Trisha Brown (25 de noviembre de 1936 - 18 de marzo de 2017) fue una coreógrafa y bailarina estadounidense , y una de las fundadoras del Judson Dance Theater y del movimiento de danza posmoderna . [1] El método de danza/movimiento de Brown, con el que ella y sus bailarines entrenan sus cuerpos, sigue teniendo un impacto generalizado dentro de la danza posmoderna internacional . [2]
Brown nació en Aberdeen, Washington en 1936, y recibió una licenciatura en danza del Mills College en 1958. Brown más tarde recibió un DFA del Bates College en 2000. [3] [4] Durante varios veranos estudió con Louis Horst , José Limón y Merce Cunningham en el American Dance Festival , que entonces se celebraba en el Connecticut College . [1]
En 1960, Brown participó en un taller experimental dedicado a la improvisación en el estudio de Anna Halprin, en Kentfield, California. Posteriormente, a instancias de sus colegas coreógrafas, Simone Forti e Yvonne Rainer , Brown se trasladó a Nueva York para estudiar composición con Robert Dunn , quien impartía una clase en el estudio de Merce Cunningham , basada en las teorías del azar de John Cage . [5]
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1961, Brown se formó con la bailarina Anna Halprin y se convirtió en miembro fundador del vanguardista Judson Dance Theater en 1962. Allí trabajó con los bailarines experimentales Yvonne Rainer , Steve Paxton , Twyla Tharp , Lucinda Childs y David Gordon . También se unió a una clase de composición dirigida por Robert Dunn , un músico del estudio de danza Merce Cunningham que estaba interesado en aplicar las ideas musicales de John Cage (socio y colaborador habitual de Cunningham) a la danza. [6]
A finales de los años 1960, Brown creó sus propias obras que intentaban desafiar la gravedad, utilizando equipos como cuerdas y arneses, para permitir a los bailarines caminar sobre o bajar por las paredes o experimentar con la dinámica de la estabilidad. Estas "piezas de equipamiento" fueron las primeras danzas que comprendían una serie distinta en lo que se convertiría en un método de trabajo para Brown a medida que fue creando varios "ciclos" de danzas a lo largo de su carrera. [7] Las primeras obras de Brown, Walking on the Wall (1971) y Roof Piece (1971), fueron diseñadas para ser representadas en sitios específicos.
En 1970, Brown cofundó Grand Union , un colectivo de danza experimental, y formó la Trisha Brown Dance Company . Accumulation (1971), que se ejecuta con los bailarines boca arriba, se ha representado en espacios públicos de todo tipo, incluso sobre el agua, con los bailarines flotando en balsas mientras trabajan metódicamente los gestos graduados de la pieza. Walking on the Wall involucró a bailarines con arneses que se movían a lo largo de una pared, mientras que Roof Piece se llevó a cabo en 12 tejados diferentes en un área de diez cuadras en el SoHo de la ciudad de Nueva York , y cada bailarín transmitió los movimientos a un bailarín en el tejado más cercano. En 1974, Brown comenzó una relación residencial con el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota , que ha continuado hasta el día de hoy. Con Accumulation with Talking plus Watermotor de 1978 , un solo complejo que combina elementos de otras tres piezas, demostró un virtuosismo mental y físico rara vez visto en el mundo de la danza, entonces o ahora. Las rigurosas estructuras de Brown, combinadas con estilos de movimiento pedestres o simples y un humor irónico, aportaron una sensibilidad intelectual que desafió la mentalidad dominante de la "danza moderna" de este período. [8]
Durante la década de 1980, Brown produjo obras a gran escala destinadas al escenario y comenzó sus colaboraciones artísticas, comenzando con Glacial Decoy (1979), que tenía decorados y vestuario del artista Robert Rauschenberg . Este período fue más notable por el estilo de movimiento sinuoso y altamente articulado que caracterizó gran parte de su trabajo durante este tiempo. El ciclo Molecular Structure, que incluía Opal Loop (1980), Son of Gone Fishin' (1981) y otra colaboración con Rauschenberg, Set and Reset (1983), con una banda sonora de la artista de performance Laurie Anderson y un diseño de escenario de Rauschenberg, solidificó la estatura de Brown como innovadora dentro del mundo de la danza y como artista de importancia mundial. Tres pantallas transmitían simultáneamente collages separados de películas en blanco y negro desde cinco proyectores de 16 milímetros (más de 20 años antes de que un componente de video se convirtiera en la norma en la nueva coreografía), mientras los bailarines se movían por el escenario con trajes parcialmente translúcidos marcados con figuras grises y negras que parecían papel de periódico. [9]
A diferencia de Merce Cunningham y John Cage , quienes trabajaron por separado en proyectos y dejaron que el espectador reuniera los elementos, Brown y sus colaboradores trabajaron hacia una visión compartida. [10]
