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julian spalding

Julian Spalding (nacido el 15 de junio de 1947 en Lewisham , sur de Londres ) [1] es un crítico de arte , escritor, locutor y ex curador inglés . Considerado un inconformista controvertido y crítico abierto del mundo del arte, ha contribuido frecuentemente a programas de arte, noticias y actualidad en radio y televisión.

Temprana edad y educación

Spalding creció en una finca municipal en St Mary Cray , al sur de Londres. Su educación allí jugó un papel importante en la configuración de su perspectiva posterior, particularmente en lo que respecta a la comprensión de cómo la desigualdad social y la privación cultural tienen un impacto negativo en la vida de las personas.

Estudió historia del arte en la Universidad de Nottingham y arte en Nottingham Art College, y tras un breve período como artista y diseñador decidió trabajar en museos y galerías. Spalding comenzó como asistente de arte en museos de Leicester y Durham antes de convertirse en director de galerías de Sheffield y luego de Manchester . En 1989 fue nombrado director de los Museos de Glasgow, responsable de la mayor colección gestionada por una autoridad local y de la Galería de Arte y Museo Kelvingrove .

Carrera

Durante su carrera como curador, estableció varias galerías y servicios de museos innovadores y galardonados, incluida la Galería Ruskin en Sheffield; el Museo de Arte y Vida Religiosa de St Mungo y la Galería de Arte Moderno (GoMA) en Glasgow; y el Museo Abierto. En 2000, también instigó la ahora internacional Campaña por el Dibujo .

En 1999, recibió el premio Lord Provost por sus servicios a las artes visuales en Glasgow por su dirección de galerías de arte y museos de Glasgow, aunque su carrera como curador se vio truncada el mismo año cuando Glasgow abolió su puesto, junto con otros. Ayuntamiento. Posteriormente, Spalding habló a nivel internacional y asesoró a museos y galerías sobre enfoques nuevos e innovadores, que luego describió como lo que él describe como una filosofía práctica en su libro de 2002, The Poetic Museum . También es Compañero del Gremio de San Jorge y se desempeñó como Maestro de 1996 a 2005.

Desde 2001, se ha concentrado principalmente en su escritura, ganando el premio Banister Fletcher en 2006 por su libro The Art of Wonder .

Su último libro "Art Exposed" (Pallas Athene) 2023 es un relato de su vida profesional y de las muchas personas que ha conocido y con las que ha tratado, desde David Hockney hasta la Reina, Henri-Cartier Bresson, Niki de St Phalle, Jack Jones a David Bowie.

En 2024 escribió a la National Gallery (con copia al Rey) pidiéndoles que eliminaran la fecha límite de 1900 que ellos mismos impusieron a su colección en 1996, sin ningún debate público, y que siguieran trayendo su colección de grandes pinturas lenta y magistralmente actualizados, como lo vienen haciendo desde su fundación hace 200 años. El arte de la pintura no murió en 1900. Todavía está muy vivo. Como dijo Dalya Alberge en su artículo sobre sus cartas en The Guardian 'están creando un fósil terrible' - Ver artículo en The Guardian https://www.theguardian.com/artanddesign/2024/feb/10/national-gallery-should -scrap-1900-fecha-de-corte-dice-experto-en-arte

Bibliografía

Artículos seleccionados de Spalding

https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/oct/15/conceptualist-art-fountain-is-fake-say-historians-marcel-duchamp

https://www.heraldscotland.com/life_style/arts_ents/23886313.arts-supremo-spalding-condemns-glasgows-cultural-institutions/

Referencias

  1. ^ "Resultados de la búsqueda de nacimientos en Inglaterra y Gales, 1837-2006".

enlaces externos