The Fantasticks es un musical de 1960 con música de Harvey Schmidt y libro y letra de Tom Jones . Cuenta una historia alegórica , basada libremente en la obra de 1894 The Romancers ( Les Romanesques ) de Edmond Rostand , sobre dos padres vecinos que engañan a sus hijos, Luisa y Matt, para que se enamoren pretendiendo estar enemistados.
La producción original fuera de Broadway del programa duró un total de 42 años (hasta 2002) y 17.162 funciones, lo que lo convierte en el musical de mayor duración del mundo. [1] El musical fue producido por Lore Noto . Fue galardonado con el premio Tony a la Excelencia en Teatro en 1991. El libro poético y la partitura alegre e inventiva, que incluye canciones tan memorables como " Try to Remember ", ayudaron a que el espectáculo fuera duradero. Siguieron muchas producciones, así como versiones para televisión y cine. The Fantasticks se ha convertido en un elemento básico de las producciones regionales, comunitarias y de escuelas secundarias desde su estreno, con aproximadamente 250 producciones nuevas cada año. Se toca con un elenco pequeño, una orquesta de dos o tres personas y una escenografía minimalista.
El espectáculo revivió fuera de Broadway de 2006 a 2017. En 2010, sus inversores originales habían ganado 240 veces sus inversiones originales. [2] El musical se ha presentado en los 50 estados de EE. UU. y en al menos 67 países extranjeros. [3]
La adaptación de Marc Blitzstein de 1954 de The Threepenny Opera , que duró seis años, demostró que los musicales podían ser rentables fuera de Broadway en un formato de pequeña orquesta y a pequeña escala. Esto se confirmó en 1959 cuando una reposición de Leave It to Jane de Jerome Kern y PG Wodehouse duró más de dos años. La temporada off-Broadway de 1959-1960 incluyó una docena de musicales y revistas, entre ellas Little Mary Sunshine , The Fantasticks y Ernest in Love , una musicalización del éxito de Oscar Wilde de 1895 , La importancia de llamarse Ernesto . [4]
El musical se basa libremente en Los romances ( Les Romanesques ) de Edmond Rostand , [5] que extrae elementos de la historia de Píramo y Tisbe , Romeo y Julieta de Shakespeare y El sueño de una noche de verano , y L'elisir d'amore de Donizetti. . [6] [7]
Jones, junto con John Donald Robb de la Universidad de Nuevo México , adaptaron por primera vez la obra de Rostand como un western titulado Joy Comes to Deadhorse . [8] La obra se estrenó en la Universidad de Nuevo México en la primavera de 1956. Estaba ambientada en el oeste americano y presentaba a un " apache mestizo " como antagonista del programa. [9] Jones no estaba contento con esta creación de instancias y posteriormente se asoció con Schmidt. [10]
El guión fue reescrito sustancialmente por Jones y Schmidt, con el personaje de Mortimer ahora "no realmente un indio", pero interpretándolo durante la secuencia del "Ballet de violación". [9] La ambientación del Lejano Oeste fue abandonada, al igual que la mayor parte del guión. También se descartaron todas las canciones de la partitura, excepto unas pocas, y la puesta en escena de la obra se cambió a un escenario de empuje . [11] Tom Jones dice que el nombre de la obra proviene de la adaptación de 1900 de George Fleming de la obra de Rostand, que usaba el nombre The Fantasticks . [11] [12] El libro de Harley Granville-Barker , On Dramatic Method , proporcionó la idea de utilizar una serie de imágenes para ayudar a tejer un tema unificador en la obra. [13] Our Town de Thornton Wilder le dio a Jones la idea de utilizar un narrador, la puesta en escena de Servant of Two Masters de Carlo Goldoni proporcionó el concepto de tener actores sentados en el escenario cuando no estaban actuando, y la producción de John Houseman de The Winter's Tale y Candide de Leonard Bernstein sugirieron el uso del sol, la luna, acción congelada y música incidental. [14] La canción "Try to Remember" se agregó en este momento. Harvey Schmidt dice que la escribió en una sola tarde, después de que emergiera casi completa después de una tarde infructuosa intentando componer otras canciones. [15]
