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Vasili Vereshchagin

Vasili Vasilievich Vereshchagin ( en ruso : Василий Васильевич Верещагин ; 26 de octubre de 1842 - 13 de abril de 1904) fue un pintor , artista de guerra y viajero ruso. La naturaleza gráfica de sus escenas realistas hizo que muchas de ellas nunca se imprimieran ni se exhibieran al público. [1]

Años de aprendizaje

Vereshchagin durante el período de graduación del Cuerpo de Cadetes Navales (década de 1860)

Vereshchagin nació en Cherepovets , Gobernación de Nóvgorod , Rusia , en 1842 como el mediano de tres hermanos. Su padre era un terrateniente de noble cuna, mientras que su madre era de origen común y tenía raíces tártaras . [2] [3] [4] Cuando tenía ocho años, fue enviado a Tsarskoe Selo para ingresar al Cuerpo de Cadetes de Alexander. Tres años más tarde, ingresó en el Cuerpo de Cadetes Navales en San Petersburgo , haciendo su primer viaje en 1858. [2] Sirvió en la fragata Kamchatka , que navegó a Dinamarca , Francia y Egipto .

Vereshchagin se graduó con el primer puesto en la escuela naval, pero abandonó el servicio inmediatamente para comenzar a estudiar dibujo en serio. Dos años más tarde, en 1863, ganó una medalla de la Academia Imperial de las Artes por su Ulises matando a los pretendientes . En 1864, se trasladó a París , donde estudió con Jean-Léon Gérôme , aunque discrepó ampliamente de los métodos de su maestro. [2]

Viajes por Asia Central

En el Salón de París de 1866, Vereshchagin exhibió un dibujo de los Dukhobors cantando sus salmos . Al año siguiente, fue invitado a acompañar la expedición del general Konstantin Petrovich Kaufman en Asia Central y Turkestán . Se le concedió el rango de alférez. Su heroísmo en el asedio de Samarcanda del 2 al 8 de junio de 1868 resultó en la concesión de la Cruz de San Jorge (4.ª clase). [2] Fue un viajero infatigable, que regresó a San Petersburgo a finales de 1868, a París en 1869, de nuevo a San Petersburgo más tarde ese mismo año y luego de vuelta a Turkestán vía Siberia a finales de 1869.

En 1871, Vereshchagin estableció un taller en Múnich , Imperio alemán . Realizó una exposición individual de sus obras (más tarde denominada su " Serie Turkestán ") en el Crystal Palace de Londres , Reino Unido en 1873. Realizó otra exposición de sus obras en San Petersburgo en 1874, donde se les negó una exhibición a dos de sus pinturas, a saber, La apoteosis de la guerra , dedicada "a todos los conquistadores, pasados, presentes y futuros", y Dejados atrás , el retrato de un soldado moribundo abandonado por sus compañeros, [2] debido a que retrataban al ejército ruso de manera deficiente. A fines de 1874, Vereshchagin partió hacia el norte y este de Asia para realizar una extensa gira por el Himalaya , la India británica , Mongolia y el Tíbet , y pasó más de dos años viajando. Regresó a París a fines de 1876.

Guerra ruso-turca

Con el inicio de la segunda guerra ruso-turca , Vereshchagin abandonó París y volvió al servicio activo en el Ejército Imperial Ruso . Estuvo presente en el cruce del Paso de Shipka y en el asedio de Plevna (1877), donde murió su hermano. Fue herido de gravedad durante los preparativos para el cruce del Danubio cerca de Rustchuk . Al concluir la guerra, actuó como secretario del general Skóbelev en San Stefano . [2]

Fama mundial

Después de la guerra, Vereshchagin se instaló en Munich , donde produjo sus cuadros de guerra con tanta rapidez que se le acusó abiertamente de emplear ayudantes. Los temas sensacionales de sus cuadros y su objetivo didáctico, es decir, la promoción de la paz mediante una representación de los horrores de la guerra, atrajeron a una gran parte del público que normalmente no estaba interesado en el arte a la serie de exposiciones de sus cuadros en París en 1881, y posteriormente en Londres , Berlín , Dresde , Viena y otras ciudades. [2]

El camino de los prisioneros de guerra (1878-1879). Museo de Brooklyn

Vereshchagin pintó varias escenas del gobierno imperial en la India británica . Su representación épica de La procesión estatal del Príncipe de Gales en Jaipur en 1876 se encuentra enSe cree que es la segunda pintura al óleo más grande del mundo, de 495 × 690 cm . [5] Viajó nuevamente a la India entre 1882 y 1883. [6]

Suscitó mucha controversia con su serie de tres cuadros: en primer lugar, de una ejecución romana (la Crucifixión por los romanos (1887) ); en segundo lugar, Supresión de la revuelta india por los ingleses ; y, en tercer lugar, de la ejecución de nihilistas en San Petersburgo. [2] Su cuadro Supresión de la revuelta india por los ingleses mostraba ejecuciones de cipayos llevadas a cabo atando a las víctimas a los cañones de las armas . Los detractores de Vereshchagin argumentaron que tales ejecuciones solo habían ocurrido en la Rebelión india de 1857 , pero la pintura mostraba a soldados modernos de la década de 1880, lo que implicaba que la práctica era entonces corriente. Debido a su estilo fotográfico, la pintura parecía presentarse como un registro imparcial de un evento real. En 1887, Vereshchagin se defendió en The Magazine of Art diciendo que si hubiera otra rebelión, los británicos volverían a utilizar este método. [7]

Represión de la rebelión india por los ingleses (1884)

