Spacemen 3 fue una banda de rock inglesa, formada en 1982 en Rugby, Warwickshire , por Peter Kember y Jason Pierce , conocidos respectivamente bajo sus seudónimos Sonic Boom y J Spaceman. Su música es conocida por su estilo de " neo-psicodelia estilo trance" que consiste en guitarras muy distorsionadas , sintetizadores y cambios mínimos de acordes o tempo. [1]
La banda se inspiró en grupos como The Stooges , Velvet Underground y Suicide . Después de su álbum debut Sound of Confusion (1986), Spacemen 3 tuvo sus primeros éxitos independientes en las listas en 1987, ganando seguidores de culto, y a través de álbumes The Perfect Prescription (1987) y Playing with Fire (1989), tuvieron un mayor éxito hacia el final de la década. [1] [2] Sin embargo, se disolvieron poco después, lanzando su último álbum de estudio Recurring post-split en 1991 después de una amarga separación.
Se ganaron una reputación como una "banda de drogas" debido a los hábitos de consumo de drogas de los miembros y las entrevistas sinceras de Kember y sus opiniones abiertas sobre el uso recreativo de drogas . [3] Kember y Pierce fueron los únicos miembros comunes a todas las formaciones de la banda. Pierce ha disfrutado de un éxito considerable con su proyecto posterior, Spiritualized . Desde entonces, Kember ha encontrado elogios por su trabajo de producción con artistas independientes, la mayoría de las veces bajo el nombre artístico de Sonic Boom.
La fuerza creativa y compositora a lo largo de la historia de Spacemen 3 fueron Peter Kember y Jason Pierce . Se conocieron en el (ahora desaparecido) Rugby Art College en Clifton Road, Rugby, Warwickshire [4] en otoño de 1982, ambos de 16 años, y se hicieron amigos cercanos. Pierce estaba en una banda llamada Indian Scalp, pero los dejó a fines de 1982 para colaborar con Kember. Los dos guitarristas reclutaron al baterista Tim Morris, que tocaba con un par de bandas más y tenía un espacio de ensayo en la casa de sus padres, que usaban. Poco después, Pete Bain se unió al bajo. Morris y Bain habían tocado juntos anteriormente en una banda llamada Noise on Independent Street. Pierce se encargó de las tareas vocales principales. Ahora, una banda de 4 integrantes, adoptó originalmente el nombre de The Spacemen. Sus primeras presentaciones en vivo ocurrieron alrededor del invierno de 1982/83, tocando en una fiesta y luego en un par de conciertos que lograron conseguir en un bar local; En este último, su set incluyó una versión de 20 minutos de la canción de un solo acorde "OD Catastrophe". [5] [6] [7] [8]
En otoño de 1983, Pierce, tras terminar su curso en el Rugby Art College, comenzó a asistir a una escuela de arte en Maidstone , Kent. Esto impulsó a Bain y Morris a irse y unirse a una nueva banda local, The Push, formada por Gavin Wissen. Kember y Pierce reclutaron a un baterista de reemplazo, Nicholas "Natty" Brooker. Continuaron sin bajista y Pierce volvía regularmente a Rugby para ensayar. A principios de 1984, solo actuaron en algunos lugares locales de bajo perfil. Todavía eran un trío, cambiaron su nombre a Spacemen 3. [9] [5] [7] [8] Kember explicó:
El "3" surgió completamente por error. Hicimos un cartel que era solo para The Spacemen, que estuvimos allí por un tiempo. Pero era "The" Spacemen y odiaba eso, sonaba como un grupo de rock 'n' roll de los años 50; todo eso está muy bien, pero no queríamos que nos imaginaran como... una de esas bandas de surf. Así que colocamos el 3 después; eso surgió de un cartel que hicimos que tenía "¿Son tus sueños de noche 3 tallas demasiado grandes?" con un 3 muy grande y realmente funcionó como logotipo, simplemente encajó. Es realmente para el tercer ojo . [5]
Finalmente, Spacemen 3 decidió producir una maqueta . En 1984 hicieron sus primeras grabaciones de estudio en el estudio casero de Dave Sheriff en Rugby. Este material, que incluía versiones tempranas de las canciones «Walkin' with Jesus», «Come Down Easy» y «Things'll Never be the Same», se utilizó para una pequeña maqueta titulada For All The Fucked Up Children Of The World We Give You Spacemen 3. Hicieron unos cientos de copias en casete y produjeron su propio material gráfico y libreto para acompañarlo, vendiendo las cintas por 1 libra en una tienda de discos local. [7] La música de Spacemen 3 en esta etapa tenía un aire de blues suelto y pantanoso; algunas canciones incluían armónica y guitarra slide, y su estilo sonaba parecido a The Cramps . [10] Estas primeras grabaciones de demostración, que Kember más tarde recordó como "realmente espantosas", [5] se lanzarían más tarde de manera no oficial en 1995 en el sello Sympathy for the Record Industry , proporcionando así una idea del sonido embrionario de la banda. [5] [8] [1]
En torno a 1984 y 1985, Spacemen 3 hacía conciertos cada dos o tres meses en el circuito local de Rugby/ Northampton / Coventry , y tenían un lugar habitual en el bar The Black Lion de Northampton. [11] Sus conciertos tenían un elemento de "anti performance": Kember y Pierce tocaban sus guitarras sentados y apenas reconocían al público. Iluminaban el escenario con un equipo de luces de discoteca optocinético viejo y barato que habían adquirido, lo que proporcionaba un fondo psicodélico . [1] [12] [5] [7] [8]
En el verano de 1985, Spacemen 3 encabezaba el cartel de The Black Lion y se estaba convirtiendo en una de las bandas locales más importantes. En esa época empezaron a organizar una noche de club semanal junto con otra banda local, 'The Cogs of Tyme' de Gavin Wissen. 'The Reverberation Club', como se llamaba, se celebraba en el bar The Blitz de Rugby los jueves. Se tocaban discos de "punk de los años 50, 60 y 70" y pronto se convirtió en un lugar de actuación en directo para Spacemen 3 y otras bandas locales. [13] [5] [7] [8] [14] En uno de sus conciertos en The Black Lion en 1985, llamaron la atención de Pat Fish , el líder de la banda de grabación The Jazz Butcher ; él sentía que Spacemen 3 eran "extraordinarios" y "como ningún otro". [15] [7] [8]