La escultora Nancy Graves diseñó el decorado de Lateral Pass (1985), que dio inicio al ciclo Valiant de Brown. Utilizó un pad más grande y frases de movimiento más audaces para articular la estética espacial en evolución de Brown. Esto condujo a Newark (1987), con decoración y un concepto de sonido de Donald Judd . [11] Para Astral Convertible (1989) y Foray Forêt (1990), el vestuario y los decorados fueron nuevamente realizados por Rauschenberg. Astral Convertible , en particular, fue originalmente encargada por la National Gallery of Art en Washington, DC, como parte de una importante exposición de Robert Rauschenberg en 1991 y presentada en las escaleras del museo, con vista al National Mall . [12] Las representaciones de Foray Forêt incluyen bandas de música locales de la ciudad que se presenta. For MG (1991; "MG" se refiere a Michel Guy, un ex ministro de cultura francés que murió en 1990) es escultural y cinética, y comienza con un bailarín corriendo en círculos en forma de ocho alrededor del escenario, para luego desacelerar y avanzar a grandes zancadas hacia el centro. [13]
En You Can See Us (1995), actuó junto a Mikhail Baryshnikov en la Academia de Música de Brooklyn en 1996. [14] También en un dueto espejo extraído de un solo, If You Couldn't See Me (1994), Brown actuó completamente de espaldas al público durante diez minutos con una "partitura sonora" electrónica en un escenario vacío. [15]
En la década de 1990 también se dedicó más a la coreografía de música clásica, creando MO (1995) basada en la Ofrenda musical del compositor alemán Johann Sebastian Bach , y la producción operística de L'Orfeo (1998) del compositor italiano Claudio Monteverdi . Brown encontró inspiración en el jazz para El Trilogy (1998-2000), completó su segunda ópera , Luci mie traditrici (compuesta por Salvatore Sciarrino ) en 2001, y en 2002 coreografió el ciclo de canciones Die Winterreise (Viaje de invierno) del compositor austríaco Franz Schubert para Simon Keenlyside . Brown trabajó nuevamente con Laurie Anderson en 2004 en O Zlozony/O Composite para el Ballet de la Ópera de París . Entre sus discípulos más conocidos se encuentran Diane Madden y Stephen Petronio , el primer bailarín masculino de Brown en 1979. [6] Brown coreografió su última pieza en 2011. [16]
Aunque Brown es conocida desde hace tiempo por sus colaboraciones con artistas, es menos conocido que también ha producido una importante cantidad de dibujos. En los últimos años ha mostrado estos dibujos, incluso durante una importante celebración multidisciplinaria de su trabajo en 2008 en el Walker Art Center , Minneapolis. En 2009, la galería Chelsea Sikkema Jenkins & Company, que representa a su esposo, Burt Barr, presentó su primera exposición individual en Nueva York, presentando trabajos que datan de la década de 1970. [17]
En 2003, la Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy y el Tang Teaching Museum and Art Gallery del Skidmore College organizaron la exposición "Trisha Brown: Dance and Art in Dialogue 1961-2001" ; la exposición viajó más tarde a la Henry Art Gallery en 2004. [18] En 2007, las obras de coreografía y dibujos de Brown se incluyeron en la documenta 12. En 2008, el Walker Art Center presentó "Trisha Brown: So That the Audience Does Not Know Already I Have Stopped Dancing". [19] En honor a la temporada del 40 aniversario de su compañía en 2010, el Whitney Museum of American Art organizó varias actuaciones como parte de "Off the Wall: Part 2 — Seven Works by Trisha Brown". [20]
En 2011, la Trisha Brown Dance Company se hizo cargo del atrio del Museo de Arte Moderno como parte de una serie de exhibiciones de performances en conjunto con la muestra "On Line: Drawing Through the Twentieth Century". [21] Ese mismo año, "Trisha Brown" fue montada en la Fundación Serralves , Oporto. [22]
Brown recibió dos becas Guggenheim en coreografía, una en 1975 y otra en 1984. [23]
En 1983, Brown recibió un doctorado honorario en Bellas Artes del Oberlin College . También ha recibido numerosos doctorados honorarios. Recibió una beca de la Fundación MacArthur en 1991, [24] y trabajó en el Consejo Nacional de las Artes de 1994 a 1997.
Brown es miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . En 1988 fue nombrada Chevalier dans L'Ordre des Arts et Lettres por el gobierno de Francia. En enero de 2000 fue ascendida a oficial y en 2004 fue elevada nuevamente; esta vez al nivel de commandeur. [19] Set and Reset de Brown está incluido en el plan de estudios de bachillerato para estudiantes franceses que cursan estudios de danza. [25]
Brown recibió en 1994 el premio Samuel H. Scripps American Dance Festival Award y en 2000 fue incluida en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza . En 2002, recibió la Medalla Nacional de las Artes , [26] y en 2005 ganó el Prix Benois de la Danse por su trayectoria.
Como parte de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Protégés en 2010-2011, Brown seleccionó a la bailarina y coreógrafa australiana Lee Serle como su protegida. [27] [28]
En 2011, Brown ganó el Premio Dorothy y Lillian Gish , un premio con un valor de aproximadamente 300.000 dólares que lleva el nombre de las actrices de cine mudo, y el Premio Bessie por su trayectoria . [29]
En 2012, Brown recibió el premio United States Artists Fellow. [30] También recibió el premio Robert Rauschenberg de la Fundación para las Artes Contemporáneas en 2013. [31]
Trisha Brown murió el 18 de marzo de 2017 en San Antonio, Texas , después de una larga enfermedad. Le sobreviven su hijo, Adam Brown, su esposa Erin, sus cuatro nietos, y su hermano Gordon Brown y su hermana Louisa Brown. El esposo de Trisha Brown, el artista Burt Barr, murió el 7 de noviembre de 2016. [32]
Las obras de Brown incluyen: [33]
Notas
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