A finales del siglo XIX, Vereshchagin había ganado popularidad, no solo en Rusia, sino también en el extranjero y su nombre nunca abandonó las páginas de la prensa europea y estadounidense. Desde sus primeras obras, a diferencia de la mayoría de las piezas de batalla contemporáneas que representan la guerra como una especie de desfile, Vereshchagin retrató gráficamente los horrores de la guerra. "Amé el sol toda mi vida y quise pintar la luz del sol. Cuando vi la guerra y dije lo que pensaba al respecto, me alegré de poder dedicarme al sol una vez más. Pero la furia de la guerra continuó persiguiéndome", escribió Vereshchagin. Un día, en 1882, la exposición de Vereshchagin en Berlín recibió la visita del mariscal de campo alemán Helmuth von Moltke el Viejo . Vereshchagin llevó a Moltke a su cuadro La apoteosis de la guerra . El cuadro evocó una especie de confusión en el mariscal de campo. Después de su visita a la exposición, Moltke emitió una orden que prohibía a los soldados alemanes visitarla. El ministro de guerra austríaco hizo lo mismo y también rechazó la oferta del artista de permitir que los oficiales austríacos vieran sus cuadros gratuitamente en la exposición de 1881 en Viena. [ cita requerida ]

En Rusia también se prohibieron las exposiciones de las obras de Vereshchagin, así como su reproducción en libros y periódicos, en medio de acusaciones de difamación contra el ejército ruso. El artista se tomó a mal estas acusaciones injustas y quemó tres de sus cuadros: El soldado olvidado , Han cercado y Persiguen y han entrado . [ cita requerida ]

Un viaje a las provincias otomanas de Siria y Palestina en 1884 le proporcionó un conjunto igualmente discutido de temas del Nuevo Testamento . [2] Las pinturas de Vereshchagin causaron controversia por su representación de la figura de Cristo con lo que en ese momento se pensó que era un realismo indecoroso. Su representación de los rasgos de Jesús se pensó que era excesivamente vulgar y demasiado enfáticamente semítica en su etnicidad. [ cita requerida ]

La serie de 1812 sobre la campaña rusa de Napoleón , sobre la que Vereshchagin también escribió un libro, parece haberse inspirado en Guerra y paz de Tolstoi , y fue pintada en 1893 en Moscú , donde el artista finalmente se estableció. [2] [8]

Vereshchagin en su taller, década de 1890

Últimos años

Vasili Vereshchagin en 1902
Carta a mi madre (1901) de la serie dedicada a la guerra entre Filipinas y Estados Unidos de 1898-1899

Vereshchagin estuvo en el Lejano Oriente durante la Primera Guerra Sino-Japonesa de 1894-1895, y estuvo con las tropas rusas en Manchuria durante la Rebelión de los Bóxers de 1900. [2] En 1901, visitó Filipinas , en 1902 Estados Unidos y Cuba , y en 1903, Japón .

Durante la guerra ruso-japonesa , el almirante Stepan Makarov lo invitó a unirse a él a bordo del acorazado de Makarov, el Petropavlovsk . El 13 de abril de 1904, el Petropavlovsk chocó con dos minas mientras regresaba a Port Arthur y se hundió, llevándose consigo a la mayor parte de la tripulación, incluidos el almirante Makarov y Vereshchagin. La última obra de Vereshchagin, una imagen de un consejo de guerra presidido por el almirante Makarov, fue recuperada casi intacta. [2] [9]

Legado

Galería

Véase también

Lectura adicional

Notas

  1. ^ Kowner, Diccionario histórico de la guerra ruso-japonesa , pág. 408.
  2. ^ abcdefghijkl Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Vereshchagin, Vassili Vassilievich"  . Encyclopædia Britannica . Vol. 27 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 1021.
  3. ^ Heather S. Sonntag, Rastreando la serie de Turkestán: representaciones de Vasily Vereshchagin de Asia central a finales del siglo XIX , Universidad de Wisconsin-Madison (2003), pág. 18
  4. ^ Vladimir Visson, Retratos de pintores rusos , V. Visson (1987), pág. 72
  5. ^ Chitralekha (2 de junio de 2020). «La 'Procesión de Jaipur' que inspiró la segunda pintura al óleo más grande del mundo». The Heritage Lab . Consultado el 4 de diciembre de 2023 .
  6. ^ Basu, Anasuya (4 de septiembre de 2022). "Pintor de guerra: Rusia ataca a Ucrania: es hora de recordar a un artista ruso del siglo XIX, Vasily Vasilyevich Vereshchagin". The Telegraph Online . Consultado el 4 de diciembre de 2023 .
  7. ^ "Arte en diciembre: M. Verestchagin sobre sus críticos: arte y política". The Magazine of Art . Noviembre de 1887 – octubre de 1888. 11. Cassell: ix (pág. 430). 1878–1904.
  8. Verestchagin, Vassili (1899). «1812» Napoleón I en Rusia; con una introducción de R. Whiteing. Londres: William Heinemann . Consultado el 14 de agosto de 2018 a través de Internet Archive.
  9. ^ "El Museo Histórico Estatal inaugura 'El año 1812 en las pinturas de Vasily Vereshchagin'", Art Daily, 11 de marzo de 2010; "La guerra duró 18 meses... error de cálculo ruso", New York Times, 30 de agosto de 1905.
  10. ^ Directorio de nombres de plantas menores.
  11. ^ "Василий Васильевич Верещагин, цикл полотен «1812 год»". www.museo.ru . Consultado el 12 de abril de 2024 .

Referencias

Enlaces externos