En noviembre de 1985, Spacemen 3 dio un concierto en un centro de ocio de Coventry para una audiencia de menos de diez personas. [16] Sin embargo, alentados por el apoyo de Pat Fish, decidieron que debían grabar una nueva cinta demo . [17] En ese momento, habían reconfigurado y perfeccionado su estilo musical, y su repertorio consistía en canciones más nuevas y versiones antiguas reelaboradas. [7] [8]
Por iniciativa de Pierce, Pete Bain se reincorporó a la banda como bajista para completar su sonido. A pesar de volver a ser un cuarteto, mantendrían el nombre de Spacemen 3. [18] Kember y Pierce optaron por actualizar su equipo de guitarra antes de grabar las nuevas demos. Kember compró una guitarra eléctrica Burns Jazz y un amplificador Vox Conqueror de los años 60 ; mientras que Pierce compró una Fender Telecaster y un amplificador HH de los años 70. Ambos amplificadores nuevos incluían distorsión/fuzz y trémolo ; estos dos efectos eran componentes clave del sonido característico de Spacemen 3. [19] [7] [8]
En enero de 1986, Spacemen 3 acudió al Studio Morocco, con sede en la casa de Carlo Marocco en Piddington, en las afueras de Northampton, para grabar su nueva cinta demo. Pasaron tres días y medio en el estudio de 16 pistas . Grabando en vivo como grupo, con mínimas sobregrabaciones , lograron obtener demos de aproximadamente siete canciones. Kember y Pierce se encargaron de la producción . [20] [7] [8] [21] con el director de estudio Dave Howard ocupándose de los tecnicismos. Este "excelente conjunto de actuaciones" [1] se lanzaría más tarde de forma no oficial como el álbum de vinilo Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To en el sello Father Yod en 1990 (aunque descrito incorrectamente como "ensayos en Rugby"). [7] [8]
Spacemen 3 consiguió un contrato discográfico poco después de producir sus nuevos demos. Pat Fish le había dado una copia de la cinta demo a Dave Barker, el dueño del sello discográfico independiente Glass Records , con quien había firmado la banda de Fish, The Jazz Butcher. Spacemen 3 firmó un contrato de grabación de tres años y dos álbumes con Glass Records a principios de 1986. [22] [5] [7] [8] [23]
Spacemen 3 fue enviado a grabar su primer álbum, Sound of Confusion , en los estudios de Bob Lamb en el área de King's Heath en Birmingham. Con un presupuesto de grabación de menos de £1,000, completaron el álbum en cinco días, con los dos últimos días dedicados a la mezcla. Los intentos de grabar la canción principal "Walkin' with Jesus (Sound of Confusion)" no tuvieron éxito y fueron abandonados. [24] [8] [25]
Pat Fish estaba destinado a producir el álbum, pero tenía compromisos con su banda y Bob Lamb lo produjo. [26] Kember y Pierce no estaban contentos con los resultados y prefirieron las demos de Northampton. [27] [8] [25]
El álbum de siete temas Sound of Confusion tenía un estilo psicodélico muy marcado. Era "un zumbido intenso y distorsionado de golpes de guitarra implacables" (Ian Edmond, Record Collector ), [8] con una "energía de garaje áspera" y "riffs mínimos y francamente fascinantes". [1] Una reseña de NME sobre la reedición de 1990 decía que el álbum era "un asunto de baja fidelidad, en su mayoría discreto". [28]
Sound of Confusion se publicó en julio de 1986. La portada incluía imágenes de la banda iluminada por su equipo de luces. El álbum no tuvo una buena recepción y causó poca impresión en su momento, aunque llegó a alcanzar el puesto número 2 en la lista independiente del Reino Unido en 1989. [2] La publicidad del álbum se vio afectada por la falta de financiación por parte de Glass Records. [29] [8]
Durante 1986, Spacemen 3 realizó actuaciones en directo cada pocas semanas. Estas siguieron ocurriendo en lugares locales, con la excepción de los conciertos en Chesterfield, Birmingham y, en agosto, su primera aparición en Londres. En este último concierto recibieron sus primeras críticas tanto en NME como en Sounds . [30]
Spacemen 3 son practicantes del fino arte de la repetición; recurren instintivamente a las lecciones de sus antepasados y añaden una atmósfera, un estado de ánimo y un ritmo sonoro propio... toman un acorde y trabajan hasta la última permutación antes de pasar con calma a la siguiente.
— NME : reseña del concierto, The Clarendon, Hammersmith, Londres, agosto de 1986. [31]
Para seguir con su álbum, Spacemen 3 lanzó su primer sencillo, "Walkin' with Jesus" en 1986; recibió críticas decentes de NME y Sounds , y alcanzó el puesto n.° 29 en la lista independiente del Reino Unido y el n.° 46 en la lista indie publicada por Sounds . [32] [2] [8]
Fue en 1986 cuando el guitarrista Peter Kember empezó a utilizar su alias de siempre, "Sonic Boom". Anteriormente había empleado los alias "Mainliner" y "Peter Gunn". El bajista Pete Bain también adoptó su alias: "Bassman" o "Pete Bassman". [33]
En enero de 1987, Spacemen 3 comenzó a trabajar en su segundo álbum, The Perfect Prescription , que se grabó en los estudios VHF de Paul Adkins, cerca de Rugby; fue a pedido del ingeniero de sonido Graham Walker. [34] [8] Llevó ocho meses y costó £ 3000 producirlo. [35] [8]
Mientras trabajaba en el álbum, se grabó "Transparent Radiation", una versión de una canción de Red Crayola , y se lanzó como sencillo en julio de 1987. "Transparent Radiation" fue premiada como "Single de la semana" por Sounds , e igualó al sencillo anterior al alcanzar el puesto n.° 29 en la lista independiente. [2] [36] El lado B incluía "Ecstasy Symphony", una pieza experimental que utiliza un zumbido de órgano . [37] [5] [1]
The Perfect Prescription se completó en septiembre de 1987 y se lanzó el mismo mes. Kember lo describió como "una especie de álbum conceptual, trata sobre nuestras mejores y peores experiencias con las drogas". [5] Producido por Kember y Pierce, acordaron restringir la cantidad de sobregrabaciones de guitarra para que fuera más fácil replicar las canciones en vivo. [38] The Perfect Prescription recibió poca atención de la crítica en el Reino Unido, siendo mejor recibido en los Estados Unidos. Sin embargo, representó el "cenit colaborativo" de Kember y Pierce (Erik Morse), [39] y el álbum "es prácticamente un recopilatorio en todo menos en el nombre".
