Silverchair fue una banda de rock australiana , que se formó en 1992 como Innocent Criminals en Newcastle, Nueva Gales del Sur , con Daniel Johns en voz y guitarra, Ben Gillies en batería y Chris Joannou en bajo. El grupo tuvo su gran oportunidad a mediados de 1994 cuando ganaron una competencia nacional de demostración realizada por el programa de televisión SBS Nomad y la estación de radio ABC Triple J. La banda firmó con Murmur y tuvo éxito en Australia e internacionalmente. Silverchair ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo. [2] [3]
Silverchair ha ganado más premios ARIA Music Awards que cualquier otro artista en la historia, obteniendo 21 victorias en 49 nominaciones. También recibieron seis premios APRA , y Johns ganó tres premios de composición en 2008 . Sus cinco álbumes de estudio debutaron en el número uno en la lista de álbumes ARIA : Frogstomp (1995), Freak Show (1997), Neon Ballroom (1999), Diorama (2002) y Young Modern (2007). Tres sencillos alcanzaron el puesto número uno en la lista de sencillos ARIA relacionada: " Tomorrow " (1994), " Freak " (1997) y " Straight Lines " (2007).
El sonido del rock alternativo de Silverchair evolucionó a lo largo de su carrera, con diferentes estilos en álbumes específicos que se volvieron más ambiciosos con los años, desde el grunge en sus dos primeros álbumes hasta trabajos posteriores que muestran influencias orquestales y art rock . La composición y el canto de Johns habían evolucionado constantemente mientras que la banda había desarrollado un elemento cada vez mayor de complejidad.
En 2003, tras el lanzamiento de Diorama , la banda anunció una pausa, tiempo durante el cual los miembros grabaron con proyectos paralelos the Dissociatives , the Mess Hall y Tambalane . Silverchair se reunió en los conciertos de Wave Aid de 2005 . En 2007, lanzaron su quinto álbum, Young Modern , y tocaron en la gira Across the Great Divide con sus contemporáneos Powderfinger . En mayo de 2011, Silverchair anunció una pausa indefinida.
Los fundadores de Silverchair, Ben Gillies y Daniel Johns , asistieron a la misma escuela primaria en el suburbio de Merewether en Newcastle . [4] A los "11 o 12 años", el cantante y guitarrista Johns y el baterista Gillies rapearon sobre el botón de demostración de un teclado electrónico bajo el nombre de su primera banda, The Silly Men . [5] [6] Cuando eran adolescentes, comenzaron a tocar música juntos de manera más prominente: en una clase, construyeron un escenario con escritorios y tocaron canciones de rap para sus compañeros de escuela. [7] Cuando se mudaron a Newcastle High School , su compañero de estudios Chris Joannou se unió a la pareja en el bajo. En 1994 formaron Innocent Criminals con Tobin Finnane como segundo guitarrista, pero pronto se fue. [8] [9] Tocaron numerosos espectáculos en la región de Hunter cuando eran adolescentes; su repertorio incluía versiones de Led Zeppelin , Deep Purple y Black Sabbath . [10] [11] En 1994, Innocent Criminals participó en YouthRock, una competencia nacional para bandas escolares, y quedó en primer lugar por delante de la competencia anterior. [12] La banda grabó demos de "Acid Rain", "Cicada", " Pure Massacre " y " Tomorrow " a principios de año en Platinum Sound Studios. [8]