La obra renovada apareció en un programa de nuevas obras de teatro en un acto en Barnard College durante una semana en agosto de 1959. [9] [16]
The Fantasticks se estrenó en el Sullivan Street Playhouse, un pequeño teatro fuera de Broadway en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , el 3 de mayo de 1960, con Jerry Orbach como El Gallo, Rita Gardner como Luisa, Kenneth Nelson como Matt y el libretista Tom Jones ( bajo seudónimo) como el Viejo Actor, entre los miembros del elenco. [17] El escenario escaso y semicircular creó un efecto íntimo e inmediato. La obra está muy estilizada y combina el espectáculo antiguo, el teatro musical clásico , la commedia dell'arte y las tradiciones teatrales Noh . La producción original fue dirigida por Word Baker y se produjo con un presupuesto muy bajo. El productor gastó 900 dólares en el set [18] y 541 dólares en vestuario, en una época en la que los grandes espectáculos de Broadway costaban 250.000 dólares. El escenógrafo, vestuario, maestro de utilería y diseñador de iluminación originales fue Ed Wittstein, quien realizó los cuatro trabajos por un total de sólo $480 más $24,48 por semana. [19] El decorado era similar al de Our Town ; Wittstein diseñó una plataforma fija elevada anclada por seis postes. [18] Se parecía al carro de un jugador ambulante, como un carro de desfile . A modo de cortina, colgó varias pequeñas cortinas falsas a lo largo de la plataforma en varios momentos durante la obra. También hizo un sol/luna con cartón. Un lado estaba pintado de amarillo brillante (el sol) y el otro era negro con una media luna blanca (la luna). El sol/luna estaba colgado de un clavo en uno de los postes y se menciona en el libreto . La orquesta está formada por un piano y, a veces, también por un arpa, y el arpista también toca en ocasiones algunos instrumentos de percusión.
La producción cerró el 13 de enero de 2002, tras 17.162 funciones. Es el musical de mayor duración del mundo y el espectáculo ininterrumpido de cualquier tipo de mayor duración en los Estados Unidos. [20] [21] [22] Otros actores notables que aparecieron en la producción off-Broadway y en gira a lo largo de su larga duración incluyeron a Liza Minnelli , Elliott Gould , F. Murray Abraham , Glenn Close , Keith Charles , Carole Demas , Kristin Chenoweth , Bert Convy , Eileen Fulton , Lore Noto (la productora del programa desde hace mucho tiempo), Dick Latessa y Martin Vidnovic . [23]
El musical se presentó en el Teatro Apollo de Londres desde el 7 de septiembre de 1961 y tuvo 44 funciones. [24] En 1990, se presentó otra producción en el Regent's Park de Londres en el Open Air Theatre. [25]
Realizó una gira por Vietnam en 1969-1970, presentada por Command Military Touring Shows, una unidad de la rama de Entretenimiento Especial del Ejército de los Servicios Especiales del Ejército de EE. UU. La empresa estaba formada por personal militar. [26]
El 23 de agosto de 2006, se inauguró una reposición de The Fantasticks en el The Theatre Center fuera de Broadway , en la ciudad de Nueva York, donde cerró el 4 de junio de 2017 después de una serie adicional de 4.390 funciones. [27] Fue dirigida por el letrista Jones, quien también apareció en el papel de Henry, el viejo actor, bajo el nombre artístico de Thomas Bruce. El elenco original de la reposición también incluía a Burke Moses (El Gallo), Leo Burmester (Hucklebee), Martin Vidnovic (Bellomy), Santino Fontana (Matt), Sara Jean Ford (Luisa), Robert R. Oliver (Mortimer) y Douglas. Ullman, Jr. (el mudo). [28] Ghostlight Records publicó una grabación del elenco de esta producción .