The Perfect Prescription "marcó un desarrollo artístico serio, acercándose más a la música gospel, ambiental y espiritual, otorgando serenidad y profundidad a su psicodelia de garaje espacial". [1] Gran parte del álbum no incluía batería. Este fue el primer álbum en el que Kember contribuyó con la voz principal. [40] [8]
Spacemen 3 actuó en vivo en unas veinte ocasiones durante 1987. Esto incluyó varios conciertos en los Países Bajos y Bélgica en marzo, y algunas fechas en Londres, Sheffield y Leeds más adelante en el año. [41]
En enero y febrero de 1988, Spacemen 3 emprendió una gira de seis semanas por Europa continental, que abarcó Alemania, Austria, Suiza, los Países Bajos y Bélgica. La gira, que comprendió casi treinta conciertos, fue testigo de tensiones y descontentos entre los miembros de la banda. Después de regresar a Inglaterra, el baterista Stewart Roswell renunció. [42] [41]
Las relaciones entre Peter Kember y Jason Pierce estaban empezando a sufrir como resultado de la relación romántica de Pierce con Kate Radley , con quien había estado saliendo desde el verano de 1987. Kember estaba resentido por la cantidad de tiempo que su compañera de composición pasaba con ella a sus expensas. [43]
En la primavera de 1988, una gira por el Reino Unido contó con bateristas suplentes para cubrir las fechas en directo. A la marcha de Roswell le siguió la de Pete Bain a finales de mayo. Inmediatamente se designó un bajista sustituto: Will Carruthers , un amigo de la banda que había estado tocando recientemente en otro grupo de Rugby, 'The Cogs of Tyme'. [44]
En julio de 1988, se lanzó el tercer sencillo de Spacemen 3, "Take Me to the Other Side", del álbum The Perfect Prescription . El sencillo recibió buenas críticas y fue el sencillo de la semana de NME . [45]
Spacemen 3 llegó a un acuerdo con Glass Records por el que, a cambio de ofrecer un álbum en directo, se consideraría que sus obligaciones contractuales se habían cumplido y se les permitiría marcharse. El álbum, una grabación de su concierto en el recinto Melkweg de Ámsterdam, se publicó en julio de 1988. [46]
Tras su salida de Glass Records, Spacemen 3 se quedó sin contrato discográfico. La única oferta que recibieron fue del destacado sello independiente Creation Records . Sin embargo, el propietario de Creation, Alan McGee, solo pudo ofrecer un contrato por un álbum y sin pago por adelantado. Esto no se llevó a cabo. [47] [48]
Fue en ese momento cuando Kember y Pierce decidieron entablar una relación contractual con Gerald Palmer, un empresario y promotor de conciertos de Northamptonshire que ya había estado trabajando recientemente como el representante de facto de Spacemen 3. Esta asociación comercial tripartita tenía los siguientes términos: Palmer sería dueño de las cintas maestras de todas las grabaciones futuras, cuyos derechos se cederían bajo licencia a las discográficas para su lanzamiento; los costos de gira y grabación, etc., serían financiados por Palmer, quien daría a Kember y Pierce un anticipo de £1,000 a cada uno; y, a cambio, todas las ganancias se dividirían 50:50: 50% para Palmer y 50% para Kember y Pierce y otros miembros de la banda. Significativamente, este contrato era solo con Kember y Pierce, lo que significa que Spacemen 3 como entidad legal y financiera, en esencia, estaría constituida solo por ellos dos junto con Palmer. Además, Palmer se convirtió en el representante de Spacemen 3. [49]
Alrededor de la primavera de 1988, Kember estaba usando su grabadora de 4 pistas para desarrollar sus ideas y varias canciones para el próximo álbum. [50]
La grabación del tercer álbum de estudio de Spacemen 3, Playing with Fire , comenzó en junio de 1988. Palmer reservó los estudios ARK en Cornwall durante un mes, aunque estas sesiones no fueron particularmente productivas. Los estudios ARK solo tenían instalaciones de 8 pistas y algunas de las grabaciones de Spacemen 3 fueron borradas accidentalmente por el ingeniero de sonido interno. Se gestionaron demos preliminares para "Honey" de Kember y "Lord Can You Hear Me?" de Pierce. Todavía no tenían un baterista en ese momento. [51]
El nuevo bajista Will Carruthers hizo su primera aparición en vivo con Spacemen 3 en el London Dingwalls el 20 de junio, donde fueron teloneros de My Bloody Valentine . Fue después de este concierto que ocurrió una confrontación entre Kember, Pierce y su novia Kate Radley. Cansado de la presencia persistente de Radley cerca de la banda en los últimos tiempos (en las sesiones de grabación, giras y detrás del escenario en los conciertos), Kember impuso una política acordada de "no se permiten chicas en el autobús" y prohibió a Radley subir a la camioneta de la gira, dejando a Pierce y Radley para que encontraran su propio camino a casa. [52] [41]
La grabación de Playing with Fire se reanudó a pesar del deterioro de la relación entre Kember y Pierce; regresaron a los estudios VHF, en las afueras de Rugby, donde habían grabado The Perfect Prescription . De las pistas que finalmente se incluyeron en Playing with Fire , seis fueron composiciones de Kember, mientras que solo tres fueron de Pierce. Para la grabación, las partes individuales se grabaron por separado, lo que significó que los miembros de la banda no tenían que estar presentes al mismo tiempo. [53]
El 19 de agosto, Spacemen 3 ofreció una actuación en directo poco habitual. Palmer los había contratado para ofrecer "Una velada de música de sitar contemporánea" en el vestíbulo del Waterman's Art Centre de Brentford, Londres, como preludio a la proyección de la película Wings of Desire . Kember, Pierce y Carruthers estuvieron acompañados por el músico de Rugby Steve Evans. Tocaron una improvisación de 45 minutos , basada en un único acorde rasgueado por Evans, con riffs de algunas de las canciones de su material aún inédito de Playing with Fire . Esta actuación fue grabada y publicada más tarde, en 1990, como Dreamweapon . [54] [8] [41] La multitud reunida para la película no quedó impresionada y, según Pat Fish, uno de los espectadores le comentó al otro: "¡Pensar que Elvis murió por esto!" [55]
Después de los planes iniciales de utilizar bateristas de The Weather Prophets y Thee Hypnotics para la grabación de Playing with Fire , [5] un baterista permanente fue reclutado a finales de agosto: Jonny Mattock . A pesar de esto, no aparece en Playing with Fire - se utilizó una caja de ritmos en todas las canciones y ningún baterista está acreditado en el álbum. Mattock había estado tocando en una banda de Northampton llamada The Apple Creation. Fue recomendado por el futuro guitarrista de Spacemen 3, Mark Refoy . Mattock hizo su debut en vivo el 24 de agosto en un concierto en el Riverside en Hammersmith, Londres, y contribuyó al nuevo álbum. La nueva sección rítmica de Carruthers y Mattock permanecería constante durante el resto de la existencia de Spacemen 3. [56]
En el verano de 1988, Spacemen 3 logró obtener un contrato de dos álbumes con el sello independiente Fire Records . [57] En un concierto el 15 de noviembre de 1988, anunciado como 'Sonic Boom y Jason de Spacemen 3', solo actuaron Kember y Carruthers. [58] [41]
El sencillo «Revolution» fue lanzado en noviembre de 1988. La canción principal era un potente y antémico «crunch que derrite la mente». «'Revolution' fue el ruido desgarrador que los impulsó desde la oscuridad total a la culturosfera de los jóvenes dioses del indie rock» (Jack Barron, NME , 29/7/1989). El sencillo alcanzó su punto máximo en el top 10 de las listas indie, lo que representa la posición más alta de Spacemen 3 en las listas hasta el momento, y fue votado por los oyentes de radio para su inclusión en el Festive Fifty de fin de año de John Peel . Premiado como Single de la Semana por Melody Maker , fue extremadamente bien recibido por la prensa musical, cuya actitud general hacia la banda cambió en esta coyuntura: [59]
["Revolution"] es uno de los mejores discos que ha lanzado una banda independiente este año. Los adjetivos que me vienen a la mente son implacable, castigador, psicodélico. Los riffs afilados como cuchillas de afeitar te llevan a un submundo sonoro de alienación, desolación y poder puro... [Esta] banda es una de las más interesantes del momento.
