The Angels es una banda de rock australiana que se formó en 1974 en Adelaida como Keystone Angels con Bernard "Doc" Neeson a la voz principal y bajo, John Brewster a la guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster a la guitarra principal y coros. y Peter "Charlie" King a la batería. En 1976, King fue reemplazado por Graham "Buzz" Bidstrup en la batería, Chris Bailey se hizo cargo del bajo para que Neeson pudiera concentrarse únicamente en la voz y cambiaron su nombre a simplemente 'The Angels'. Sus álbumes de estudio que alcanzaron su punto máximo en el top 10 australiano son No Exit (1979), Dark Room (1980), Night Attack (1981), Two Minute Warning (1984), Howling (1986) y Beyond Salvation (1990). Sus 20 mejores sencillos son " No Secrets " (1980), " Into the Heat " (1981), " We Gotta Get out of This Place " (1987), " Am I Ever Gonna See Your Face Again " (en vivo, 1988). , " Let the Night Roll On " y " Dogs Are Talking " (ambos de 1990).
Para evitar problemas legales con actos con nombres similares en el mercado internacional, sus discos se han publicado con los nombres de Angel City y más tarde Angels from Angel City , aunque el grupo ha dicho en numerosas ocasiones que no les gustan estos nombres. Las bandas que han citado a los Angelinos por haber influido en su música incluyen a Guns N' Roses y Cheap Trick , que se hicieron amigos y compañeros de gira, Great White , que ha versionado dos de sus canciones, y la banda de grunge de Seattle Pearl Jam , entre muchas otras. [1] Neeson dejó el grupo en 1999 debido a lesiones en la columna sufridas en un accidente automovilístico y se disolvieron al año siguiente. Posteriormente, las versiones competidoras del grupo actuaron usando el nombre de Angels, hasta abril de 2008, cuando la formación original de la década de 1970 se reformó para una serie de giras hasta 2011, cuando Neeson y Bidstrup se fueron nuevamente. Las versiones alternativas continuaron con nuevos miembros, con la formación actual compuesta por los hermanos fundadores Brewster, los hijos de John Brewster, Sam (bajo) y Tom (batería) y el vocalista principal Nick Norton.
Los Angelinos fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA en octubre de 1998 con la alineación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano Ian McFarlane declaró que "Los Ángeles tuvieron un profundo efecto en la escena musical australiana en vivo de finales de los 70 y principios de los 80. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano... [su] estilo de música sencilla y dura. -El boogie rock atrajo a los asistentes a los pubs en cantidades sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el nivel que se esperaba de la música en vivo. Después de 20 años en la gira, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock. [2] Chris Bailey murió de cáncer de garganta el 4 de abril de 2013, a la edad de 62 años. Doc Neeson murió de un tumor cerebral el 4 de junio de 2014, a la edad de 67 años.
En noviembre de 1970, el futuro miembro de los Angels, John Brewster a la guitarra, banjo, arpa, coros y tabla de lavar, y su hermano menor Rick al violín, tabla de lavar, jarra, coros y percusión formaron Moonshine Jug and String Band, una banda acústica. conjunto, en Adelaida. [2] [3] Los compañeros eran Craig Holden a la guitarra, Bob Petchell al banjo y el arpa, y Pete Thorpe al bajo , bajo, lavabo y coros. [2] [3] En 1971 se les unió el inmigrante nacido en Belfast , Bernard "Doc" Neeson , en guitarra y voz principal (ex-The Innocents), un estudiante de artes y ex sargento del ejército, que ya actuaba localmente como Doc Talbot. . [4] La banda de folk tocó en cafés y campus universitarios locales. [2] [4] Holden se fue en 1972. [3]
En 1973, Spencer Tregloan se unió a Moonshine Jug y String Band en banjo, kazoo, jug, tuba y coros. [3] Lanzaron su EP debut de cuatro pistas, Keep You on the Move , [3] que llegó al top 5 en Adelaide. [2] [4] Contenía una versión de " On the Road Again " de Canned Heat y tres pistas originales: una escrita por John, otra por John y Rick y otra por Neeson. [5] Fue seguido en 1974 por un sencillo, "That's All Right with Me". [6] Ambos lanzamientos fueron en el sello Sphere Organization propiedad de John Woodruff , quien más tarde se convirtió en el gerente de talentos de los Angelinos durante dos décadas. [2] [4] En 2015, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Colectivo Musical de Adelaida. [7]
A mediados de 1974, Moonshine Jug y String Band cambiaron su nombre por el de Keystone Angels, con la formación de John Brewster en voz principal y bajo, Rick en guitarra, Neeson en bajo y voz, Peter Christopolous (también conocido como Charlie King). a la batería y Laurie Lever a los teclados. [2] [3] Se cambiaron a instrumentos eléctricos y comenzaron a tocar rock and roll de los años 50 en el circuito de pubs. [2] [4] Rick recordó más tarde: "Había seguidores de culto con The Jug Band, pero si queríamos un éxito real teníamos que empezar una banda eléctrica. Así que nos lanzamos al fondo. Pasé de tocar la tabla de lavar a tocar ¡Ni siquiera había tocado una guitarra eléctrica antes de eso! [8]