En abril, el gran avance de la banda se produjo cuando ganaron un concurso nacional llamado Pick Me, utilizando su demo de "Tomorrow". [8] [11] La competencia fue realizada por el programa de televisión SBS Nomad y la estación de radio alternativa Triple J de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) . [8] [11] Como parte del premio, Triple J grabó la canción y ABC filmó un vídeo , que se emitió el 16 de junio. [8] [9] Para la transmisión del video, habían cambiado su nombre a Silverchair (diseñado como silverchair hasta 2002). [8] [10] [13] En una entrevista de 1994 con la revista Buzz de Melbourne , la banda afirmó que el nombre derivaba de una solicitud de radio para que " Sliver " de Nirvana y " Berlin Chair " de You Am I se confundieran como Silver Chair. [10] [14] Más tarde se reveló que recibieron su nombre de la novela escrita por CS Lewis The Silver Chair de la serie Las Crónicas de Narnia . [15] [16] Johns dijo más tarde sobre la historia falsa en una entrevista de julio de 2007: "No podemos simplemente decir que es el nombre de un libro y [que] estábamos buscando el nombre de un libro y pensamos que sonaba bien, así que pensamos en idear una historia..." [17] Aparte de Innocent Criminals, la banda ha utilizado The George Costanza Trio y Short Elvis como alias. [13] [18] [19]
Tras una guerra de ofertas entre sellos rivales, Silverchair firmó un contrato de grabación de tres álbumes con Murmur Records, filial de Sony Music . [8] [10] Inicialmente, el grupo estaba dirigido por sus padres. [20] El manager de Sony A&R, John Watson, quien fue co-responsable de contratar al grupo, posteriormente dejó el sello para convertirse en el manager de la banda. En septiembre, su grabación Triple J de "Tomorrow" fue lanzada como una obra extendida de cuatro pistas . [8] [21] Desde finales de octubre, pasó seis semanas en el número uno en ARIA Singles Chart . [22] [23] En 1995, se hizo una versión regrabada de "Tomorrow" (y un nuevo video) para el mercado estadounidense, convirtiéndose en la canción más reproducida en la radio de rock moderno estadounidense ese año. [9]
El álbum debut de Silverchair, Frogstomp , fue grabado en nueve días, con producción de Kevin Shirley ( Lime Spiders , Peter Wells ) y lanzado en marzo de 1995. [24] [25] [26] En el momento de la grabación, los miembros de la banda tenían 15 años. años y todavía asiste a la escuela secundaria. [9] [24] Los conceptos líricos de Frogstomp se basaban en la ficción y se inspiraban en la televisión, las tragedias locales y las percepciones del dolor de los amigos. El álbum fue bien recibido: AllMusic y Rolling Stone lo calificaron con cuatro y cuatro estrellas y media, respectivamente, elogiando la intensidad del álbum, especialmente "Tomorrow". [24] [25]
Frogstomp fue un álbum número uno en Australia y Nueva Zelanda. [22] [27] Alcanzó el Billboard 200 Top 10, convirtiendo a Silverchair en la primera banda australiana en hacerlo desde INXS . [9] Fue certificado como álbum de doble platino en Estados Unidos por la RIAA , triple platino en Canadá por la CRIA y multiplatino en Australia. [8] [28] [29] El álbum vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo. [9] [11] La revista Paste llamó a este álbum la " última resistencia " del grunge . [30] Mientras Frogstomp y "Tomorrow" continuaban ganando popularidad durante 1995, el grupo realizó una gira por los EE. UU., donde apoyaron a los Red Hot Chili Peppers en junio, a los Ramones en septiembre y tocaron en la azotea del Radio City Music Hall en el MTV. Premios de la música . Entre giras, continuaron su educación secundaria en Newcastle. [8] [31] En los ARIA Music Awards de 1995 , la banda ganó cinco premios de nueve nominaciones. A recoger sus premios esa noche, enviaron a Josh Shirley, el pequeño hijo del productor del álbum. [13] En la ceremonia, interpretaron "New Race" de Radio Birdman con Tim Rogers (de You Am I ); En 2019, Dan Condon de Double J calificó esta como una de las "7 grandes actuaciones de la historia de los Premios ARIA". [32] El 9 de diciembre de 1995, Silverchair tocó dos canciones, "Tomorrow" y "Pure Massacre" en Saturday Night Live .