— Ron Rom, NME . [60]
Spacemen 3 "se convirtió en el fenómeno indie de finales de 1988" (Erik Morse). [61] Estaban recibiendo más atención de los medios y obtuvieron su primera historia de portada en la edición del 19 de noviembre de 1988 de Melody Maker . [62] Kember participó en muchas entrevistas, que proporcionaron controversia y enfoque periodístico sobre sus hábitos de consumo de drogas y sus opiniones francas sobre el uso recreativo de drogas. En una ocasión, Kember invitó a su entrevistador a acompañarlo mientras recogía su receta de metadona . [62] Kember era descrito regularmente en los periódicos musicales, incorrectamente, como el "líder" de Spacemen 3, aunque no había ayudado en esta descripción: en el artículo de Melody Maker mencionado anteriormente, Kember había declarado: "Esta banda es mi diseño y el resto está totalmente metido en ella". [62] [63] [5] [64] [65 ] [66 ] [67] [68] [69] [70] [71]
La finalización del álbum Playing with Fire se retrasó debido a retrasos en la grabación y una disputa sobre los créditos de composición, lo que resultó en un altercado físico. Palmer medió para resolver la disputa. Palmer finalmente logró obtener un compromiso con Kember, que concedió los créditos de composición de "Suicide". [72]
A finales de 1988, Peter Kember ya estaba trabajando en nuevo material para el post Playing with Fire . Su productividad significaba que tenía un exceso de canciones, y le avisó a sus compañeros de banda de su intención de producir un álbum en solitario. El nuevo sello independiente Silvertone Records le ofreció a Kember un generoso contrato para un álbum único que aceptó. Kember terminó las grabaciones de su álbum debut en solitario y sencillo en marzo de 1989, antes del comienzo de la gira europea de Spacemen 3. Otros miembros de Spacemen 3, incluido Pierce, así como otros músicos, habían contribuido con las sesiones. El lanzamiento del álbum en solitario de Kember ( Spectrum ) y el sencillo, bajo el apodo del alias de Kember, Sonic Boom, se suspendieron para evitar un choque de marketing con Playing with Fire . [1] [73]
El esperado álbum Playing with Fire de Spacemen 3 finalmente fue lanzado el 27 de febrero de 1989. [74] La portada del álbum tenía el lema "Pureza, amor, suicidio, precisión, revolución". Playing with Fire fue el primer disco de Spacemen 3 en aparecer en las listas y uno de los álbumes independientes más innovadores del año. A las pocas semanas de su lanzamiento, fue el número uno en las listas independientes de NME y Melody Maker . Fue "su álbum más exitoso comercial y críticamente". [75] Las críticas fueron extremadamente positivas y el álbum obtuvo una amplia aclamación de la crítica. [76]
Es un disco curioso, valiente, intrigante, muy distinto a todo lo que probablemente se pueda escuchar en otro lugar. Y no es una mera novedad; más bien, creo, un pequeño triunfo. 8½/10.
—Danny Kelly , NME [77]
Uno de los primeros candidatos al premio álbum del año.
— Paul Oldfield, Creador de melodías [78]
Playing with Fire , un disco extraordinario, es lo último que esperábamos. Spacemen 3 ha tomado una apuesta valiente al darnos este holograma de himnos en lugar de rockear. Ya han hecho guitarras antes. Sus discos anteriores son geniales. Pero este es un vórtice de vacíos, un espejismo, una hipnosis alucinatoria y, como tal, es deliberadamente indulgente, desafiantemente grandioso... [Es] un gran golpe.
— Chris Roberts, Creador de melodías [78]
Spacemen 3 ha dejado de lado las melodías sin rumbo, ha apostado por el color, el espacio y la sensualidad y ha dado con la última palabra en psicodelia inglesa.
— David Cavanagh, Sonidos [79]
Con la excepción de «Revolution» y «Suicide», las otras canciones del álbum eran más suaves y melodiosas que el trabajo anterior de Spacemen 3, continuando el desarrollo de su álbum anterior. « Playing with Fire ... muestra otra faceta de Spacemen 3: una banda pop más lenta, melancólica y felizmente refinada» (Ron Rom, Sounds ). [67] La banda «creó canciones glaseadas y líquidas con arreglos sutiles y un puro deleite en las alegrías auditivas... [ Playing with Fire es] una fiesta de sonido». [1]
El álbum Playing with Fire fue distribuido en los Estados Unidos por Bomp! Records , el sello de Greg Shaw , quien pagó 10.000 dólares por los derechos. [80] Spacemen 3 fue popular en Estados Unidos y se planeó una posible gira por ese país para comenzar en septiembre de 1989. Greg Shaw organizó la gira. [81]
En febrero-marzo de 1989, Spacemen 3 emprendió una gira de cuatro semanas por el Reino Unido que comprendió 21 fechas, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum. [82] [41] Los comentarios de las reseñas de los conciertos incluyeron:
Cada canción se mueve a lo largo de una ola de sonido sucio, un zumbido natural que presenta los fragmentos de sonido de guitarra más nítidos desde The Stooges... Spacemen 3 es mejor en este viaje de garaje lleno de monóxido de carbono que mil idiotas estadounidenses sobrevalorados. Extraño, maravilloso, aterrador y fuera de sus casillas.
— John Robb , Sonidos [79]
Esta noche los Spacies tocan un auténtico éxito... consolidando a los Spacemen como una de las grandes experiencias de rock disponibles actualmente para nosotros... su gama completa de palpitaciones, pulsos, aullidos, reverberaciones, ecos triples y un volumen vertiginoso.
—Danny Kelly, NME [83]
Al comienzo de la gira por el Reino Unido, Kate Radley viajaba de nuevo en la furgoneta de la gira, lo que provocó tensión entre Kember y Pierce. Después de varios conciertos, Kember le dijo a Pierce que esto no podía continuar. Durante el resto de las fechas en el Reino Unido, Pierce y Radley, que ahora vivían juntos en un nuevo apartamento, se dirigieron solos a los conciertos. [84]
La gira por el Reino Unido fue seguida poco después por una extensa y agotadora gira de cuatro semanas por Europa continental en abril-mayo de 1989. Esta incluyó 22 fechas en los Países Bajos, Francia, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Alemania, Suiza, Hungría, Austria e Italia. (Radley no estuvo presente en esta gira). Las listas de canciones se mantuvieron más o menos constantes durante este período. Para los propósitos de las presentaciones en vivo, Spacemen 3 tocó sus canciones más poderosas o más pesadas (y por lo tanto, en su mayoría más antiguas), presentando poco de Playing with Fire ; aunque ocasionalmente se tocó alguna canción más suave. Los sets generalmente terminaban con la canción "Suicide", que podía durar hasta 45 minutos. [85] [41]
A principios de 1989, Spacemen 3 era una de las "bandas indie más populares de Inglaterra" (Erik Morse) [80] y estaba ganando la atención de los principales sellos discográficos estadounidenses.