Durante julio y agosto de 1974, publicaron una serie de anuncios en Go-Set , la revista nacional de música pop adolescente, anunciando que "Los Keystone Angels están llegando". [9] Lever se fue durante ese año. [3] En enero de 1975, los miembros restantes actuaron, como un cuarteto, en el Sunbury Pop Festival , luego apoyaron a AC/DC durante una gira por el sur de Australia, y más tarde ese año fueron la banda de acompañamiento de Chuck Berry . [2] [4] [10] Los Keystone Angels publicaron un único sencillo, "Keep on Dancin'", en Sphere durante ese año. [2] [3] [4]
En 1976, los Angelinos firmaron un contrato de grabación con el sello Albert Productions , [2] [4] por recomendación de Bon Scott y Malcolm Young (de AC/DC). El grupo eliminó "Keystone" de su nombre para convertirse en The Angels y se mudó a Sydney con la formación de Neeson en voz principal y bajo, King en batería, Rick en guitarra principal y John Brewster en voz principal y guitarra rítmica. [2] [3] [4] Según Ian McFarlane , un musicólogo australiano, el grupo "había endurecido su sonido hasta convertirlo en una marca única de hard rock musculoso". [2]
El primer sencillo de los Angels, " Am I Ever Gonna See Your Face Again ", fue lanzado en marzo de 1976 y fue producido por Vanda & Young . [2] [3] [4] Fue coescrito por los Brewster y Neeson; [11] que es la primera de tres versiones que lanzaron como singles durante su carrera. Hicieron su debut televisivo en el programa nacional de música pop Countdown . Más tarde ese año, King fue reemplazado por Graham "Buzz Throckman" Bidstrup en la batería [2] [3] y Chris Bailey (ex-Red Angel Panic, Diadema) se unió al bajo, lo que permitió a Neeson concentrarse en la voz principal. [2] [3] Bailey también había sido miembro de Mount Lofty Rangers, con Bon Scott, en 1974. [3]
El segundo sencillo de la banda, "You're a Lady Now", fue lanzado en julio de 1977, al que siguió un mes después su álbum debut homónimo, The Angels , también producido y grabado por Vanda & Young en Albert Studios, Sydney. . [2] [3] [12] Incluía una versión regrabada de "¿Alguna vez volveré a ver tu cara?". La mayoría de sus diez temas fueron coescritos por Neeson y los hermanos Brewster. [12] El trabajo de Neeson como líder permitió a la banda desarrollar una presencia en vivo enérgica y teatral; Por lo general, aparecía en el escenario como un extrovertido salvaje, vestido con un esmoquin y, a veces, con pajarita, y agitando maracas . Como contraste, Rick permaneció inmóvil y llevaba gafas de sol; Ha afirmado que Beethoven lo convenció de no subir al escenario.
Su segundo álbum, Face to Face , fue lanzado en junio de 1978, y alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes de Kent Music Report en noviembre y permaneció en las listas durante 79 semanas. [2] [3] [13] Fue acreditado como 4 × platino para el envío de 280.000 unidades. [2] El álbum fue coproducido por el grupo y Mark Opitz , su ingeniero de sonido. [2] [3] [14] Todas las pistas fueron coacreditadas a los Brewsters y Neeson. [14] McFarlane lo describió como un lanzamiento "decisivo" tanto para el grupo como para Opitz. [2] En los premios TV Week King of Pop de 1978, Peter Ledger ganó el premio al mejor diseño de portada de álbum australiano por su obra de arte. [15] En octubre de 2010, Face to Face apareció en el libro 100 Best Australian Albums . [dieciséis]
En 1978, "eran la banda mejor pagada de Australia, atrayendo multitudes dondequiera que tocaran. Como líder consumado, el carismático Doc Neeson inyectó un fuerte toque teatral en las travesuras de la banda en el escenario. Los Angels eran a menudo vistos como un punk/nuevo conjunto de onda, sin embargo, el sonido de alta energía, los poderosos riffs de guitarra y la sección rítmica musculosa pero flexible llevaron a la banda más allá de categorizaciones tan fáciles". [2] Ed Nimmervoll del sitio web Howlspace opinó que el álbum "ofrecía una mezcla dura de punk y metal . La banda lo llevó a casa en el escenario detrás de su cantante principal teatral, saltando y gesticulando maniáticamente, resaltando el drama en la letra. En todos los sentidos Eran una de las bandas más emocionantes del país y las giras exhaustivas le brindaron a la banda una generación de seguidores leales". [4]
Face to Face proporcionó la primera aparición de la banda entre los 50 primeros en la lista de singles de Kent Music Report con "Take a Long Line", que alcanzó el puesto 29. [2] [13] David Crofts de The Canberra Times vio su concierto local en octubre 1978, donde fueron apoyados por Midnight Oil : [17]
"Los Angels tienen un repertorio más limitado que Midnight Oil. Lo que hace la banda puede que no sea tan creativo pero es bueno. Muy bien... El ritmo crudo de la banda es magnético... un tema que recuerda vagamente a Lou Reed . 'Coming Down' fue mi elección como su mejor acto".