En un caso de asesinato ocurrido en enero de 1996, los abogados acusados de Brian Bassett, de 16 años, y Nicholaus McDonald, de 18, de McCleary, Washington , afirmaron que ambos escucharon " Israel's Son ", de Frogstomp , lo que contribuyó a los asesinatos del 10 de agosto de 1995. Los padres de Bassett y un hermano menor. [33] [34] El abogado de McDonald's citó la letra "El odio es lo que siento por ti/Quiero que sepas que te quiero muerto", que era "casi un guión. Son relevantes para todo lo que pasó". [35] El manager de la banda, Watson, emitió una declaración en la que afirmaba que no toleraban ni pretendían tales actos de violencia. [34] [35] Los fiscales rechazaron el caso de la defensa y convencieron al jurado de que el asesinato se cometió para "robar dinero y pertenencias y huir a California". [33]
Silverchair comenzó a grabar su segundo álbum de estudio, Freak Show , en mayo de 1996 mientras experimentaba el éxito de Frogstomp en Australia y Estados Unidos. Producido por Nick Launay ( Cumpleaños Party , Models , Midnight Oil ) y lanzado en febrero de 1997, [10] [21] el álbum alcanzó el número uno en Australia y produjo tres sencillos entre los 10 primeros: " Freak ", " Abuse Me " y " Cementerio ". [22] Su cuarto sencillo, " The Door ", alcanzó el puesto 25. [22] Las canciones se centraron en la ira y la reacción que las expectativas de Frogstomp provocaron en la banda. [36] Freak Show obtuvo la certificación de oro en los EE. UU., 2 × platino en Australia y las ventas globales finalmente superaron los 1,5 millones de copias. [28] [37] [38]
A finales de 1997, el trío había completado su educación secundaria y, a partir de mayo de 1998, trabajaron en su tercer álbum, Neon Ballroom , con Launay como productor nuevamente. [8] [21] Fue lanzado en marzo de 1999 y alcanzó la posición número uno en Australia. [22] El historiador de la música rock australiano Ian McFarlane dijo: "Además de ser el mejor álbum de la banda hasta la fecha, fue universalmente reconocido como uno de los mejores álbumes del año". [8] La banda originalmente tenía la intención de tomarse un descanso de 12 meses, pero al final decidieron dedicar su tiempo a hacer música. [39] Neon Ballroom proporcionó tres sencillos australianos top 20: " Himno para el año 2000 ", " Ana's Song (Open Fire) " y " Miss You Love "; un cuarto sencillo, "Paint Pastel Princess", no alcanzó el top 50. [22] Los álbumes obtuvieron buenos resultados a nivel internacional: Freak Show alcanzó el puesto número 2 en Canadá y Neon Ballroom alcanzó el puesto 5. [40] Ambos alcanzaron la cima 40 en la lista de álbumes del Reino Unido . [41] "Abuse Me" alcanzó el puesto número 4 en las listas Hot Modern Rock Tracks y Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard . [42] "Ana's Song (Open Fire)" alcanzó el puesto número 12 en Hot Modern Rock Tracks. [42]
En 1999, Johns anunció que había desarrollado el trastorno alimentario anorexia nerviosa debido a la ansiedad. [43] Johns señaló que la letra de "Ana's Song (Open Fire)" trataba sobre su trastorno, donde "comía lo que necesitaba... para mantenerse despierto". [44] Reveló que sus problemas alimentarios se desarrollaron desde la época de Freak Show y cuando se escribió Neon Ballroom "odiaba la música, en realidad todo lo relacionado con ella", pero sentía que "no podía dejar de hacerlo; me sentía como un esclavo de ello." [45] Johns buscó terapia y medicación, pero sintió que "es más fácil para mí expresarlo a través de la música y las letras". [43]
Silverchair añadió un teclista auxiliar, Sam Holloway (ex- Corrazine ), para el Neon Ballroom Tour. [8] La etapa estadounidense tuvo al grupo tocando con The Offspring y Red Hot Chili Peppers, mientras que la gira de Silverchair por el Reino Unido y Europa tuvo a The Living End como telonero. [8] Neva Chonin de Rolling Stone atribuyó su éxito en las listas al sonido más "maduro" del álbum. [46] En Europa y América del Sur se convirtió en el álbum más exitoso del grupo hasta la fecha. El grupo se presentó en festivales de Reading y Edgefest , entre otros. [47] Después de la gira, la banda anunció que se tomarían un descanso de 12 meses. [48] Su única actuación en vivo en 2000 fue en el Falls Festival en la víspera de Año Nuevo. [39] [49] El 21 de enero de 2001, la banda tocó ante 250.000 personas en Rock in Rio , un espectáculo que describieron como el punto culminante de su carrera hasta ese momento. [48]