Spacemen 3 aprovechó el breve descanso entre las giras por el Reino Unido y Europa en la primavera de 1989 para grabar un nuevo sencillo. Grabaron dos canciones en los estudios VHF: «Hypnotized», una nueva canción de Pierce, que había adquirido recientemente su propia grabadora de 4 pistas; y «Just To See You Smile», de Kember. Sin embargo, Kember acusó a Pierce de copiar sus sonidos. [86]
Mientras Spacemen 3 estaba de gira, Palmer preparó el nuevo sencillo para su lanzamiento. Sin consultar a Kember ni a Pierce, Palmer masterizó las pistas, diseñó la portada y seleccionó "Hypnotized" para el lado A. Cuando Kember se enteró, se puso furioso; sin embargo, Palmer se negó a posponer la impresión del sencillo. La disputa resultante dañó permanentemente la relación laboral entre Kember y Palmer. [87]
En junio, Spacemen 3 dio diez conciertos en el Reino Unido. Al principio, Pierce iba solo a esas fechas, pero cuando utilizó la furgoneta de la gira, se generó un mal ambiente entre los dos. [88]
El sencillo "Hypnotized" fue lanzado el 3 de julio de 1989. Fue su "lanzamiento más esperado hasta el momento" (Erik Morse) e inmediatamente se ubicó dentro del top 10 de las listas indie de NME y Melody Maker . Fue el single de la semana de Sounds . Después de dos semanas, Hypnotized alcanzó el número 1 en la lista indie de Melody Maker y el número 2 en la lista indie de NME (sólo superado por " She Bangs The Drums " de The Stone Roses ). Fue votado como el número 33 en el Festive Fifty de fin de año de John Peel . [89]
Un tercer guitarrista, Mark Refoy , había sido reclutado a principios del verano de 1989, para tocar en fechas posteriores en vivo y trabajar en el próximo álbum. Refoy había sido amigo de la banda durante varios años y había contribuido al álbum en solitario de Kember. Refoy hizo su primera actuación en vivo con Spacemen 3 en su concierto de "regreso a casa" en Rugby el 20 de julio. [90]
El 23 de julio, Spacemen 3 dio su concierto más importante como cabeza de cartel en The Town & Country Club , Londres, un recinto con capacidad para 2000 personas. El 22 de agosto, tocaron en Subterranea, Londres, para el Festival de Reading, su primer concierto en un festival. Spacemen 3 tocó en el Festival de Reading el 25 de agosto de 1989. Esta sería su última actuación en vivo. [91]
A principios de septiembre de 1989, Spacemen 3 estaba a punto de emprender una importante gira por los Estados Unidos. El programa de la gira ya estaba decidido y tenían previsto estar en Estados Unidos durante el resto del año, tocando unos 50 conciertos. [92] La banda tenía quejas con Palmer, lo que dio lugar a una reunión sin solución ni compromiso. [93] En una entrevista de 1991, Kember describió a Palmer como "el tipo más astuto que he tenido la desgracia de conocer". [94]
Kember y Pierce despidieron a Palmer unos días después de la reunión; sin embargo, Palmer todavía era un tercio de Spacemen 3. Además, ya había incurrido en al menos £10,000 en gastos de grabación para el próximo álbum, y dejó de respaldar la inminente gira por los EE. UU., lo que resultó en un desperdicio de recursos. [95]
La explicación oficial en ese momento –y la que se publicó en la prensa musical del Reino Unido– fue que la gira estadounidense se había cancelado porque no habían podido obtener permisos de trabajo debido a las condenas por drogas de los miembros de la banda. Sin embargo, después se supo que no era así: se habían obtenido permisos de trabajo para la banda, aunque con dificultades. [96]
La grabación del cuarto álbum de estudio de Spacemen 3, Recurring , había comenzado a principios de agosto de 1989, nuevamente en los estudios VHF. Según Mark Refoy, Kember y Pierce rara vez aparecían en el estudio al mismo tiempo y había "una atmósfera bastante tensa" entre ellos, en particular por las acusaciones de Kember de que Pierce lo había copiado.
Después de eso, los dos se distanciaron y trabajaron completamente por separado. Acordaron tener lados separados del álbum para sus propias canciones, todas las cuales habían escrito y compuesto individualmente. Los otros tres miembros de la banda, Carruthers, Mattock y Refoy, quienes luego se unieron a Spiritualized (el proyecto de Pierce), fueron llamados para contribuir con las sesiones cuando fue necesario. [97]
A finales de septiembre, Kember hizo una actuación en solitario en un concierto como telonero de The Telescopes . Kember y Pierce acordaron estar juntos en el estudio para grabar una versión de "When Tomorrow Hits" de Mudhoney , para un posible single compartido con Mudhoney. Cuando Kember escuchó la versión de "Revolution" de Mudhoney, con letras alteradas, se sintió ofendido y este lanzamiento colaborativo de Sub Pop fue cancelado. La grabación de "When Tomorrow Hits" fue la última ocasión en que Kember y Pierce trabajaron juntos. El desconsolado Will Carruthers dejó la banda en este punto, harto de la discordia y la falta de remuneración. [98]
La grabación del álbum se realizó lentamente y todavía estaba en marcha en otoño de 1989, momento en el que Kember había utilizado dos o tres veces más tiempo de estudio que Pierce. Según los miembros de la banda, el comportamiento de Kember se estaba volviendo cada vez más obsesivo y errático. Con frecuencia faltaba a los turnos de estudio reservados. [99] A fines de octubre, se lanzó el sencillo de debut en solitario de Kember, "Angel". Recibió una recepción tibia. [100]
El 14 de noviembre de 1989, los cuatro miembros restantes de la banda Spacemen 3 se reunieron para discutir la finalización del álbum y organizar futuras fechas en vivo. La reunión fue improductiva. Según se informa, Kember y Pierce dijeron poco. Jonny Mattock le dijo a Kember que era difícil trabajar con él. Mattock y Mark Refoy, ambos molestos, abandonaron la reunión prematuramente y renunciaron efectivamente a Spacemen 3. En diciembre, Gerald Palmer intentó mediar entre sus socios comerciales, Kember y Pierce, reuniéndose con ellos individualmente porque Pierce, según se informa, se negó a tener contacto con Kember. [101]
Durante 1989, Gerald Palmer había estado cortejando el interés y las ofertas de los principales sellos discográficos estadounidenses. Palmer había estado posponiendo una decisión con la esperanza de que la gira por Estados Unidos le permitiera obtener mejores ofertas. Las negociaciones con Dedicated Records , un sello satélite de BMG , habían estado en curso durante varios meses. Las malas relaciones dentro de la banda se habían mantenido en secreto por el bien de las apariencias. En octubre de 1989, la última oferta de Dedicated fue un contrato multimillonario de cinco álbumes, con un anticipo de 60.000 libras esterlinas. Palmer había gastado 15.000 libras esterlinas en honorarios legales y, como había logrado negociar la cláusula estándar de salida de miembro, Kember y Pierce estaban en una " situación de ganar-ganar ". [102]