En noviembre apoyaron a David Bowie en su primera gira por Australia, [2] [18] sin embargo, Crofts sintió que en su concierto en Canberra "tocaron de manera decepcionante. Tocaron sólo 35 minutos, aparentemente sin sentir nada... "No hubo ni una pizca de su desempeño en la ANU hace un mes." [19] Según Neeson, "Bowie estuvo fantástico. Nos trató como a sus invitados. Vino a nuestra primera prueba de sonido y nos ofreció todo lo que había en el escenario en términos de iluminación, excepto una especial que quería conservar. " [18] Para coincidir con el espacio de apoyo, los Angels publicaron su primer juego extendido, After the Rain – The Tour , con tres pistas. [2] [3]
En junio de 1979, se lanzó No Exit , su tercer álbum de estudio, que alcanzó el puesto número 8. [2] [13] Fue coproducido por la banda y Opitz, nuevamente. [3] George Young (de Vanda & Young) contribuyó como corista en la canción "Out of the Blue". [20] Greg Falk del Canberra Times revisó su presentación en vivo en junio, donde fueron apoyados por Flowers , "Los Angels tocan con una fórmula establecida en su música. Es rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista rítmico John Brewster da coros a Doc Neeson mientras su hermano Rick Brewster llena los huecos que han quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su brillante [segundo] álbum... [Ellos] se han trabajado en una unidad compacta que da tanta energía como el resto. La audiencia del martes les devolvió la respuesta". [21] No Exit proporcionó el sencillo "Shadow Boxer", que alcanzó el puesto 25. [2] [13]
El 29 de septiembre de ese año, Alberts lanzó el EP de cuatro pistas Out of the Blue , que proporcionó la tercera versión de estudio de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" en tres años. [2] El EP alcanzó el puesto 29 en la lista de singles de Kent Music Report. [2] [13] En la víspera de Año Nuevo de 1979, la banda actuó frente a casi 60.000 personas en las escaleras de la Ópera de Sydney . [2] [4] [10] Su presentación, sin embargo, se interrumpió cuando estalló un disturbio en la audiencia. [2] [4] Neeson fue cortado por una botella rota arrojada por un miembro de la audiencia, y Bailey quedó inconsciente por otra botella: ambos fueron llevados al hospital para recibir puntos. [2] [4] [22]
Los Angelinos firmaron un contrato internacional con CBS Records y, en marzo de 1980, lanzaron una nueva versión de Face to Face en la filial de Epic Records . [23] [24] Es una recopilación de temas de las versiones australianas de Face to Face y No Exit , [2] [3] además de una variedad editada de la versión de estudio de 1979 de "Am I Ever Gonna See Your Face Again". de Inesperadamente . La banda australiana se autodenominó Angel City para evitar problemas legales con el glam rockero de Casablanca Records , Angel . [23] Dijeron que odiaban el nombre internacional, Angel City. Sin embargo, pasaron más de la mitad de ese año de gira por Estados Unidos y Canadá para promocionar el álbum. [23] [24] John Floyd de AllMusic los describió: "Este rugiente combo australiano muestra sus corazones AC/DC-cum-punk en un poderoso debut en Estados Unidos". [25]
El grupo emprendió una gira internacional de seis semanas en Estados Unidos y un mes en Europa. [26] Karen Hughes del Canberra Times describió la actuación del grupo en Nueva York , donde el "ataque implacable, duro, parecido a una ametralladora, venció a una audiencia extremadamente difícil salpicada de luminarias del rock Mick Ronson, Ian Hunter y Karla Devito, si nada más, respeto." [26] Su show en Los Ángeles fue "una versión más sutil del fenómeno 'Angel City', tan familiar para el público del rock australiano. Esa noche, la banda de cinco integrantes elevó la capacidad del público, incluidos miembros de las bandas new wave UFO y Pretenders, a un clímax verdaderamente febril que requirió tres bises." [26]
"Básicamente somos una banda en vivo que toca rock 'n' roll para la gente que quiere venir a bailar".
−Doctor Neeson [23]
En junio de 1980 se lanzó Dark Room , su cuarto álbum de estudio, el cual fue producido por los hermanos Brewster. [2] [3] [26] El álbum alcanzó el puesto número 5 en Australia y el número 37 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [13] [27] Su versión extranjera había regrabado versiones de "Ivory Stairs" y "Straight Jacket" en lugar de "Alexander" y "I'm Scared". La banda estadounidense Great White hizo un cover de "Face the Day" (de este LP), así como de "Can't Shake It" de No Exit . Dark Room proporcionó el sencillo "No Secrets" en mayo, que alcanzó el puesto número 8 en las listas australianas. [2] [13] Fue coescrito por Bidstrup y Neeson. [28]
Siguieron dos sencillos más, "Poor Baby" y "Face the Day", ambos alcanzaron el top 100. [2] [13] Su interpretación de "No Secrets" en Countdown en agosto fue descrita por Greg Flynn de The Australian Women's Weekly . , "Un caballero imponente y cortés llamado Doc Neeson, elegantemente vestido con esmoquin blanco y zapatillas de deporte, recibió el visto bueno de un gerente de sala y se dirigió a un escenario a cuadros en blanco y negro. La música brotó de los amplificadores repartidos por todo el estudio y Doc se lanzó a cantar una canción sobre una actriz que "vive en una torre armada con defensas que aprendió de su madre y sus amigos". Doc, para aquellos de ustedes que todavía limpian fielmente sus discos de Glenn Miller, es el cantante principal de The Angels, el grupo más famoso de Australia. Banda en vivo." [29]
Durante octubre de 1980, apoyaron a los Kinks en una gira por Estados Unidos, que fue un "doble programa dinámico de música rock" según Susan Moore de The Australian Women's Weekly . [30] John Brewster le había descrito a Moore su gira anterior por Australia: "Realmente disfrutamos el último año. La gira nacional de nuestro álbum Dark Room fue una gira muy interesante, con muchos momentos destacados". [30]
En marzo de 1981, Bidstrup dejó la banda, supuestamente debido a diferencias no musicales, y fue reemplazado por el neozelandés Brent Eccles (ex- Space Waltz , Citizen Band ), en batería y percusión. [2] [3] Bidstrup fue miembro de gira de los Swingers ese año, se unió a los Party Boys en 1983 y formó GANGgajang al año siguiente. [2] [3] [31] En mayo de 1981 publicaron un sencillo que no formaba parte del álbum, "Into the Heat", que alcanzó el puesto 14. [2] [13] Fue seguido el 24 de octubre por un álbum de cuatro pistas. EP en vivo, Never So Live , grabado por la nueva formación, que alcanzó el puesto 17. [2] [3] [13] Gracias a una nueva pista, "Fashion and Fame", vendió 80.000 copias [ cita necesario ] .