Después del lanzamiento de Neon Ballroom , el contrato de tres álbumes de Silverchair con Sony Music había finalizado. El grupo finalmente firmó con Atlantic Records para Norteamérica y Sudamérica, y formaron su propio sello con Watson, Eleven: A Music Company (distribuido por EMI ), para Australia y Asia. [4] [50] En noviembre de 2000, después de que el grupo dejó el sello, Sony publicó The Best Of: Volumen 1 sin la participación de la banda. [48] Johns desautorizó la compilación y dijo: "Pensamos en publicar anuncios en la prensa callejera para que la gente se diera cuenta de que no la estábamos respaldando, pero eso habría exagerado todo el asunto... Si la gente quisiera para comprarlo, ellos pueden comprarlo[,] pero yo no lo compraría si fuera fanático de Silverchair". [39]
En junio de 2001, Silverchair entró en un estudio en Sydney con el productor David Bottrill ( Tool , Peter Gabriel , King Crimson ) para empezar a trabajar en su cuarto álbum, Diorama . Johns asumió formalmente el papel de coproductor. [51] El nombre del álbum significa "un mundo dentro de un mundo". [52] La mayoría de las pistas provienen del nuevo método de Johns para escribir material en un piano, una técnica que desarrolló durante la pausa de la banda después de Neon Ballroom . [52] [53]
Para completar la visión de Diorama , varios otros músicos contribuyeron al álbum, incluido Van Dyke Parks , quien proporcionó los arreglos orquestales de "Tuna in the Brine", " Luv Your Life " y " Across the Night ". [54] Paul Mac (de Itch-E y Scratch-E ) y Jim Moginie (de Midnight Oil), ambos al piano, también colaboraron con la banda. [55] Mientras grababa Diorama , Johns se refirió a sí mismo como un artista, en lugar de simplemente estar en una "banda de rock". Tras su lanzamiento, los críticos comentaron que el álbum era más artístico que trabajos anteriores. [56] [57]
A principios de diciembre, el primer sencillo, " The Greatest View ", fue lanzado en las cadenas de radio australianas. Su lanzamiento físico en enero de 2002 coincidió con la aparición de la banda en la gira Big Day Out . [58] A principios de 2002, a Johns le diagnosticaron artritis reactiva , lo que le dificultaba tocar la guitarra, y las actuaciones posteriores que apoyaban el lanzamiento del álbum fueron canceladas. [7] [59] [60] En marzo de 2002, Diorama se publicó y encabezó la lista de álbumes ARIA; se convirtió en su cuarto álbum número uno y pasó 50 semanas en el top 50. [22] [61]
Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: "The Greatest View", " Without You ", "Luv Your Life" y "Across the Night"; "The Greatest View" ocupó el puesto más alto, alcanzando el puesto 3. [22] En octubre, Silverchair tuvo éxito en los ARIA Music Awards de 2002 , ganando cinco premios, incluidos 'Mejor Álbum de Rock' y 'Mejor Grupo', y 'Productor de el año' para Johns. [62] La banda tocó "The Greatest View" en la ceremonia; la canción también fue nominada a 'Mejor vídeo'. [63] Dos sencillos (y un vídeo relacionado) fueron nominados para otros premios ARIA en 2003 . [62] Después de los premios ARIA de 2002, la banda anunció su primera pausa indefinida. Johns dijo que era necesario "dado el hecho de que la banda estuvo junta durante más de una década y, sin embargo, sólo tenían, en promedio, 23 años". [9] [64] De marzo a junio de 2003, Silverchair llevó a cabo el Across the Night Tour para realizar Diorama . [65] Su actuación en la ciudad natal el 19 de abril se grabó como Live from Faraway Stables para un lanzamiento de 2 CD y 2 DVD en noviembre. [65] Después de que la gira terminó en junio, el grupo anunció otra pausa indefinida. [sesenta y cinco]
En 2000, mientras trabajaban también con Silverchair, Johns y Mac lanzaron un EP exclusivo para Internet, I Can't Believe It's Not Rock . [39] A mediados de 2003, durante la pausa de Silverchair, la pareja se reunió y formó The Dissociatives , lanzando un álbum homónimo en abril de 2004. [66] El dúo proporcionó el tema musical para el popular concurso musical de ABC-TV. Spicks and Specks reelaborando un éxito de los Bee Gees de 1966 del mismo nombre . [67] Johns también colaboró con su entonces esposa Natalie Imbruglia en su álbum Counting Down the Days , lanzado en abril de 2005. [68]
