The Player es una película de misterio de comedia negra satírica estadounidense de 1992 dirigida por Robert Altman y escrita por Michael Tolkin , basada en su propia novela de 1988 del mismo nombre. [2] La película está protagonizada por Tim Robbins , Greta Scacchi , Fred Ward , Whoopi Goldberg , Peter Gallagher , Brion James y Cynthia Stevenson , y es la historia de un ejecutivo de un estudio de cine de Hollywood que mata a un aspirante a guionista que cree que le está enviando amenazas de muerte.
The Player tiene muchas referencias cinematográficas y chistes internos de Hollywood, con 65 celebridades haciendo cameos en la película. Altman afirmó una vez que la película "es una sátira muy suave" que no ofende a nadie. [3] La película recibió tres nominaciones en la 65ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Director , Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje . La película también ganó dos Globos de Oro , Mejor Película – Comedia o Musical y Mejor Actor – Comedia o Musical para Robbins.
Griffin Mill es una ejecutiva de un estudio de Hollywood , editora de historias de citas, Bonnie Sherow. Escucha las propuestas de los guionistas y decide cuáles tienen potencial para convertirse en películas, dando luz verde a sólo doce de 50.000 presentaciones cada año. Su trabajo se ve amenazado cuando el prometedor ejecutivo Larry Levy comienza a trabajar en el estudio. Mill también ha estado recibiendo postales con amenazas de muerte, que se supone provienen de un guionista cuyo discurso rechazó.
Mill supone que el escritor descontento es David Kahane, y la novia de Kahane, June Gudmundsdottir, le dice que Kahane está en el Teatro Rialto de Pasadena , en una proyección de El ladrón de bicicletas . Mill finge reconocer a Kahane en el vestíbulo y le ofrece un contrato de escritura de guiones, con la esperanza de que esto detenga las amenazas. Los dos van a un bar cercano donde Kahane se emborracha y rechaza la oferta de Mill, llamándolo mentiroso y continúa incitándolo sobre su seguridad laboral en el estudio. En el aparcamiento del bar, los dos hombres se pelean. Mill va demasiado lejos y ahoga a Kahane en un charco de agua poco profundo mientras grita: "¡Guárdalo para ti!". Luego, Mill organiza el crimen para que parezca un robo fallido.
Al día siguiente, después de que Mill llega tarde y se distrae en una reunión, el jefe de seguridad del estudio, Walter Stuckel, lo confronta sobre el asesinato y le dice que la policía sabe que él fue el último en ver a Kahane con vida. Al final de la conversación, Mill recibe un fax de su acosador. Por lo tanto, Mill ha matado al hombre equivocado y el acosador aparentemente lo sabe. Mill asiste al funeral de Kahane y entabla conversación con Gudmundsdottir. Los detectives Avery y DeLongpre sospechan que Mill es culpable de asesinato.
Mill recibe una postal del acosador sugiriendo que se reúnan en el bar de un hotel. Mientras Mill espera, es acorralado por dos guionistas, Tom Oakley y Andy Sivella, que le proponen Habeas Corpus , un drama legal sin grandes estrellas y con un final deprimente. Como Mill no está solo, su acosador no aparece. Después de salir del bar, Mill recibe un fax en su coche, aconsejándole que mire debajo de su impermeable. Descubre una serpiente de cascabel viva en una caja y, aterrorizado, la golpea con su paraguas.
Mill le dice a Gudmundsdottir que su experiencia cercana a la muerte le hizo darse cuenta de que siente algo por ella. Temeroso de que Levy siga invadiendo su trabajo, Mill invita a los dos escritores a proponerle Habeas Corpus , convenciendo a Levy de que la película será candidata al Oscar . El plan de Mill es dejar que Levy guíe la producción de la película y que fracase. Mill intervendrá en el último momento, sugiriendo algunos cambios para salvar la taquilla de la película, permitiéndole recuperar su puesto en el estudio. Habiendo persuadido a Sherow para que se vaya a Nueva York por negocios de estudio, Mill lleva a Gudmundsdottir a un banquete de premios de Hollywood y su relación florece.
Después de que Sherow confronta a Mill sobre su relación con Gudmundsdottir, Mill corta fríamente su relación frente a dos escritores. Mill lleva a Gudmundsdottir a un resort y spa aislado en Desert Hot Springs . En medio de Mill y Gudmundsdottir haciendo el amor, Mill confiesa su papel en el asesinato de Kahane, y Gudmundsdottir responde diciendo que lo ama. El abogado de Mill le informa que el director del estudio, Joel Levison, ha sido despedido y que la policía de Pasadena quiere que Mill participe en una rueda de reconocimiento . Un testigo se presentó, pero no logra identificar a Mill.