En noviembre de 1981, se lanzó el quinto álbum de estudio del grupo, Night Attack , que fue producido por Ed Thacker and the Brewsters. [2] [3] [32] McFarlane sintió que "vio las canciones moverse hacia territorio del heavy metal", que alcanzó el puesto 11 en Australia y el 14 en Nueva Zelanda. [2] [13] [27] Como su tercer álbum internacional, Night Attack , incluyó una versión remezclada de "Back on You", previamente disponible en la otra cara del sencillo "Into the Heat". A principios de 1982, Bailey dejó el grupo debido a "problemas de visa que le impidieron unirse a la banda en Estados Unidos". [33] El músico de sesión residente en Los Ángeles, Jim Hilbun (Holly Penfield, ver Ian Ritchie ), fue reclutado como su reemplazo en el bajo, voz, saxofón y órgano. [2] [3] Bailey se unió al grupo de rock con sede en Adelaida, Gotham City, a finales de 1982 junto a Bidstrup; dos años más tarde, la pareja fue fundadora de GANGgajang en Sydney. [2] [3]
En enero de 1983, los Ángeles encabezaron el Festival de Música inaugural de Narara . [34] Neeson organizó la filmación de la actuación, [34] como pretendía que fuera la última con la banda, inicialmente había planeado dejar el grupo y seguir una carrera como actor. Live at Narara , con 11 temas, fue lanzado en VHS en 1988 a través de Mushroom Video . [34] El equipo de filmación estuvo formado por Greg Hunter, Andy Capp y Garry Maunder en las cámaras; Matt Butler como editor; dirigida por Bernie Cannon; Neeson como productor ejecutivo y productor en asociación con la estación de radio Triple M. [2] [34] McFarlane sintió que "presentaba a la banda ofreciendo una actuación absolutamente deslumbrante". [2] Después del festival, Neeson continuó con el grupo.
En mayo de 1983, lanzaron su sexto álbum de estudio, Watch the Red , que fue producido por los Angels, [2] [3] y diseñado por Andrew Scott y Al Wright. Alcanzó el puesto número 6 en la lista australiana y alcanzó el top 50 en Nueva Zelanda. [13] [27] Cumplió con sus obligaciones con CBS y Epic Records y firmaron con Mushroom Records con distribución en el extranjero por Music Corporation of America (MCA). [4] Shane Pinnegar de 100% Rock Magazine volvió a visitar el álbum en mayo de 2014 y sintió que "no era tanto un giro a la izquierda para The Angels sino una ampliación de su paleta de sonidos... [Hilbun] sorprendería a la banda como tanto como los fans cuando demostró ser un saxofonista muy capaz... un álbum fascinante, una colisión de lirismo intelectual observacional, una mezcla maníaca y confrontativa de personalidades en la banda, y una necesidad de evolucionar un poco más allá del pub rock puro que se habían hecho un nombre jugando durante los diez años anteriores". [35]
El sencillo principal, "Stand Up", escrito por Hilbun, alcanzó el puesto 21 en Australia. [2] [13] [36] El álbum, aclamado por la crítica por su inventiva musical, incluía saxofones solistas de Hilbun, John Brewster como voz principal en una canción ("No Sleep in Hell") e incluso un acordeón de piano. El material se derivó de una sesión improvisada de 40 minutos, posteriormente lanzada en Australia como "The Blow", que incluye una pista instrumental y algunas letras improvisadas de Neeson. Las sesiones de grabación fueron interrumpidas por un incendio que destruyó el estudio y casi destruyó las cintas maestras. Su segundo sencillo, "Eat City", alcanzó el puesto 22. [2] [13] Durante 1983 volvieron a realizar una gira por Estados Unidos, fueron teloneros de los Kinks. [37] En abril de 2010, Neeson apareció en el concurso de música pop de ABC-TV, Spicks and Specks , serie 6, episodio 12, donde afirmó que Ray Davies (cantante principal de los Kinks) estaba "asustado por los aplausos que recibimos como apoyo". acto." [37] Durante la gira, Davies ordenó que las luces del escenario de los Angels se redujeran a la mitad y finalmente los sacó de la gira antes del último espectáculo en el Madison Square Gardens. [37]
El séptimo álbum de estudio de los Angels, Two Minute Warning , fue lanzado en enero de 1985, luego de una grabación de tres meses en Los Ángeles con Ashley Howe como productora. [2] [3] Alcanzó el puesto número 5 en Australia y el top 40 en Nueva Zelanda. [13] [27] El cuarto sencillo australiano del álbum, "Underground", fue lanzado a mediados de 1985 y alcanzó el top 60 en Australia, [2] [13] En los EE. UU. se había lanzado antes y alcanzó el puesto 35. , en febrero, en Mainstream Rock Songs de Billboard . [38] El álbum estadounidense, en MCA, incluyó una regrabación de su canción de 1978, "Be with You", que se convirtió en el último sencillo comercialmente disponible del grupo en ese mercado. Metal Blade Records reeditó el álbum en 1990.