Anthony Fedorov interpretó el papel de Matt en 2007. Margaret Anne Florence interpretó a Luisa en 2008. [29] Lewis Cleale interpretó a El Gallo entre 2008 y 2010. [30] [31] Jones dejó el elenco en 2010, después de que el musical hubiera celebrado su 50 aniversario. [32] La estrella del pop Aaron Carter se unió al elenco como Matt en 2011. [33] En memoria del El Gallo original, el teatro que albergaba la reposición pasó a llamarse Teatro Jerry Orbach . [2]
El musical fue presentado en el Arena Stage de Washington, DC del 20 de noviembre de 2009 al 10 de enero de 2010, en el Lincoln Theatre . La producción bien recibida reemplazó la interpretación convencional del "bandido misterioso" de El Gallo con un amable personaje de mago de carnaval. El crítico de teatro del Washington Post, Peter Marks, escribió: "han sido reacondicionados para ocultar los signos reveladores de la edad y producir una diversión que se siente fresca y viva nuevamente". [34] [35]
Los Fantasticks actuaron brevemente en el West End de Londres en el Duchess Theatre , y se estrenaron el 9 de junio de 2010, luego de los avances del 24 de mayo de 2010. [36] [37] La producción fue dirigida por Amon Miyamoto , diseñada por Rumi Matsui con iluminación de Rick. Fisher y protagonizada por Hadley Fraser como El Gallo, Lorna Want como Luisa, Luke Brady como Matt, Clive Rowe y David Burt como los padres, Edward Petherbridge como el viejo actor, Paul Hunter como Henry y Carl Au como el mimo. [38] [39] La producción recibió críticas mixtas a malas: Michael Billington escribió en The Guardian , "el tiempo para este tipo de diversión falsamente ingenua y subcommedia dell'Arte ha pasado", [38] mientras que Paul Tayolr, en The Independent consideró que, aunque "congraciador [y demasiado largo] como un antídoto sincero contra la alta tecnología desalmada y de gran presupuesto, The Fantasticks sigue demostrando que lo pequeño puede ser bastante atractivo". [39] La producción cerró el 26 de junio de 2010, dos semanas y media después de su ejecución. [40] [41]
Los Fantasticks se han visto en al menos 67 países y se han traducido a muchos idiomas. [3] [42]
Una gira nacional sin capital, en una versión inspirada en steampunk, comenzó en el Centro Cívico Rushmore Plaza el 17 de enero de 2014. [43]
Según The New York Times , " The Fantasticks es uno de los [musicales] más producidos en el mundo, con más de 11.000 producciones, en 2010, en 3.000 ciudades y pueblos de los 50 estados, así como en 67 países. [3] [44] The Fantasticks se ha presentado en la Casa Blanca , para el Cuerpo de Paz en África, en la Misión Metodista Shawnee en Kansas , la Fundación Menninger , el Parque Nacional de Yellowstone y el campo de misiles White Sands . interpretada en mandarín por la Ópera de Pekín , y en 1990, bajo los auspicios del Departamento de Estado de los Estados Unidos, se presentó por primera vez en Rusia. [42] Entre los actores famosos, además de los enumerados anteriormente, se encuentran los que han actuado en producciones del espectáculo. David Canary , Robert Goulet , Richard Chamberlain , John Carradine y Ed Ames [ 17 ]
En 2022, Flint Repertory Theatre en Flint , Michigan, estrenó una versión con cambio de sexo adaptada por Jones y el director Michael Lluberes que incluía temas LGBT ; entre otras cosas, cambió la protagonista femenina, Luisa, por un personaje masculino, Lewis, y los padres se convirtieron en personajes maternos. [45] [46]
Una versión abreviada del programa fue transmitida por el Hallmark Hall of Fame el 18 de octubre de 1964. El elenco incluía a John Davidson , Stanley Holloway , Bert Lahr , Ricardo Montalbán y Susan Watson , quienes habían aparecido en la producción original de Barnard College. Los papeles del viejo actor y de Mortimer fueron cortados por tiempo, y algunas de sus líneas fueron asignadas a los padres, quienes se entregaron a algunas "teatralidades de aficionados". [47]
Un largometraje dirigido por Michael Ritchie se completó en 1995, pero no se estrenó hasta el año 2000. Fue protagonizado por Joel Gray , Brad Sullivan , Jean Louisa Kelly , Barnard Hughes , Jonathon Morris y Joey McIntyre e incluyó algunos cambios en el libro. Fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla. [48]
Dos casas están separadas por un muro (retratado por un actor mudo) en un pueblo americano no especificado.