En diciembre, los tres se reunieron para acordar la firma del contrato discográfico con Dedicated. Pierce insistió en que Kember firmara un acuerdo que estableciera que ambos tenían los mismos derechos sobre Spacemen 3, para protegerse mutuamente al evitar que cualquiera de las partes pudiera reclamar la propiedad del nombre de Spacemen 3 si la otra renunciaba. Obligado por la atracción de su parte del anticipo de Dedicated, Kember lo firmó. Mattock afirma que Kember atacó a Pierce en la calle a la mañana siguiente. A principios de 1990, Kember y Pierce acudieron a las oficinas de Dedicated en Londres por separado para firmar el contrato discográfico. Unos días después, en una cena (en el restaurante chino Paper Tiger en Lutterworth, Leicestershire) con ejecutivos de Dedicated, Kember y Pierce fueron cordiales con los demás invitados pero no hablaron entre ellos. La farsa se mantuvo hasta el final; Palmer no informó a Dedicated sobre la separación de la banda hasta marzo. [103]
A finales de 1989, Jason Pierce, insatisfecho con sus mezclas en los estudios VHF, llevó sus grabaciones para el álbum Recurring a los estudios Battery de Londres. Con la ayuda de la ingeniera y productora Anjali Dutt, Pierce completó las remezclas finales de sus canciones en enero de 1990. Sin embargo, la parte del álbum de Peter Kember estaba lejos de estar lista, y recurrió a la ayuda de Richard Formby, un productor. Según Formby, cuando llegó, la grabación de Kember estaba solo a la mitad; algunas canciones estaban incompletas y dos tuvieron que ser regrabadas desde cero. [104]
En enero de 1990, se lanzó el proyecto paralelo de Kember y su álbum debut como solista, Spectrum (Sonic Boom). Grabado casi un año antes, Kember había utilizado el proyecto como vehículo para un grupo de canciones de temática melancólica, habiendo decidido guardar su trabajo más optimista para Spacemen 3 y Recurring . [71] [105] El álbum Spectrum fue anunciado como del "miembro fundador/líder de Spacemen 3". [106]
También en enero, Pierce estaba desarrollando ideas para formar una nueva banda o un proyecto paralelo propio. Invitó a los compatriotas de Spacemen 3, Refoy, Carruthers y Mattock, a tocar y ensayar con él en un pequeño salón de la iglesia y en su apartamento. Al principio fue informal, pero este fue el origen de la banda "escindida" de Spacemen 3 de Pierce, Spiritualized , que incluía a los mismos miembros de Spacemen 3 excepto Kember. En febrero de 1990, esta nueva agrupación grabó " De todos modos That You Want Me ". Esto se grabó en los estudios VHF; el propósito de estas sesiones se mantuvo en secreto para Kember, que todavía trabajaba allí. [107] Hablando en 1991, Pierce explicó el propósito de comenzar Spiritualized:
Fue como si pudiera volver a la carretera. Pete [Kember] todavía estaba haciendo canciones para Recurring y faltaba mucho para que Spacemen 3 volviera a salir de gira, así que quería hacer otra gira. Así que, inicialmente, [Spiritualized] se concibió como un medio para volver a la carretera. [108]
Kember continuó completando su material recurrente . Su indecisión y sus constantes remezclas prolongaban la grabación del álbum. Gerald Palmer seguía financiando el tiempo de estudio y advirtió a Kember que terminara. Finalmente, intolerante a más retrasos, Palmer fue a los estudios VHF. Se apoderó de las cintas de Kember, cumpliendo una amenaza previa, y eligió las mezclas finales para su lanzamiento. Se dice que había docenas de mezclas diferentes para cada canción. [109]
En junio de 1990, Spiritualized lanzó su sencillo debut, "Anyway That You Want Me". Se trataba de una versión de una canción de The Troggs que Spacemen 3 había demoteado en 1988 durante sus sesiones de Playing with Fire . La carátula del sencillo, que no tenía texto, llevaba una pegatina que decía "Spacemen 3", lo que provocó controversia. Además, los anuncios del sencillo mostraban el logotipo de Spacemen 3. [110] [8]
El lanzamiento del sencillo Spiritualized fue la primera vez que Kember tuvo conocimiento definitivo de la existencia de la banda. Las circunstancias que rodearon al sencillo y su comercialización llevaron a Kember a anunciar que dejaba Spacemen 3 y que la banda ya no existía. [94] [111] [8] Kember, entrevistado en 1991:
Me sentí bastante molesto porque todo se hizo en absoluto secreto y a todos los involucrados se les dijo que no me lo contaran, lo cual es bastante diferente de mi proyecto en solitario, que se hizo totalmente a la vista de todos. [94]
En la segunda mitad de 1990, la nueva banda de Pierce, Spiritualized, realizó una gira por el Reino Unido. Interpretaron canciones del entonces inédito Recurring , así como material nuevo. Spiritualized firmó un contrato discográfico con Dedicated y grabaron su álbum debut en el invierno de 1990/91. [112]
En enero de 1991, se lanzó el sencillo de Spacemen 3 Big City / Drive . Ambas canciones del sencillo de doble cara A eran del álbum Recurring, que pronto se lanzaría . Kember y Pierce debían estar en el estudio para la masterización del sencillo, sin embargo, Pierce no asistió. En ese momento, los dos apenas habían hablado cara a cara en más de seis meses. Kember decidió eliminar varios minutos de la canción de Pierce del sencillo, "Drive". [113]
El último álbum de Spacemen 3, Recurring , fue finalmente lanzado en febrero de 1991. Aunque la banda no se había disuelto oficialmente, para todos los efectos fue un lanzamiento póstumo. Las dos caras del álbum, una de Kember (lado A) y la otra de Pierce (lado B), reflejaban la división entre los dos miembros principales de la banda. [114]
Las canciones de Recurring se habían compuesto en 1989 y ampliaban los sonidos del álbum anterior, Playing with Fire . Musicalmente, era más rico y exuberante, pero las respectivas mitades de Recurring de Kember y Pierce eran claramente diferentes y presagiaban el material en solitario en el que ya estaban trabajando en el momento del lanzamiento del álbum. La parte de Kember demostró su sensibilidad pop y ambiental; la parte de Pierce indicó su simpatía por la música gospel y blues y su interés en la producción exuberante. [115]
El sonido de Pierce es más lírico y dramático, y construye canciones hasta llegar a su clímax. Las extensas piezas texturizadas de Sonic Boom se mueven horizontalmente: un pulso rítmico e hipnótico de principio a fin.