Desafortunadamente para la banda, una purga de personal en MCA significó que Two Minute Warning recibió poco apoyo del sello. MCA rechazó el próximo álbum del grupo. Como Angel City, interpretaron cuatro canciones para el concierto Oz for Africa de julio de 1985 , parte del programa global Live Aid : "Small Price", "Eat City", "Underground" y "Take a Long Line". [39] [40] Fueron transmitidos en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en los EE. UU. [40]
John Brewster dejó la banda en febrero de 1986, sus últimos conciertos fueron el 27 de enero: un doble en Melbourne en el Sidney Myer Music Bowl y luego en el Palace Theatre . [2] [3] En su lugar contrataron al ex guitarrista de Skyhooks, Bob Spencer, en marzo. [2] [3] John Brewster se unió a una nueva versión de los Party Boys ese año y permaneció hasta 1989. [3] [31] En octubre de 1986, Howling , su octavo álbum de estudio, que fue grabado en los Rhinoceros Studios de Sydney con Steve Brown, productor (EE. UU., Cult, Wham), fue lanzado en Mushroom Records. [2] [3] [41] Alcanzó el puesto número 6 en Australia y el número 10 en Nueva Zelanda. [13] [27]
Eccles explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times cómo se había desarrollado el sonido del grupo: "El cambio comenzó cuando John Brewster se fue. Prácticamente dirigía la banda y había muchas cosas que nos hubiera gustado haber hecho con Two Minute Warning . Howling es la continuación. Experimentamos con cosas de entonces y diferentes instrumentos y con este álbum lo sellamos con nuevos instrumentos y coristas. Realmente representa lo que la banda es capaz de hacer". [41] Proporcionó una versión del éxito de Animals, " We Gotta Get out of This Place " en enero de 1987, que, en el puesto 7, se convirtió en el sencillo de la banda con las listas más altas en Australia. [13] Alcanzó el puesto 13 en Nueva Zelanda. [27]
En diciembre de 1987, se lanzó un álbum doble en vivo, Live Line , que alcanzó el puesto número 3 en Australia y el número 13 en Nueva Zelanda. [2] [3] [13] [27] La colección abarcó diez años de su carrera. La mayoría de sus temas fueron grabados en el Bankstown RSL Club, Sydney, y algunos fueron tomados de giras anteriores con John Brewster. La versión en CD incluía cuatro canciones que no estaban incluidas en el lanzamiento en vinilo. [3] En enero de 1988 se publicó una versión en vivo de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" como sencillo, que alcanzó el puesto número 11 en Australia e incluyó la primera grabación del canto de respuesta de la audiencia, "No Way, Get Fucked". , Vete a la mierda ". [2] [13] [42] Otro sencillo fue un popurrí de "Love Takes Care" y "Be with You" en mayo. [2]
En mayo de 1988, Spencer se rompió la muñeca como resultado de una "desafortunada colisión" en el escenario con Neeson. [43] Fue sustituido, en una gira nacional, por Jimi "The Human" Hocking en guitarra y coros. [2] [3] Hocking recordó más tarde: "Me llamaron como resultado de un trabajo de sesión que había hecho recientemente. Originalmente era para reemplazarlo por una noche y la gira sería cancelada. El concierto fue tan bien que el La banda me ofreció el lugar de guitarra para el resto de la gira, así que de la noche a la mañana me encontré en una gira de rock importante a los 24 años de edad". [43] Para cada concierto proporcionaron un largo set de tres horas que cubría su historia musical. [43] Después de la gira, Spencer retomó sus funciones en la guitarra y Hocking formó una nueva banda, Jimi the Human y Spectre 7. [3]
Chrysalis Records en Estados Unidos y Japón publicó el noveno álbum de estudio del grupo, Beyond Salvation , usando el nombre de la banda, The Angels from Angel City, en noviembre de 1989. [2] [3] [44] Fue grabado en Memphis con Terry Manning ( ZZ Top, Led Zeppelin) produciendo. [2] [3] Mientras trabajaba en el álbum, el grupo y Manning "en la guitarra, tocaron en conciertos divertidos anunciados como Dancing Dick and the Richards y The Cow Demons". [2] Durante las sesiones de grabación, Hilbun fue reemplazado por James Morley (ex-Strawberry Blonde) en el bajo y coros. [2] [3] Hilbun se convirtió en miembro de la banda de acompañamiento de Richard Clapton en 1989 y luego de la banda de Angry Anderson al año siguiente. [3]
La versión internacional contó con nuevas regrabaciones de temas lanzados anteriormente, "I Ain't the One", "Can't Shake It", "Who Rings the Bell", "City out of Control" y "Am I Ever Gonna See". Your Face Again", ninguno de los cuales estaba disponible en Australia. Alan Niven fue contratado como su manager en Estados Unidos; también manejó a Great White y Guns N' Roses . [45] Sin embargo, Niven pronto dejó la dirección de los Angelinos. [45]
La versión internacional de Beyond Salvation sólo había incluido cuatro pistas nuevas, tres de ellas aparecieron en la versión australiana del álbum, que fue lanzado en febrero de 1990 a través de Mushroom Records. [46] También tenía ocho pistas nuevas, todas producidas por Manning, no disponibles en el formato internacional. [2] [3] [46] En junio de ese año, Beyond Salvation se convirtió en el primer y único álbum número uno de los Angels en Australia, donde permaneció en el top 100 durante 38 semanas y fue certificado platino por el envío de 70.000 unidades. [2] [13] En Nueva Zelanda, en septiembre, alcanzó el puesto número 3, su álbum con las listas más altas allí. [27]
McFarlane opinó que "fue uno de los mejores álbumes de The Angels, ya que Manning devolvió el sonido de la banda a lo básico y puso las guitarras en primer plano". [2] The Canberra Times resumió un artículo de Musician , con sede en EE. UU. , como "una reseña entusiasta... [que] relata la larga historia de acuerdos fallidos y problemas legales que han mantenido a The Angels fuera del mercado estadounidense" con el álbum. mostrando una "confianza maravillosamente espontánea". [47] Nimmervoll observó que "a nivel internacional fue el último lanzamiento de dados. Por alguna razón, a pesar de su reputación, los Ángeles nunca habían establecido un seguimiento internacional sostenible". [4]
En Australia proporcionó cinco sencillos, comenzando con "Let the Night Roll On", que alcanzó el puesto 17 en Australia. [2] [13] El crítico del Canberra Times lo describió como "rock duro, básico como un grito y poderoso como un puñetazo. Una muestra de lo que vendrá... Prepara tu cabeza para un poco de golpes". [48] "Dogs are Talking", alcanzó el puesto 11 en Australia y obtuvo la certificación oro por el envío de 35.000 copias. [2] [13] Fue coescrito por Rick, Eccles, Hilbun, Neeson y Spencer y se ubicó en Nueva Zelanda en el puesto 12. [27] [49]
Su gira Beyond Salvation tuvo a Cheap Trick como acto de apoyo. La otra cara de la versión australiana de "Dogs are Talking" incluía pistas de demostración de tres nuevos actos australianos, que apoyaron a los Angels en esa gira: los Desert Cats, los Hurricanes y el grupo dirigido por John Woodruff, Baby Animals . [2] En Nueva Zelanda, la cara B de "Dogs Are Talking" incluía canciones de dos actos de apoyo locales; ambos fueron los primeros lanzamientos: "Live It Up" de Nine Livez y "Down Dance" de Shihad .