Un misterioso bandido, El Gallo, habla de aquella especie de septiembre "cuando el amor era una brasa a punto de arder" (" Intenta Recordar "). Comienza a narrar la trama de la obra. Dos jóvenes, Matt y Luisa, viven uno al lado del otro y se enamoran. Sin embargo, sus padres están peleando y les ordenan que no se hablen. Luisa fantasea con las experiencias que quiere tener en su vida ("Mucho Más"). Matt luego pronuncia un discurso sobre su amor por Luisa, llamándola por encima de la pared de una manera burlona/heroica ("Metáfora"). Matt y Luisa suben a la cima del muro y hablan en secreto de la visión romántica de Luisa de Matt salvándola del secuestro. Luego aparece el padre de Matt, el Sr. Hucklebee, y le cuenta sobre su filosofía de vida y jardinería (no regar en exceso). Le ordena a Matt que entre a la casa. Llega el padre de Luisa, el señor Bellomy, y les da una filosofía de vida contrastante y la de jardinería (mucha agua). Le ordena a Luisa que entre. Luego llama a Hucklebee, y los dos viejos amigos se jactan de su astucia al fingir una pelea como medio para asegurar que sus hijos se enamoren. Señalan que para manipular a los niños basta con decir "no" ("Nunca digas no"). Hucklebee le cuenta a Bellomy su plan para poner fin a la disputa haciendo que Luisa sea "secuestrada" por un secuestrador profesional para que Matt pueda "rescatarla" y parecer heroico.
El profesional contratado, El Gallo, aparece y ofrece a los padres un menú de diferentes variedades de " violación " -en el sentido literario de abducción o secuestro- que él puede simular ("Depende de lo que pagues"). Decidiendo no escatimar en gastos para sus amados hijos (dentro de lo razonable), los padres aceptan una escena de secuestro de "primera clase". Un viejo actor desaliñado y con problemas de memoria, Henry Albertson, llega con su compañero, Mortimer, un cockney vestido de indio americano. El Gallo los contrata para que le ayuden con el secuestro montado. Matt y Luisa vuelven a hablar de su amor e insinúan intimidad física (" Soon It's Gonna Rain "). El Gallo y los actores irrumpen y llevan a cabo el escenario del secuestro a la luz de la luna; Matt "derrota" a los tres ("Rape Ballet"). La disputa termina y el muro entre las casas se derriba, con los niños y los padres unidos en un pintoresco cuadro final ("Final feliz"). El Gallo recopila los elementos escénicos utilizados en el "secuestro" y se pregunta en voz alta cuánto tiempo podrán los amantes y sus padres mantener sus elaboradas poses alegres. Él y El Mudo se van.
Los niños y los padres se encuentran en las mismas poses pero visiblemente agotados por el esfuerzo. El Gallo observa que lo que parecía romántico a la luz de la luna puede perder su encanto cuando se expone a la dura luz del día. Cambia su luna por un sol abrasador. Los padres y amantes comienzan a quejarse unos de otros, notando todos los defectos que se han vuelto claramente visibles a la luz del día ("Esta ciruela está demasiado madura"). Los niños intentan recrear el ambiente romántico de la noche anterior y se burlan de sus padres. Finalmente, en un ataque de resentimiento, Hucklebee revela que el secuestro y la disputa fueron falsos. Matt y Luisa están mortificados y la recriminación mutua de los padres rápidamente se convierte en una verdadera disputa; se marchan furiosos a sus respectivas casas. Matt ve a El Gallo y, en un intento desesperado por recuperar su honor y el amor de Luisa, lo desafía a duelo. El Gallo desarma fácilmente a Matt y lo deja avergonzado. Matt y Luisa luego discuten; ella lo llama farsante, mientras que él la llama infantil.