Joannou trabajó con el grupo de blues rock The Mess Hall ; coprodujo, con Matt Lovell , su obra extendida de seis pistas Feeling Sideways , que se lanzó en mayo de 2003. [69] El álbum fue nominado al premio ARIA por 'Mejor lanzamiento independiente' en 2003. [70] Joannou y Lovell coprodujo el álbum de estudio de The Mess Hall, Notes from a Roof , que se publicó en junio de 2005. [71] Joannou y Lovell recibieron una nominación en los ARIA Music Awards de 2005 como 'Productor del año'. [72] En 2003, Gillies formó Tambalane con Wes Carr , inicialmente como un proyecto de composición de canciones, y lanzaron un álbum homónimo en 2005 y realizaron una gira por Australia. [73]
El tsunami del Boxing Day de 2004 dio lugar al concierto de recaudación de fondos WaveAid celebrado en enero de 2005; Silverchair actuó para ayudar a recaudar fondos para organizaciones de ayuda que trabajan en áreas afectadas por desastres. Como resultado de WaveAid, la banda decidió volver a trabajar juntos. [74] Gillies explicó que la reunión de la banda se debió a una "química" especial entre los miembros de la banda, y le dijo al Sydney Morning Herald : "Sólo nos tomó 15 años, pero recientemente nos dimos cuenta: 'Realmente tenemos algo especial y deberíamos intentarlo'". [75]
Después de actuar en Wave Aid, Silverchair se reunió y, a finales de 2005, comenzaron los preparativos para su próximo álbum de estudio, Young Modern . Johns había escrito alrededor de 50 canciones durante la pausa para un posible álbum en solitario u otro proyecto, pero decidió usarlas para Silverchair. [64] En 2006, después de cinco semanas de práctica, el grupo hizo demostraciones de temas en Hunter Region antes de grabar en Seedy Underbelly Studios de Los Ángeles con Launay como productor. [21] [76] Parks volvió a arreglar temas orquestales para la banda; viajaron a Praga para grabar con la Orquesta Filarmónica Checa . [10] El grupo también utilizó a Mac, Luke Steele ( The Sleepy Jackson , Empire of the Sun ) y Julian Hamilton ( The Presets , The Disociatives). Hamilton también coescribió canciones con Johns. [77] Silverchair autofinanció la producción del álbum para aliviar las presiones que enfrentaban al trabajar con un sello discográfico. [9] [76]
La banda realizó una extensa gira antes de lanzar el álbum, actuando en Homebake y en muchos otros espectáculos. Tanto Mac como Hamilton se unieron a la gira como miembros auxiliares proporcionando teclados. En octubre, interpretaron una versión del sencillo de 1981 de Midnight Oil , " Don't Wanna Be the One ", en los ARIA Music Awards de 2006 como parte de la incorporación de esa banda al Salón de la Fama de ARIA . [78] Durante la actuación, Johns pintó con spray "PG 4 PM" ( Peter Garrett para Primer Ministro) en la pared del escenario, rindiendo homenaje al líder de esa banda, que en ese momento era miembro del Parlamento Federal y Ministro de Medio Ambiente. , Patrimonio y Artes. [79] [80]
Young Modern fue lanzado en marzo de 2007, al igual que el primer sencillo, " Straight Lines ". Posteriormente se lanzaron tres sencillos más: " Reflections of a Sound ", " If You Keep Losing Sleep " y " Mind Reader ". Young Modern se convirtió en el quinto álbum de Silverchair en encabezar la lista de álbumes ARIA; se convirtieron en los primeros artistas en tener cinco álbumes número uno en la lista de álbumes ARIA. [81] [82] "Straight Lines" también se convirtió en el tercer sencillo número uno de la banda en Australia. [22] En junio de 2007, Silverchair y su compañero grupo de rock Powderfinger anunciaron la gira Across the Great Divide . La gira promovió los esfuerzos de Reconciliation Australia para cerrar la brecha de 17 años en la esperanza de vida entre los niños indígenas y no indígenas. [83] [84] Los actos de apoyo en la gira fueron John Butler , Missy Higgins , Kev Carmody , Troy Cassar-Daley , Clare Bowditch y Deborah Conway . [83] [84]
Young Modern y "Straight Lines" ganaron cada uno tres premios en los ARIA Music Awards de 2007 , elevando el total de Silverchair a 20. [62] [85] El grupo también ganó tres premios APRA por su canción "Straight Lines", incluido el de Compositor del Año en el que Johns recibió el premio por tercera vez, un récord. [86] En los ARIA Music Awards de 2008 , Silverchair y Powderfinger ganaron cada uno el premio al Mejor DVD de música por Across the Great Divide ; para Silverchair esta fue su victoria número 21 de 49 nominaciones. [62] [87]