" Back Street Pickup " alcanzó su punto máximo entre los 30 primeros tanto en Australia como en Nueva Zelanda. [2] [13] [27] Su vídeo musical fue filmado el día que le dijeron a la banda que el álbum había alcanzado el número uno en las listas y muestra a una banda animada y entusiasta actuando.
Red Back Fever , su décimo álbum de estudio, había sido grabado en parte en Memphis con Terry Manning produciendo las pistas básicas durante las sesiones de Beyond Salvation , y fue lanzado en noviembre de 1991. [2] Fue coproducido por el grupo con Steve James. que alcanzó el puesto 14 en Australia y el top 50 en Nueva Zelanda. [3] [13] [27] La banda estuvo de gira durante dos años y el tercer sencillo del álbum, "Tear Me Apart" (julio de 1992), se incluyó en una campaña gubernamental multimillonaria que destacaba la violencia relacionada con el alcohol. [50] [51] Alcanzó el top 40. [13] También en ese mes Mushroom reeditó el álbum como un conjunto de dos CD: Red Back Fever / Left Hand Drive ; este último contenía temas raros y inéditos. [2] [3] Luego emprendieron la gira Alcohol and Violence Tears You Apart. [2]
En 1992, Spencer se fue y Morley lo siguió poco después; posteriormente fueron reemplazados por los miembros que regresaron John Brewster y Hilbun. [2] [3] Spencer se unió a Black Cat Moan y luego fue miembro de los Choirboys de 1992 a 2004. [3] Morley se unió a una serie de bandas de covers. [52] En 1993, los Angels realizaron un concierto único en la Universidad de Western Sydney , co-encabezados por los Screaming Jets . Otros artistas en el cartel fueron Mental as Anything , Peter Wells (antes de Rose Tattoo ) y Wickud Skunk, una banda de Tasmania .
En 1994, el capítulo neozelandés de Hells Angels pidió a la banda que actuara. Publicaron un álbum recopilatorio, Evidence en diciembre de ese año, que incluía dos temas nuevos: "Don't Need Mercy" y "Turn It On". [2] [3] El EP Hard Evidence Tour siguió en abril del año siguiente, que incluía esos dos temas de Evidence y dos más nuevos, "Spinning My Wheels" y "Blue Light". [2] [3]
En abril de 1995, encabezaron la gira Barbed Wire Ball, una gira nacional que también contó con los Screaming Jets, The Poor y Who's Guilty. La banda hizo una pausa en la grabación y las giras, para volver a reunirse a mediados de 1996 en los estudios de Darling Harbour para el inicio de las sesiones de su undécimo álbum de estudio, Skin & Bone (1998). [2] [3]
En julio de 1997, los Angels salieron de gira con el Lounge Lizard Tour, con los vocalistas invitados Angry Anderson (de Rose Tattoo) y Ross Wilson (de Daddy Cool , Mondo Rock ). [2] La banda proporcionó acompañamiento acústico para la actuación de cada cantante, que incluía obras de sus respectivas bandas. El 13 de agosto de ese año, los Angelinos firmaron un contrato de grabación con Shock Records en Australia.