Un año después, los actores poderosos de los estudios están viendo el final de Habeas Corpus con un final nuevo, optimista y actores famosos en los papeles principales. El plan de Mill para salvar la película ha funcionado y él es el jefe del estudio. Gudmundsdottir es ahora la esposa de Mill y está embarazada de su hijo. Sherow se opone al nuevo final de la película y Levy lo despide. Mill la rechaza cuando ella le apela su despido. Mill recibe una propuesta por teléfono de Levy y de un hombre que se revela como el escritor de la postal. El hombre presenta una idea sobre un ejecutivo de un estudio que mata a un escritor y se sale con la suya. Impresionado, Mill le ofrece un trato al escritor, si puede garantizar un final en el que el ejecutivo viva feliz con la viuda del escritor. El título del escritor de la película es The Player .
El escritor y productor Michael Tolkin inicialmente no tenía intención de permitir que su novela de 1988, The Player , fuera adaptada al cine, ya que la había escrito para distanciarse de su carrera en la industria cinematográfica. Sin embargo, cuando el productor David Brown adquirió los derechos de la película, instó a Tolkin a adaptarla él mismo. A finales de los 80 y principios de los 90, mientras buscaban financiación y refinaban el guión, Tolkin se aventuró a dirigir The Rapture (1991) y reclutó al productor de esa película, Nick Wechsler , para unirse al equipo de producción de The Player . Los productores encontraron dificultades para vender la película, ya que los ejecutivos del estudio dudaban del atractivo de una narrativa centrada en el funcionamiento interno del cine de Hollywood. Cary Brokaw, director ejecutivo de Avenue Pictures, rechazó el guión dos veces, en 1989 y 1990. Sin embargo, en 1991, después de presenciar el trabajo de Altman en la película británica Vincent & Theo (1990), Brokaw se acercó a Altman, quien aceptó con entusiasmo el proyecto. [4]
La fotografía principal de la película comenzó a mediados de junio de 1991 en Los Ángeles, California, con un cronograma de ocho semanas. Antes de la producción, se realizó una planificación meticulosa para crear la escena inicial de la película, un plano de seguimiento ininterrumpido de ocho minutos. Se utilizaron modelos para trazar el plano y se repavimentó la ubicación del estudio para garantizar un movimiento suave de la plataforma rodante y la grúa. El día antes del rodaje, los actores y el equipo ensayaron la escena. Altman filmó diez tomas. En particular, Altman instruyó al actor Fred Ward , que interpreta al jefe de seguridad de un estudio, para que incorporara en su diálogo referencias a otras películas conocidas por sus travellings para añadir ironía a la escena. [4]
Altman también convenció con éxito a una gran cantidad de actores de primer nivel para que hicieran cameos en la película basándose en su estimada reputación en la industria. Estas estrellas aceptaron participar sin revisar el guión y contribuyeron con sus salarios sindicales por un día de rodaje a Motion Picture & Television Country House and Hospital , una comunidad de jubilados para profesionales de la industria. A pesar del gran reparto, la película se completó con un presupuesto que oscilaba entre aproximadamente 8 y 10 millones de dólares. La financiación del proyecto provino de los "fondos internos" de Avenue Pictures y de la preventa de derechos extranjeros a Spelling International. Además, los actores principales acordaron diferir sus salarios. [4] Chevy Chase estaba interesado en interpretar el papel de Griffin Mill, pero Warner Bros. no quería que Chase protagonizara la película. [5]
A pesar de las dificultades de financiación, los derechos de distribución de la película eran muy solicitados por casi todos los grandes estudios de Hollywood. Finalmente, Fine Line Features , una división de New Line Cinema , consiguió los derechos con una garantía de 5,1 millones de dólares. El presidente de Fine Line Features, Ira Deutchman, afirmó que la película se promocionaría como una comedia para atraer a un público que normalmente no estaría interesado en una película sobre Hollywood. Las fechas de estreno se planearon estratégicamente para que coincidieran con la 64ª edición de los Premios de la Academia en marzo de 1992, con el objetivo de capitalizar la publicidad de la ceremonia y generar boca a boca . Las proyecciones previas fueron positivas. Los realizadores esperaban que el público se sintiera atraído por la historia de la película más que por los cameos de celebridades; por lo tanto, Altman insistió en no incluir los nombres de los actores en los anuncios. [4]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 65 reseñas, con una calificación promedio de 8,70/10. El consenso crítico del sitio dice: "Mordosamente cínica sin sucumbir a la amargura, The Player es una de las grandes sátiras de Hollywood de todos los tiempos y un punto culminante de la obra de Altman impulsado por el conjunto". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 86 sobre 100, basada en 20 críticas, lo que indica "aclamación universal". [7]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro y la calificó como "una película inteligente y divertida. También es absolutamente de su época. Después de los escándalos de ahorros y préstamos, después de Michael Milken , después de los bonos basura y las pensiones robadas". fondos, he aquí una película que utiliza Hollywood como metáfora de la avaricia de los años 1980. Es la película que La hoguera de las vanidades quería ser." [8] Gene Siskel también le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas y escribió: "Si no sabías nada y no te importaba el negocio del cine, aún puedes apreciar The Player como un excelente thriller también". [9] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Robert Altman realmente no ha estado ausente. Sin embargo, su nueva sátira de Hollywood titulada The Player es tan entretenida, tan atrevida y tan genialmente irreverente que parece anunciar el regreso del gran gregario. cineasta cuyo Nashville sigue siendo uno de los clásicos de los años 1970". [10]
Todd McCarthy de Variety escribió: "Despiadadamente satírico pero bondadoso, este mate enormemente entretenido representa un notable regreso estadounidense del eterno inconformista Robert Altman". [11] Terrence Rafferty de The New Yorker la llamó "una brillante comedia negra sobre la muerte del cine estadounidense", y agregó: "En esta película Altman está haciendo una de sus especialidades: explorar una extraña subcultura estadounidense, revelando sus texturas distintivas y explicando los peculiares principios de las relaciones sociales que lo mantienen funcionando. Pero cuando su estilo idiosincrásico de realismo antropológico se aplica a la estrecha comunidad de 'jugadores' de Hollywood, tiene un efecto casi alucinatorio. [12] Peter Rainer de Los Angeles Times escribió que "Altman ha hecho una película que es sumamente hábil y placentera. Como para burlarse de sus detractores, esta vez incluso 'cuenta una historia', y lo hace mejor que los hackers que han estado consiguiendo trabajo cuando él no podía". [13]
The Player fue el regreso de Altman a hacer películas en Hollywood. [14] Altman fue elogiado por la escena de sexo en la que Robbins y Scacchi fueron filmados del cuello para arriba. Scacchi afirmó más tarde que Altman había querido una escena de desnudo , pero que fue su negativa lo que llevó a la forma final. [15] El montaje de The Player , de Geraldine Peroni, fue honrado con una nominación al Premio de la Academia al mejor montaje cinematográfico . En 2004, Tony Sloman escribió una apreciación de la edición de la película: [16]
The Player es un maravilloso ejemplo de edición colaborativa, en el que Peroni iguala con exactitud el tono de Altman. Al principio, un corte de un zoom de la pistola en la mano de Humphrey Bogart en una postal enviada a Tim Robbins se combina perfectamente sucesivamente con lo que parece ser un marco negro, en el que una revelación muestra que se trata de un cajón abierto en el que Se ha colocado la postal. Otra secuencia feliz es la de la comisaría de Pasadena, donde el personaje de Robbins es procesado mientras Lyle Lovett aplasta una mosca y Whoopi Goldberg y sus asociados ridiculizan a Robbins con risas. Esto está bellamente editado; También está bien rodada, pero el ritmo se construye en el corte.
The Player fue colocado en las mejores listas de fin de año de 80 críticos, sólo superado por Howards End en 1992. [17]
En 2015, el año del 25 aniversario de Entertainment Weekly , nombró a The Player en su lista de las 25 mejores películas desde los inicios de la revista. [37] Rolling Stone incluyó a The Player como una de las mejores películas de los años 90. [38]
En 1997, la película se adaptó a un piloto que no se retomó. Estuvo protagonizada por Patrick Dempsey , Michael Parks , Arye Gross , Shelley Duvall , Natasha Gregson Wagner , Jennifer Gray , Seymour Cassel y más. [39]
Cuando
The Player
se estrenó en 1992, fue recibido como un bienvenido regreso para el director Robert Altman, quien pasó gran parte de la década anterior trabajando en pequeño: haciendo obras de teatro filmadas en lugar de las ambiciosas y llenas de personajes. reinvenciones pesadas del género por las que había sido conocido en la década de 1970. Pero Altman en realidad recuperó el estatus de favorito de sus críticos dos años antes con
Vincent & Theo
, una luminosa película biográfica sobre el pintor Vincent Van Gogh (interpretado por Tim Roth) y su hermano comerciante de arte (Paul Rhys).