Según el sitio web de Silverchair, en junio de 2009, el grupo había comenzado a trabajar en la continuación de Young Modern ; Habían pasado tres semanas grabando en Australia y las sesiones futuras estaban previstas para finales de ese año. No se fijó una fecha de lanzamiento, pero la banda subió videos de estudio de ellos trabajando en varias pistas a su sitio web oficial. En diciembre, Johns llamó al programa matutino de Triple J, Robbie, Marieke and The Doctor , y habló sobre el nuevo álbum de la banda en el que estaban trabajando en Newcastle. Les dijo: "La principal diferencia es que hay mucha experimentación con instrumentos y sintetizadores... Creo que hasta ahora sólo hay guitarra en cuatro de cincuenta canciones", pero agregó que el nuevo material es "sorprendentemente rockero dado que no hay guitarra". " [88] En abril de 2010, a través del sitio web de la banda, Joannou anunció que interpretarían dos nuevas canciones llamadas "16" y "Machina Collecta" en el festival Groovin' the Moo de mayo . Dijo que el trabajo estaba progresando bien y confirmó que, hasta el momento, no había ningún título para el álbum propuesto y que simplemente se referían a él como Álbum No. 6 . [89] El concierto final del festival fue en Bunbury el 15 de mayo. [89] A finales de año, el trabajo en el álbum se había detenido porque cada miembro había perseguido otros intereses. [9]
El 25 de mayo de 2011, Silverchair anunció otra pausa indefinida: [9]
Formamos Silverchair hace casi 20 años, cuando solo teníamos 12. Hoy en día seguimos las mismas reglas que en aquel entonces... si la banda deja de ser divertida y si ya no cumple creativamente, entonces tenemos que parar... A pesar de nuestros mejores esfuerzos durante el último año, es Cada vez está más claro que la chispa simplemente no está entre nosotros tres en este momento. Por lo tanto, después de mucho examen de conciencia, queríamos informarle que pondremos a Silverchair en "hibernación indefinida" y hemos decidido hacer cada uno lo suyo en el futuro previsible.
— Daniel, Ben y Chris, Chairpage.com (sitio web oficial de Silverchair), 25 de mayo de 2011. [90]
El compositor musical del Sydney Morning Herald, Bernard Zuel , dijo que el uso de la "hibernación indefinida" por parte de la banda era una forma de suavizar el golpe de la ruptura del grupo para los fans; esperaba futuras reuniones y actuaciones por causas dignas. [91] En junio, Gillies estaba en las etapas finales de aproximadamente 12 meses de trabajo en su álbum en solitario, y dijo que no era una continuación de su trabajo anterior con Tambalane. [92] En octubre, Johns estaba trabajando en la banda sonora de My Mind's Own Melody , un cortometraje. [93] En mayo de 2012, Johns grabó el nuevo himno de Qantas , titulado "Atlas". Es la primera pieza de música comercial que compone Johns. El 27 de marzo de 2015 se lanzó una versión remasterizada de Frogstomp, que incluía contenido adicional .
Los miembros de Silverchair han declarado en ocasiones que no descartan una reunión. [95] [96] Gillies ha dicho que hay planes para lanzar un nuevo álbum de Silverchair, que estaba casi terminado antes de la pausa. [97]
El 17 de noviembre de 2017, UNFD lanzó el álbum recopilatorio tributo a Silverchair Spawn (Again): A Tribute to Silverchair , [98] y Johns dijo que llegó a "apreciar" la experiencia. El álbum está compuesto por versiones de bandas australianas firmadas por UNFD como tributo a Silverchair, para celebrar el 20 aniversario de su álbum Freak Show . [99]
En declaraciones a The Daily Telegraph en 2018, Daniel Johns expresó su amor por la banda y su aprecio por lo que la banda había producido, pero dijo que no tenía ningún deseo de reformar la banda. [100] En mayo de 2020, apareció en línea una imagen de Johns tocando la guitarra eléctrica, lo que llevó al Newcastle Herald a especular que era posible una reunión. [101] Sin embargo, en octubre de 2021, cuando Johns fue entrevistado por Carrie Bickmore en el programa de entrevistas y noticias de actualidad australiano The Project , afirmó una vez más que la banda no se reunirá, al tiempo que afirmó que todavía planea trabajar en nueva música pero no tiene intenciones de volver a tocar en vivo. [102] [103] En una entrevista separada con Carrie Bickmore , Johns dio más detalles, afirmando que durante su tiempo con Silverchair, había sido víctima de abuso verbal sostenido por parte del público debido a su asociación con la banda. Esto afectó enormemente su salud mental. Johns estaba abierto a la colaboración musical con sus antiguos compañeros de banda, pero no como una continuación de Silverchair como banda. [104]