En octubre de 1997 se lanzó un nuevo sencillo, "Caught in the Night", escrito por Jim Hilbun con Doc cambiando la letra del coro y Rick contribuyendo con un cambio de acordes. Fue seguido por Skin & Bone , que alcanzó el puesto 29 en la lista. Lista de álbumes de ARIA. El 20 de octubre de 1998 los Angelinos, alineación de Chris Bailey, Jim Hilbun. John y Rick Brewster, Brent Eccles y Doc Neeson fueron incluidos en el Salón de la Fama de ARIA por Angry Anderson. [53] En noviembre de 1998, la banda realizó una breve presentación en el Concierto del Siglo en Melbourne para celebrar el 25 aniversario de Mushroom Records. En la víspera de Año Nuevo de 1999 realizaron su último concierto en el MGM Grand Darwin Millennium Concert. Poco después, Doc Neeson anunció su pausa en la banda luego de un importante accidente automovilístico que lo dejó con lesiones en el cuello y la columna. [54]
Con la partida de Neeson, los Angelinos efectivamente cesaron, aunque Rick y John Brewster consideraron contratar a otro cantante. En noviembre de 2000, Shock Records reeditó Left Hand Drive . La Australian Broadcasting Corporation presentó al grupo en su serie musical, Long Way to the Top , en el "Episodio 4: Berserk Warriors", transmitido el 5 de septiembre de 2001. [55] Este, y dos episodios posteriores, se publicaron como una grabación de vídeo. Largo camino hacia la cima: Historias del rock and roll australiano y neozelandés: Episodios 4-6: Disco 2 , en ese año. [56] En el episodio, Neeson describió los pubs: "El hedor simplemente te golpeaba y la atmósfera era abrumadora, como una energía real construida a partir de la claustrofobia... Estábamos ansiosos por tocar en el Lifesaver porque era el tipo de Una cosa en la que podías entrar y probar cualquier cosa. Una vez, durante el solo, comencé a tirar pescado al público". [55]
Durante la década de 2000, los hermanos Brewster o Neeson formaron versiones competitivas del grupo con diferentes nombres. [54] En marzo de 2001 se publicó una nueva versión, Members of the Angels, con la formación de Bailey, Bidstrup, John y Rick Brewster y Hilbun como voces principales. Ofrecieron una actuación única en uno de los conciertos benéficos de Ted Mulry , que se publicaron en vídeo como Gimme Ted (2003). [3] El 24 de junio de 2002, Shock Records publicó The Complete Sessions 1980–1983 , una caja de 4 CD con la producción grabada de la banda desde Dark Room hasta los álbumes Watch the Red . Por esa época, Bailey, Bidstrup y los Brewsters realizaron una gira como Original Angels Band. Neeson recordó más tarde: "Cuando tuve mi accidente automovilístico me dijeron que terminaría en una silla de ruedas por el resto de mi vida. Llegamos a un acuerdo sobre el uso del nombre Los Ángeles porque querían continuar". [57]
Mientras tanto, Neeson, Hilbun y el director ejecutivo de Westfield, David Lowy, formaron Red Phoenix, lanzaron un álbum producido por Terry Manning y realizaron una breve gira durante 2005. [57] En julio de 2006, Liberation reeditó gran parte del catálogo de Angels, incluidos Dark Room , Night Attack. , Mira el rojo , Advertencia de dos minutos , Aullidos , Más allá de la salvación , Fiebre de la espalda roja y Noche de insomnio desperdiciada: los grandes éxitos definitivos . [3]
El 4 de diciembre de 2006 se lanzó Live at the Basement , que fue grabado por Bailey, Bidstrup y Brewsters: una vez más usando el nombre, The Angels. En septiembre de 2007, Neeson ganó una orden judicial para impedirles utilizar ese nombre. [54] [57] Como parte de Countdown Spectacular 2 , realizó una gira por las capitales australianas como Doc Neeson's Angels del 18 de agosto al 5 de septiembre de 2007. Usó la formación de Hilbun, Lowy, Dave Leslie (ex-Baby Animals) a la guitarra y Paul Wheeler (ex- Icehouse ), quien luego fue reemplazado por Mick Skelton, a la batería. [59] La versión de Neeson lanzó un álbum, Acoustic Sessions (1 de septiembre de 2007), [57] utilizando a Hilbun, Leslie y Tim Powles en percusión, a través de Liberation Blue. Mientras tanto, la banda liderada por Brewster lanzó un EP, Ivory Stairs . [57]
En octubre de 2007, la banda de Neeson se unió al Tour de Force, que actuó en el Medio Oriente durante 13 espectáculos en 16 días para el personal de servicio australiano en Afganistán , Irak y Kuwait . [58] Su formación para la gira estaba formada por Leslie, Skelton, Sarah Graye (ex- Nitocris ) al bajo y Mitch Hutchinson a la guitarra. Mientras estaba en el campo, Neeson recibió dos medallas, la Medalla al Servicio Nacional y la Medalla de Defensa Australiana, de manos del General de División Mark Evans en Bagdad. [58] Wasted Sleepless Nights: The Definitive Greatest Hits [60] se lanzó como DVD el 11 de julio de 2007. Incluía imágenes en vivo nunca antes publicadas y pistas grabadas en vivo desde el Studio 22 de ABC.
Paul Cashmere de Undercover.com.au anunció la reunión de Neeson con Bailey, Bidstrup y los hermanos Brewster, como los Angelinos en abril de 2008. [61] [62] La banda reformada tocó en una serie de fechas de junio a agosto de 2008. , que incluyó la celebración del 30 aniversario de su álbum, Face to Face . [61] La "reconciliación incómoda" entre los miembros se mostró en un documental, No Way, Get F*#ked, F*#k Off! (11 de octubre de 2008) proyectado en SBS-TV . [63] Fue dirigida por Ben Ulm, producida por Stu McCarney, editada por Francine Thomson, audio mezclado por Mark Tanner y música original de Rick Brewster. [42] Fue lanzado en DVD, con el mismo nombre, a través de Beyond Home Entertainment, más tarde ese año. [42]
Su viaje de 40 años es similar a una epopeya de Shakespeare, con innumerables cambios en la formación, miembros que emprenden acciones legales entre sí, hermanos peleando, altibajos increíbles y estúpidos y tontos... Pero durante dos o tres años, alrededor de 1978-1981. Los Ángeles eran una de las bandas más brillantes del país.
– John O'Donnell , Toby Creswell y Craig Mathieson en 100 mejores álbumes australianos (octubre de 2010). [dieciséis]
A finales de 2010, Neeson anunció que reanudaría su carrera en solitario. Luego formó los Angelinos al 100% con Bidstrup, Hilbun, Morley y Spencer. Realizaron un único espectáculo privado ante 1.000 personas en una instalación minera en Australia Occidental a finales de 2012. [ cita necesaria ]
En mayo de 2011, Bailey and the Brewsters reclutaron al baterista Nick Norton y al cantante de Screaming Jets (y DJ de radio MMM FM), Dave Gleeson, para encabezar a los Angels. [64] Bidstrup y Neeson afirman que "los tres miembros restantes de la banda han infringido un acuerdo al traer a dos nuevos miembros para realizar giras por pubs australianos como The Angels". [64] Sin embargo, esta formación grabó nuevas pistas por primera vez desde finales de la década de 1990. En junio de 2011 lanzaron un EP, Waiting for the Sun , y realizaron una gira por Australia como apoyo hasta 2012. En enero de 2012 grabaron un álbum en vivo, The Angels, el primero en dos décadas, en el teatro QPAC de Brisbane.