Matt está ansioso por abandonar la ciudad de provincias. Él y El Gallo hablan sobre su brillante visión de la aventura ("I Can See It"). Henry y Mortimer regresan y llevan a Matt a ver mundo. Pasa un mes y los padres han reconstruido el muro. Se encuentran y hablan con tristeza de sus hijos; Luisa es como una estatua y no hace más que sentarse y soñar; Matt todavía no ha regresado. Luego cantan sobre las incertidumbres de criar a los niños, en comparación con la confiabilidad de la horticultura ("Planta un rábano"). Luisa ve que El Gallo la observa y queda intrigada por el apuesto y experimentado bandido. Impulsivamente, ella le pide que la lleve a ver mundo. En una larga secuencia de fantasía, muestran una vista previa de una serie de aventuras románticas a través de una máscara de irrealidad, mientras que en el fondo Matt es abusado y golpeado por Henry y Mortimer, que interpretan a una serie de empleadores exóticos y desagradables. Las fantasías de Luisa se vuelven cada vez más frenéticas, agotadoras y sombríamente subrayadas ("Vueltas y vueltas").
El Gallo le dice a Luisa que empaque sus cosas para el viaje, pero antes de que ella entre a hacerlo, le pide que le entregue su preciado collar, una reliquia de su madre muerta, como promesa de que regresará. Al entrar, El Gallo le promete un mundo de belleza y grandeza; al mismo tiempo, Matt se acerca, dando una versión contrastada de las crueles experiencias que se pueden sufrir ("I Can See It" (repetición)). Cuando Luisa desaparece, El Gallo se da vuelta para irse, Matt, herido, hace un lamentable intento de evitar que lastime a Luisa, pero El Gallo lo golpea y desaparece. Luisa regresa y descubre que El Gallo se fue con su collar y se sienta llorando. El Gallo, como narrador, explica poéticamente que tuvo que lastimar a Matt y Luisa, y también a él mismo en el proceso. Matt consuela a Luisa y le cuenta un poco sobre sus experiencias, y los dos se dan cuenta de que todo lo que querían era el uno al otro ("Eran tú"; "Metáfora" (repetición)), pero que ahora lo entienden más profundamente. Los Padres regresan alegres y están a punto de derribar el muro, cuando El Gallo les recuerda que el muro siempre debe permanecer ("Intenta Recordar" (repetición)).
Tras el éxito inicial del musical, The Fantasticks fue criticado por el uso repetido de la palabra "violación" en la escena que precede a la canción "Depends on What You Pay" y en la letra de la canción. En la producción original, cuando El Gallo se ofrece a escenificar el falso secuestro de Luisa, se refiere al evento propuesto como una "violación", aunque afirma que usa la palabra en su sentido literario de "secuestro", señalando que las obras clásicas como The Rape of the Lock de Alexander Pope usan la palabra en este sentido. (Véase raptio y secuestro de novias .) En su canción "Depende de lo que pagues" describe diferentes escenarios de secuestro, algunos cómicos o extravagantes, que clasifica como la "violación veneciana", la " violación gótica ", la "violación borracha". ", etc. Sin embargo, cuando los defensores de los derechos de las mujeres comenzaron a llamar la atención sobre la violación y la agresión sexual en los EE. UU. durante la larga duración de la obra, muchos miembros de la audiencia se opusieron al uso repetido de la palabra, argumentando que minimiza el daño causado a las mujeres y las familias. por delitos sexuales. [49] [50]
Para hacer frente a las percepciones cambiantes de la audiencia, el libro del musical generalmente se edita para reemplazar la palabra "violación", en la mayoría de los casos, con alternativas como "secuestro" y "raid", que suena similar. En 1990, Jones y Schmidt escribieron una pieza de reemplazo opcional llamada "Abductions", que utiliza la música del "Rape Ballet", aunque esta canción no reemplazó a "It Depends on What You Pay" en el Sullivan Street Playhouse, donde, con Tras las ediciones realizadas en el libro, el público aceptó la canción. [49] Se utilizó una versión editada de "Depende de lo que pagues" en la versión de larga duración del espectáculo del Teatro Jerry Orbach. [51] MTI (Music Theatre International), que otorga la licencia del espectáculo, ofrece "Abductions" como opción alternativa. [52]