Silverchair generalmente se clasifica como una banda de rock alternativo y grunge , aunque su lealtad a géneros específicos ha cambiado a medida que han madurado. [8] [10] Gran parte del primer trabajo grunge y post-grunge de la banda se inspiró en Nirvana , Tool , Pearl Jam , Soundgarden , Alice in Chains y Black Sabbath . [8] [106] Según Ian McFarlane, " frogstomp capturó el ritmo de la época con su mezcla de ruido post-grunge de Soundgarden/Pearl Jam/Bush y angustia lírica adolescente". [8]
En sus primeros años, las similitudes estilísticas percibidas llevaron a que los medios australianos apodaran burlonamente a Silverchair como 'Silverhighchair', 'no Soundgarden sino Kindergarden' y 'Nirvana in Pyjamas'. [8] [10] [107] Esta última es una referencia sarcástica combinada a la juventud de la banda y la popular serie de televisión infantil australiana Bananas in Pyjamas . McFarlane declaró: " Freak Show y temas como 'Freak' estaban firmemente en territorio de Nirvana con un toque del misticismo oriental de Led Zeppelin ". [8] Gillies notó que la banda se inspiró en el Seattle Sound , así como en The Beatles y The Doors , y fueron muy impresionables en su juventud. [108] Johns admitió que "siempre estuvimos muy influenciados por Black Sabbath y Led Zeppelin [;] dio la casualidad de que no éramos muy buenos tocando ese estilo de música. Así que nos pusieron en toda la categoría grunge porque Era un término de música heavy y garagero". [109]
El periodista australiano de música rock Ed Nimmervoll sintió que Johns "nunca tuvo la intención de usar sus problemas como inspiración, pero al final la música fue la mejor manera de desahogarse. Neon Ballroom tardó seis meses en grabarse. La pasión y la sofisticación musical del álbum demostraron mundo que Silverchair era una fuerza a tener en cuenta". [10] Según 100 Best Australian Albums , de tres compañeros periodistas: John O'Donnell , Toby Creswell y Craig Mathieson , el tema inicial de Neon Ballroom, "Emotion Sickness", describió la vida de Johns en la década de 1990 y " abordó [su] deseo de ir más allá de los sonidos imitativos de los dos primeros álbumes de Silverchair... y crear algo nuevo y original". [43] "Ana's Song (Open Fire)" se centró directamente en su trastorno alimentario; "Se convirtió en un éxito en todo el mundo y abrió el debate sobre el hecho de que los hombres también podrían verse afectados por la anorexia". [43]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que Diorama "fue un paso adelante sorprendentemente creativo e impresionante que mostró a la banda despojándose de su pasado grunge y agregando vientos, cuerdas y letras maduras a su arsenal". [9] Su compañero crítico de AllMusic, Bradley Torreano, señaló que "de alguna manera continuaron y mejoraron... Silverchair ha crecido y ha creado una excelente mezcla de pop orquestal y rock en Diorama". [110] Bernard Zuel describió cómo la gira de conciertos Diorama marcó un paso del hard rock al art rock : "salieron de las arenas y los graneros y 'se pusieron elegantes'... finalmente admitieron albergar ambiciones artísticas (una muy poco banda australiana), han demostrado que tienen la habilidad". [111]
Al escribir Young Modern , Johns intentó hacer que la música sonara muy simple a pesar de una estructura musical compleja. La letra se escribió después de que se creó la música, a veces hasta el día de la grabación. Como Johns teme escribir letras, sugirió que la banda podría producir un álbum instrumental en algún momento del futuro. [112] Johns es el principal compositor de la banda y señala que, si bien Joannou y Gillies no tienen una influencia significativa en lo que escribe, son clave para el sonido general de la banda. [113] Para ese álbum, Hamilton coescribió cuatro canciones con Johns, incluida "Straight Lines", ganadora del premio APRA. [86] [105] Joannou creía que Young Modern era más simple que Diorama pero "aún igual de complejo en el fondo con elementos simples de canciones pop". Dijo que gran parte del éxito de la banda se debió a que intentaron esforzarse más en la grabación y la composición. La autoproducción le ha permitido a la banda hacerlo sin las presiones de un sello discográfico. [114]
Gillies señala que Silverchair a menudo "corre el riesgo de perder fans" con su trabajo, y esto fue evidente en los cambios de dirección musical en Diorama y Young Modern . [108] Sin embargo, describió esto como algo bueno, describiendo el hecho de que "no hemos sido encasillados y la gente realmente no sabe qué esperar" como uno de los elementos atractivos de la banda. A pesar de los altibajos del éxito a una edad temprana, Gillies dice que él y la banda "aprecian lo que hemos logrado y lo que tenemos" en sus carreras. [108] La banda ha recibido seis premios APRA , y Johns ganó tres premios de composición en la ceremonia de 2008 . [86] [115]