— Steve Malins, Vox . [3]
Lo que tenemos aquí, entonces, son dos mini-LPs en solitario muy buenos unidos bajo el mismo nombre... una estasis de sonido arremolinada que te invade como humo... El sonido de Spaceman de Jason es más desolado y grandioso que el de Sonic.
— David Stubbs , Creador de melodías . [116]
Recurring es un buen álbum. Relajado hasta el punto de provocar llagas, sus voces susurrantes, ritmos de fondo palpitantes y cálidos muros de sonido infunden una belleza introvertida con una profunda comprensión del r'n'r. Las dos partes tienen un estilo similar, aunque la de Jason es un poco más convencional, y se basa en atmósferas vocales y una sensación de sueño, mientras que la de Sonic es más austera y se basa en una fuente de influencias más dispar, como se muestra en "Big City", el tema estrella del LP, así como en el fabuloso sencillo actual.
— John Robb, Sonidos . [117]
En 1991, Kember y Pierce continuaban sus carreras musicales con sus propias bandas, Spectrum y Spiritualized respectivamente. El lanzamiento de Recurring provocó nuevas especulaciones en la prensa sobre el futuro de Spacemen 3. Ningún comunicado oficial explicó por qué, o confirmó si Spacemen 3 se había separado.
De todos modos, no veo ningún problema, si compras el álbum de Pete y compras el mío, de todos modos tienes un álbum de Spacemen 3, combinando los dos.
— Jason Pierce – Sonidos , 02/09/1991. [117]
Ellos [Kember y Pierce] eran muy amigos, empezaron la banda juntos, pero musical y socialmente se distanciaron. Nunca hubo un incidente específico, como en muchas bandas talentosas, simplemente hay mucha fricción entre ellos.
— Dave Bedford (oficial de relaciones públicas, Fire Records) – Vox , abril de 1991. [94]
La mayoría de los miembros de Spacemen 3 han seguido produciendo música y grabando ya sea en colaboración o en proyectos en solitario. Peter Kember (alias 'Sonic Boom') ha tenido una carrera en solitario lanzando música bajo los apodos Spectrum y EAR, [1] [118] y también ha realizado trabajos de producción para MGMT , [119] Panda Bear , [120] Dean & Britta [121] y The Flowers of Hell . [122] Jason Pierce (alias 'J. Spaceman') sigue siendo el líder y la fuerza creativa, y el único miembro constante, de la banda alternativa Spiritualized que ha logrado una importante aclamación crítica y éxito comercial. [1] Tanto Kember como Pierce continúan interpretando algunas canciones de Spacemen 3 en vivo (por ejemplo, "Transparent Radiation", "Revolution", "Suicide", "Set Me Free", "Che" y "Let Me Down Gently" [Kember]; y "Take Me to the Other Side", "Walkin' with Jesus", "Amen" y "Lord Can You Hear Me?" [Pierce]).
Will Carruthers , Jonny Mattock y Mark Refoy formaron Spiritualized con Pierce a principios de 1990. Carruthers dejó la banda después del primer álbum en 1992; seguido por Mattock y Refoy en 1994. Refoy luego lideró Slipstream que lanzó dos álbumes. [123] Refoy tocó la guitarra para los Pet Shop Boys en su gira en vivo en 2007. Will Carruthers se tomó un descanso de la industria musical después de dejar Spiritualized; pero posteriormente trabajó con Kember, grabó dos álbumes en solitario como Freelovebabies , [1] y recientemente realizó una gira con The Brian Jonestown Massacre . Carruthers, Mattock y Refoy también han colaborado en proyectos juntos. [124]
Después de dejar Spacemen 3 en 1988, tanto Pete Bain como Sterling Roswell (también conocido como Rosco) se unieron a la banda neo-psicodélica Darkside que lanzó varios álbumes. [1] Tras el final de Darkside, Bain formó Alphastone y ha ayudado a Kember en algunos de los proyectos en solitario de este último. [125] A partir de 2010, proporciona voces y guitarra en The Urgz. Stewart Roswell (alias Sterling Roswell) lanzó un álbum en solitario, The Psychedelic Ubik , en 2004. [1]
A principios de los años 1990, el baterista de Spacemen 3, Natty Brooker, tocó el bajo bajo el alias de Mr Ugly en la banda de rock de garaje The Guaranteed Ugly, junto a Gavin Wissen. Lanzaron dos álbumes. [126] [127] Brooker proporcionó las ilustraciones de la portada del álbum Recurring de Spacemen 3 y de los primeros lanzamientos de Spiritualized. [128] [129] Brooker murió de cáncer el viernes 18 de abril de 2014.
El 15 de julio de 2010 se produjo una "reunión" parcial y no oficial de Spacemen 3 en un concierto benéfico denominado "A Reunion of Friends", organizado para el ex baterista de Spacemen 3 Natty Brooker (diagnosticado con cáncer terminal) en el Hoxton Bar and Grill de Londres, donde hubo una exposición retrospectiva de su obra de arte. Will Carruthers dijo del evento: "Esto es lo más cerca que llegarás a una reunión de Spacemen 3, créeme". [130] Los participantes fueron: Peter Kember (teclado/guitarra/voz); Will Carruthers (bajo); Jonny Mattock (batería); Mark Refoy (guitarra); Jason Holt (guitarrista de la banda Spectrum de gira de Kember); y apariciones especiales de Pat Fish [131] (voz) y Kevin Shields (guitarra) de My Bloody Valentine . [132] Tocaron un set de 45 minutos que comprendía las canciones 'Walkin' with Jesus', 'Revolution' y 'Suicide'. [133] [134]
En cuanto al sonido, la música de Spacemen 3 se caracterizaba por guitarras eléctricas distorsionadas y difusas, efectos de trémolo tartamudeantes y wah-wah , el uso de " acordes de potencia " y riffs simples , sobretonos armónicos y drones , voces suavemente cantadas/habladas y baterías escasas o monolíticas. [1] Sus primeros lanzamientos discográficos eran "pesados" en cuanto a guitarras, sonando al estilo de los Stooges y "un poco como una banda de rock de garaje punk "; mientras que su trabajo posterior era en su mayoría más escaso y suave con técnicas más texturales y aumentado por órganos, lo que resultó en "su característica neo-psicodelia tipo trance ". [1] Kember lo describió como "muy hipnótico y minimalista; cada pista tiene un dron de principio a fin". [71]
Spacemen 3 era partidario de la filosofía "lo mínimo es lo máximo" de Alan Vega , cantante del dúo estadounidense Suicide , conocido por su música ominosamente repetitiva. Kember ha articulado la máxima: "Un acorde es lo mejor, dos acordes son geniales, tres acordes están bien, cuatro acordes son lo normal". [135]
Spacemen 3 tenía el lema "tomar drogas para hacer música para tomar drogas también". [71] [136] Kember admitió con franqueza su frecuente consumo de drogas, incluyendo cannabis , LSD , hongos mágicos , MDMA , anfetaminas y cocaína , y ser un ex adicto a la heroína . Gran parte de la música de Spacemen 3 se centraba en documentar la experiencia con las drogas y transmitir los sentimientos relacionados. [5] [64] [66] [67] [68] [71] [137] En la lista de NME de 2011, los "50 álbumes más drogadictos" de todos los tiempos, el lanzamiento de Northampton Demos de Spacemen 3, Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To , ocupó el puesto número 23. [138]