El 31 de agosto de 2012, los Angels, con Gleeson a bordo, lanzaron su primer nuevo álbum de estudio en 14 años, Take It to the Streets , que alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes de ARIA. [13] [65] El mismo día también lanzaron "Live at QPAC", el primer álbum en vivo de la banda desde "Liveline" de 1988. Estuvo disponible brevemente como un álbum en CD doble.
En noviembre y diciembre de 2012, los Angels con Dave Gleeson se unieron a los Baby Animals y los Hoodoo Gurus para la gira nacional A Day on the Green, [66] que resultó en un espectáculo como cabeza de cartel frente a 8.500 personas en Perth. También en noviembre, los Angels con Gleeson comenzaron a grabar canciones para un nuevo álbum de estudio y anunciaron su gira nacional Take It to the Streets, del 22 de febrero al 20 de abril de 2013. [66] Sin embargo, en enero de 2013, a Bailey le diagnosticaron cáncer de garganta. , y el hijo de John Brewster, Sam Brewster, lo sustituiría tocando el bajo durante la gira. Sam se convertiría en el bajista oficial de la banda después de la muerte de Bailey por cáncer el 4 de abril de 2013 a los 62 años. En febrero de 2014 lanzaron un segundo álbum con Gleeson, Talk the Talk , que alcanzó el top 50 .
Desde noviembre de 2019, The Angels co-encabezó la gira "They Who Rock 2019" con Baby Animals . Para promocionar la gira, The Angels lanzó una versión de " One Word " de The Baby Animals y los Baby Animals hicieron una versión de "Marseilles" de The Angels, ambos lanzados el 1 de octubre de 2019 .
En junio de 2020, los Angelinos lanzaron el EP Under the Stone , el primer material nuevo en 6 años. [68] En 2020, The Angels figuraron en el puesto 45 en la edición "50 mejores artistas australianos de todos los tiempos" de Rolling Stone Australia . [69]
En diciembre de 2021, la banda actuó con la Orquesta Sinfónica de Adelaida en un concierto especial llamado "Sinfonía de los Ángeles". [70] Al año siguiente, los hermanos Brewster se unieron a Dune Rats en los estudios de ABC para grabar una versión de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" para el segmento Like a Version de triple j . [71]
En mayo de 2023, Gleeson anunció que dejaría el cargo de vocalista principal de la banda y que el baterista Nick Norton ocuparía su lugar. El cambio de formación también introdujo al nuevo miembro Tom Brewster en la batería, que es el hijo de John Brewster y el hermano de Sam Brewster. [72]
En mayo de 2024, el grupo anunció el próximo lanzamiento de Ninety Nine , su primer álbum de estudio en diez años. [73]
En enero de 2013, se anunció que a Chris Bailey le habían diagnosticado cáncer de garganta y que su lugar en el bajo con los Angelinos lo ocupó el hijo de John Brewster, Sam. Bailey murió el 4 de abril de 2013, a la edad de 62 años. [74] [75] El 17 de abril se celebró un concierto en homenaje a él en el Thebarton Theatre . [75] Gary Bradshaw de Amnplify describió cómo "el concierto benéfico planeado se convirtió en una noche para celebrar la vida de Chris y su contribución a la música australiana durante muchos años". [76] Los Ángeles y otros compañeros australianos actuaron. [76]
El 10 de enero de 2013, Neeson reveló que le habían diagnosticado un tumor cerebral y que se sometería a tratamiento inmediato. [77] En un concierto benéfico, Rock for Doc, en abril, Neeson dijo a la audiencia: "Las noticias son desalentadoras. Pero algunas personas realmente pueden entenderlas y esa es la forma en que estoy tratando de pensar las cosas. Así que estoy Mirando con optimismo el futuro... Y estuve enfermo con un tumor cerebral y mis médicos me dijeron que no saliera esta noche. ¡Pero el espectáculo continúa! [78] Interpretó dos canciones; Otros artistas en el Enmore Theatre fueron miembros de Midnight Oil, Rose Tattoo, Noiseworks, Cold Chisel, Dragon y Mi-Sex. [79] El 4 de junio de 2014, Bernard "Doc" Neeson murió a causa de su tumor cerebral, a la edad de 67 años. [80]
Un largometraje documental , The Angels: Kickin' Down The Door , escrito y dirigido por Madeleine Parry, se estrenó en el Festival de Cine de Adelaida en octubre de 2022. [81] Tuvo buenas críticas, [82] y se estrenó en australiano. cines el 1 de diciembre de 2022. [83]
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Los Angelinos fueron incluidos en el Salón de la Fama en 1998. [84]
Los premios King of Pop fueron votados por los lectores de TV Week . El premio Rey del Pop comenzó en 1967 y se prolongó hasta 1978. [85]
Los South Australian Music Awards son premios anuales que existen para reconocer, promover y celebrar la excelencia en la industria de la música contemporánea del sur de Australia. Comenzaron en 2012. El Salón de la Fama de la Música del Sur de Australia celebra las carreras de personalidades exitosas de la industria musical. [86] [87] [88]
Countdown fue una serie de televisión de música pop australiana transmitida por la emisora nacional ABC-TV de 1974 a 1987. Presentó premios musicales de 1979 a 1987, inicialmente junto con la revista TV Week . Los premios TV Week / Countdown Awards fueron una combinación de premios votados por el público y por pares. [90]
General
Específico
{{citation}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
