio en el Reino Unido es la Craft Potters Association , que tiene una sala de exposición para miembros en Great Russell Street, Londres WC1, y publica una revista, Ceramic Review .
La cerámica había sido una parte integral del movimiento de Artes y Oficios de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Una figura importante en el crecimiento de este movimiento fue Charles Fergus Binns , quien se desempeñó como el primer director de la Escuela de Arcilla del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred . Binns era un alfarero británico que había trabajado anteriormente en la Royal Worcester Porcelain Works. Después de emigrar a los Estados Unidos, fue reclutado para dirigir el nuevo programa en la Universidad Alfred y, durante las siguientes tres décadas, ayudó a que se convirtiera en uno de los programas de artes cerámicas más prestigiosos de la nación. [9]
Algunos alfareros de los Estados Unidos adoptaron el enfoque de los movimientos de cerámica de estudio emergentes en Gran Bretaña y Japón. Además, la cerámica popular estadounidense del sureste de los Estados Unidos se consideraba una contribución estadounidense a la cerámica de estudio. Los programas universitarios de la Universidad Estatal de Ohio , bajo la dirección de Arthur Eugene Baggs en 1928 y de Glen Lukens en 1936 en la Universidad del Sur de California , comenzaron a capacitar a los estudiantes de cerámica en la presentación de piezas de arcilla como arte. Baggs había estado íntimamente involucrado en el movimiento Arts and Crafts en Marblehead Pottery y, durante la década de 1930, reavivó el interés en el método de esmaltado con sal para la cerámica de estudio.
Los artistas europeos que llegaron a los Estados Unidos contribuyeron a la apreciación pública de la cerámica como arte, entre ellos, Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer y Gertrude y Otto Natzler . Entre los alfareros de estudio más importantes de los Estados Unidos se encuentran George E. Ohr , Otto y Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos y Beatrice Wood .