El grupo tomó influencias de The Stooges, The Velvet Underground y The Rolling Stones . [7] Además, varias bandas proto-punk y psicodélicas los influenciaron. [1] [139] [5] [64] [135]
Spacemen 3 grabó e interpretó numerosas versiones y reelaboraciones de canciones de otras bandas, particularmente de las primeras en su historia, y esto fue indicativo de sus influencias. [1] La canción de Spacemen 3 "Suicide" fue un claro reconocimiento de una de sus influencias: cuando se tocaba en vivo, generalmente se presentaba como "esta canción está dedicada a Martin Rev y Alan Vega - Suicide ". [140]
Kember también estaba interesado en la música drone y los sonidos ambientales cotidianos como los creados por las máquinas de afeitar eléctricas, las lavadoras, las cortadoras de césped, los aviones, los motores y los automóviles que pasan. [135]
Su estilo musical ha sido descrito como neopsicodelia, [1] [141] space rock , [142] [143] [144] rock psicodélico, [145] [146] rock alternativo , [147] garage rock [1] y blues rock . [148]
† La receta perfecta || § Recurrente || ‡ "Girl On Fire" (demo) ||
"Spacemen 3 fue una de las bandas de guitarra más revolucionarias del Reino Unido" (Ian Edmond, Record Collector ). [8] Produjeron "algunas de las canciones más viscerales y psicodélicas de todos los tiempos... y establecieron un patrón sonoro que influyó en una generación, inspirando a innumerables bandas" (Julian Woolsey, Rock Edition ). [150] En la primavera de 1991, justo después de que la banda se separara, Stephen Dalton de Vox se refirió a Spacemen 3 como "una de las bandas underground más influyentes de la última década". [3]
"Amén" se utiliza como tema principal del programa "Abandoned" de Vice.
En 1998, el sello Rocket Girl lanzó un álbum tributo a Spacemen 3. A Tribute to Spacemen 3 incluía versiones de bandas como Mogwai , Low , Bowery Electric y Bardo Pond . [1] Las notas del álbum decían: "Hay tantas bandas actuales que toman sus influencias de Spacemen 3 que ahora parece un momento apropiado para mostrar un tributo a esta banda subestimada". [151]
En 2004, se publicó la biografía de la banda escrita por el periodista estadounidense Erik Morse , Spacemen 3 & The Birth of Spiritualized .
Álbumes en vivo [152] [153]
Álbumes recopilatorios [152] [153]
Sencillos y EP [152] [153] [1]
Álbumes de reediciones especiales [152] [153]
Álbumes no oficiales [152] [153]
Notas sobre lanzamientos desde que la banda se disolvió [152] [153]
En las dos décadas posteriores a la disolución de Spacemen 3, se ha publicado una gran cantidad de grabaciones inéditas, que han contribuido significativamente al canon de Spacemen 3. Este material incluye: grabaciones en directo; demos; versiones anteriores de ciertas canciones; versiones alternativas de muchas canciones; algunos trabajos inacabados; y algunas canciones totalmente inéditas. Estos lanzamientos han sido tanto oficiales como no oficiales, y algunos han sido publicados por el sello Space Age Recordings, afiliado a Kember/Palmer.
Losing Touch with Your Mind , un lanzamiento no oficial de 1991, fue una compilación de versiones alternativas de canciones y lanzamientos raros. La reedición de Dreamweapon en 1993 en el sello Sympathy for the Record Industry, que incluía la intrigante presentación en vivo de música drone de 44 minutos de inspiración oriental en el Watermans Art Centre, Brentford, Londres, en agosto de 1988, se complementó con una grabación inédita de una improvisación. [1]
En 1995 se publicó de manera no oficial la primera demo de la banda: For All the Fucked Up Children of This World We Give You Spacemen 3. Esta grabación, que data de 1984, nos permitió conocer de forma interesante los primeros trabajos de la banda y su sonido "más áspero". Estas grabaciones son anteriores a las otras demos anteriores que se publicaron en el lanzamiento no oficial de Father Yod de 1990 titulado Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To .
La reedición de 1994 del álbum Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To (Northampton Demos) incluyó varias versiones de canciones alternativas inéditas y otras pistas adicionales.
En 1995 se lanzaron dos álbumes en vivo: Live in Europe 1989 (también lanzado en 1995 como Spacemen Are Go! en el sello Bomp!, pero sin "Take Me to the Other Side" y una versión alternativa de "Suicide"), que representó el primer lanzamiento del trabajo en vivo de la banda de su extensa gira continental de 1989; y Revolution or Heroin , un bootleg de actuaciones del concierto de la banda de 1988 en la University of London Students Union. El primero ha sido descrito como "mucho mejor que el álbum en vivo más irregular de Spacemen 3, Performance de 1988 ". [1]
En 1999, el tercer álbum de estudio de Spacemen 3, Playing with Fire , recibió una reedición especial por su décimo aniversario. Este lanzamiento oficial en formato de doble disco incluía todas las grabaciones originales junto con versiones alternativas inéditas, demos y covers (por ejemplo, "Girl on Fire" de The Perfect Disaster y "Anyway That You Want Me" de The Troggs) de las mismas sesiones de estudio. Esta reedición ha sido descrita como la versión "definitiva" [8] del álbum Playing with Fire .
En 2004, el segundo álbum de estudio de Spacemen 3, The Perfect Prescription , también recibió un tratamiento especial de reedición. El lanzamiento oficial en doble disco, titulado Forged Prescriptions , comprendía mezclas alternativas de las pistas del álbum original junto con versiones alternativas inéditas, demos y covers (por ejemplo, "We Sell Soul" de The Spades y "I Want You" de The Troggs) de las mismas sesiones de estudio. Las notas de Kember explican que las mezclas alternativas representan las versiones con más capas que él y Pierce acordaron no usar porque no podrían reproducir satisfactoriamente su sonido en vivo.
Un bootleg llamado Out of It Sessions incluye grabaciones de demostración de las primeras versiones de canciones del álbum The Perfect Prescription .
En 2005, Kember produjo y lanzó su propio álbum de edición limitada de dos discos, How the Blues Should've Turned Out . Este álbum incluía material inédito, incluidas versiones alternativas, demos preliminares, trabajos inacabados, etc.
Biografías:
Discografías (detalladas):
Entrevistas seleccionadas: