El arte contemporáneo es un término que se utiliza para describir el arte de hoy y, en general, se refiere al arte producido a partir de la década de 1970. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo con influencias globales , culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales , métodos, conceptos y temas que continúan desafiando los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. El arte contemporáneo, diverso y ecléctico, en su conjunto se distingue por la falta de un principio organizador uniforme, una ideología o un " -ismo ". El arte contemporáneo es parte de un diálogo cultural que concierne a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.
En inglés, moderno y contemporáneo son sinónimos , lo que da lugar a cierta confusión de los términos arte moderno y arte contemporáneo por parte de los no especialistas. [1]
La clasificación del "arte contemporáneo" como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetival general, se remonta a los inicios del modernismo en el mundo angloparlante. En Londres , la Contemporary Art Society fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada para comprar obras de arte para colocarlas en museos públicos. [2] Varias otras instituciones que usaban el término se fundaron en la década de 1930, como en 1938 la Contemporary Art Society de Adelaida , Australia , [3] y un número cada vez mayor después de 1945. [4] Muchas, como el Institute of Contemporary Art, Boston cambiaron sus nombres de los que usaban "arte moderno" en este período, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento de arte histórico , y mucho arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo". La definición de lo contemporáneo está naturalmente siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podían describirse como contemporáneas. [ cita requerida ]
Entre los puntos particulares que se han considerado como marcadores de un cambio en los estilos artísticos se encuentran el final de la Segunda Guerra Mundial y la década de 1960. Tal vez no haya habido puntos de quiebre naturales desde la década de 1960, y las definiciones de lo que constituye "arte contemporáneo" en la década de 2010 varían y son en su mayoría imprecisas. Es muy probable que se incluya el arte de los últimos 20 años, y las definiciones a menudo incluyen el arte que se remonta a aproximadamente 1970; [5] "el arte de finales del siglo XX y principios del XXI"; [6] "tanto una consecuencia como un rechazo del arte moderno"; [7] "Estrictamente hablando, el término "arte contemporáneo" se refiere al arte realizado y producido por artistas vivos en la actualidad"; [8] "Arte desde la década de 1960 o [19]70 hasta este mismo minuto"; [9] y, a veces, más allá, especialmente en contextos museísticos, ya que los museos que forman una colección permanente de arte contemporáneo inevitablemente encuentran este envejecimiento. Muchos utilizan la fórmula "Arte moderno y contemporáneo", que evita este problema. [10] Las galerías comerciales más pequeñas, las revistas y otras fuentes pueden utilizar definiciones más estrictas, tal vez restringiendo el término "contemporáneo" a las obras realizadas a partir del año 2000. Los artistas que siguen siendo productivos después de una larga carrera y de movimientos artísticos en curso pueden presentar un problema particular; las galerías y los críticos suelen ser reacios a dividir su obra entre lo contemporáneo y lo no contemporáneo. [ cita requerida ]
La socióloga Nathalie Heinich establece una distinción entre el arte moderno y el contemporáneo, describiéndolos como dos paradigmas diferentes que se superponen parcialmente históricamente. Encontró que mientras el " arte moderno " desafía las convenciones de la representación , el "arte contemporáneo" desafía la noción misma de una obra de arte . [11] Considera la Fuente de Duchamp (que se realizó en la década de 1910 en medio del triunfo del arte moderno) como el punto de partida del arte contemporáneo, que ganó impulso después de la Segunda Guerra Mundial con las performances de Gutai , los monocromos de Yves Klein y el Dibujo borrado de Kooning de Rauschenberg . [ 12]
El arte contemporáneo se caracteriza por su diversidad: diversidad de materiales, formas, temas e incluso períodos de tiempo. Se distingue por la falta de un principio organizador uniforme, ideología o ismo [13], algo que se observa en muchos otros períodos y movimientos artísticos. El modernismo se centra en la autorreferencia . El impresionismo se centra en nuestra percepción de un momento a través de la luz y el color, a diferencia del intento de reflejar la cruda realidad del realismo . El arte contemporáneo, por otro lado, no tiene un único objetivo o punto de vista, por lo que puede ser contradictorio y abierto. No obstante, hay varios temas comunes que han aparecido en las obras contemporáneas, como la política de identidad , el cuerpo, la globalización y la migración, la tecnología , la sociedad y la cultura contemporáneas, el tiempo y la memoria, y la crítica institucional y política. [14]
El funcionamiento del mundo del arte depende de las instituciones artísticas, que van desde los grandes museos hasta las galerías privadas, espacios sin fines de lucro, escuelas de arte y editoriales, y las prácticas de artistas individuales, curadores, escritores, coleccionistas y filántropos. Una división importante en el mundo del arte es entre los sectores con fines de lucro y sin fines de lucro, aunque en los últimos años los límites entre las instituciones privadas con fines de lucro y las instituciones públicas sin fines de lucro se han vuelto cada vez más difusos. [ cita requerida ] La mayoría del arte contemporáneo conocido es exhibido por artistas profesionales en galerías comerciales de arte contemporáneo , por coleccionistas privados, subastas de arte , corporaciones, organizaciones de arte financiadas con fondos públicos, museos de arte contemporáneo o por los propios artistas en espacios administrados por artistas . [ 15 ] Los artistas contemporáneos reciben apoyo de subvenciones, premios y premios, así como de las ventas directas de su trabajo. Los artistas de carrera se forman en la escuela de arte o surgen de otros campos. [ cita requerida ]
Existen estrechas relaciones entre las organizaciones de arte contemporáneo financiadas con fondos públicos y el sector comercial. Por ejemplo, en 2005, el libro Understanding International Art Markets and Management informó que en Gran Bretaña un puñado de comerciantes representaban a los artistas que figuraban en los principales museos de arte contemporáneo financiados con fondos públicos. [16] Las organizaciones comerciales incluyen galerías y ferias de arte. [17]
Las corporaciones también se han integrado al mundo del arte contemporáneo , exhibiendo arte contemporáneo dentro de sus instalaciones, organizando y patrocinando premios de arte contemporáneo y creando extensas colecciones corporativas. [18] Los anunciantes corporativos utilizan con frecuencia el prestigio asociado con el arte contemporáneo y el coolhunting para atraer la atención de los consumidores hacia los bienes de lujo . [19]
Las instituciones artísticas han sido criticadas por regular lo que se designa como arte contemporáneo. El arte marginal , por ejemplo, es literalmente arte contemporáneo, en el sentido de que se produce en la actualidad. Sin embargo, un crítico ha argumentado que no se lo considera así porque los artistas son autodidactas y, por lo tanto, se supone que trabajan fuera de un contexto histórico artístico. [20] Las actividades artesanales, como el diseño textil, también están excluidas del ámbito del arte contemporáneo, a pesar de las grandes audiencias que asisten a las exposiciones. [21] El crítico de arte Peter Timms ha dicho que se llama la atención sobre la forma en que los objetos artesanales deben suscribirse a valores particulares para ser admitidos en el ámbito del arte contemporáneo. "Un objeto de cerámica que se concibe como un comentario subversivo sobre la naturaleza de la belleza tiene más probabilidades de encajar en la definición de arte contemporáneo que uno que es simplemente bello". [22]
El arte contemporáneo a veces puede parecer en desacuerdo con un público que no siente que el arte y sus instituciones compartan sus valores. [23] En Gran Bretaña, en la década de 1990, el arte contemporáneo se convirtió en parte de la cultura popular, y los artistas se convirtieron en estrellas, pero esto no condujo a la "utopía cultural" esperada. [24] Algunos críticos como Julian Spalding y Donald Kuspit han sugerido que el escepticismo, incluso el rechazo, es una respuesta legítima y razonable a gran parte del arte contemporáneo. [25] Brian Ashbee en un ensayo llamado "Art Bollocks" critica "gran parte del arte de instalación, la fotografía, el arte conceptual , el video y otras prácticas generalmente llamadas posmodernas" por depender demasiado de las explicaciones verbales en forma de discurso teórico. [26] Sin embargo, la aceptación del arte no tradicional en los museos ha aumentado debido a las perspectivas cambiantes sobre lo que constituye una obra de arte. [27]
Una preocupación común desde principios del siglo XX ha sido la cuestión de qué constituye el arte. En el período contemporáneo (desde 1950 hasta ahora), el concepto de vanguardia [28] puede entrar en juego para determinar qué arte es el que atrae la atención de galerías, museos y coleccionistas.
Las preocupaciones sobre el arte contemporáneo también son objeto de críticas. Andrea Rosen ha dicho que algunos pintores contemporáneos "no tienen ni la menor idea de lo que significa ser un artista contemporáneo" y que "están en esto por las razones equivocadas". [29]
Algunos concursos, premios y reconocimientos en arte contemporáneo son:
Esta tabla enumera los movimientos y estilos artísticos por década. No debe asumirse que es concluyente.
Medios relacionados con el arte contemporáneo en Wikimedia Commons