Frogstomp fue descrito como similar a Nirvana y Pearl Jam; Erlewine señaló que seguía "la tradición del rock alternativo" de esas bandas. [25] Erlewine también afirmó que "sus habilidades para escribir canciones no son tan fuertes" como las de sus compañeros. [25] Por el contrario, Rolling Stone afirmó que la banda se había elevado por encima de sus pares, aplaudiendo la "voz irregular" de Johns. [24] Nue Te Koha, periodista del Herald Sun , elogió a Frogstomp por "romper la sequía de la música australiana y generar un impacto en el extranjero". [13] Sin embargo, consideró que "Es muy discutible si los tres adolescentes han ido al mundo con un nuevo sonido o algo identificablemente australiano... La imagen y el sonido de Silverchair son descaradamente... Nirvana se encuentra con Pearl Jam". [13] Nimmervoll cuestionó la opinión de Te Koha: "No es original, no es australiano. Bah, patraña... Menos mal que Gran Bretaña no dijo lo mismo cuando Los Beatles reinventaron el R&B estadounidense". [13]
Freak Show vio a la banda mostrar más su propio estilo musical en lugar de copiar a otros, [116] y por lo tanto recibió más elogios por su composición que su predecesor. Yahoo! Sandy Masuo de Music describió la letra como "conmovedora" y "emotiva". [117] La entrega vocal de Johns fue elogiada: "[su] voz agridulce y crujiente encabeza el amplio acorde de poder... [él] toca notas temblorosas y emocionales que transmiten tanto dulce idealismo como decepción". [118] Zuel sintió que con este álbum, la banda "ha superado las bromas, las predicciones y sus propias ambiciones adolescentes discretas para descubrir que se han convertido (¡jadea!) en músicos de carrera". [119]
En 100 mejores álbumes australianos (2010), su tercer álbum, Neon Ballroom , se ubicó en el puesto 25, según sus autores. [43] Entertainment Weekly aprobó el avance adicional en Neon Ballroom , comentando sobre "hilos lujosos en estos arreglos para adultos". [120] Una vez más hubo avances significativos en la composición de canciones; Johns fue descrito como "furioso, motivado y adulto". [120] Sin embargo, Rolling Stone dijo que el álbum parecía confuso y comentó que Silverchair "no puede decidir qué quiere hacer" con su música. [46] Mientras tanto, Diorama fue visto como una extensión de la originalidad de la banda, con su "[d]a orquestación pesada, cambios melódicos impredecibles y una sensibilidad pop caprichosa". [121] Según Nikki Tranter de PopMatters , el álbum se destacó en un mercado musical australiano que de otro modo sería aburrido. [54]
Clayton Bolger de AllMusic describió a Young Modern como una mejora de la banda, elogiando "ganchos melódicos pegadizos, temas líricos inspirados y arreglos de cuerdas impresionantes". Afirmó que el álbum fue el pináculo del desarrollo de la banda. [105] Nick Pearson de PopMatters vio lo contrario, afirmando que "[u]na vez que alcanzas el nivel de madurez intelectual en el que puedes distinguir entre letras crípticas pero poéticas y tonterías sin sentido, has superado a Silverchair". [122] Pearson llamó al álbum un intento de asegurar un territorio más seguro y asegurar las ventas, después del éxito de trabajos anteriores, calificándolo de más aburrido que sus predecesores. [122] Otros críticos notaron influencias de la banda británica de culto XTC . [123] [124]
En julio de 2009, "Tomorrow" fue votado en el puesto 33 por el público australiano en Triple J's Hottest 100 of all time . [125] En enero de 2018, el grupo ha vendido 9 millones de álbumes en todo el mundo. [4] [50] En los ARIA Music Awards anuales , Silverchair tiene el récord de artista más nominado, con 49, y de mayor número de premios ganados, con 21. Su año decisivo fue 1995 , cuando ganaron cinco de nueve nominaciones. , incluidos 'Mejor Nuevo Talento' y 'Artista Revelación' tanto en la categoría de álbum como en la de sencillo. [126] Su año más exitoso fue en la ceremonia de 2007 , donde ganaron seis de ocho nominaciones. [62] [85]
General
Específico
Silverchair continuaría explorando pastos de arte rock experimental más adelante en su carrera, pero "Freak Show" sigue siendo un testimonio de su potencial como grupo post-grunge.
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