Santa Maria Novella es una iglesia de Florencia , Italia, situada frente a la estación de tren principal de la ciudad, a la que debe su nombre . Cronológicamente, es la primera gran basílica de Florencia y es la principal iglesia dominicana de la ciudad.
La iglesia, el claustro anexo y la sala capitular albergan numerosos tesoros artísticos y monumentos funerarios. Especialmente famosos son los frescos de maestros del gótico y del primer renacimiento . Fueron financiados por las familias florentinas más importantes, que se aseguraron capillas funerarias en terrenos consagrados.
Esta iglesia se llamaba S. Maria Novella ('Nueva') [1] porque fue construida en el lugar del oratorio del siglo IX de Santa Maria delle Vigne. Cuando el sitio fue asignado a la Orden de los Dominicos en 1221, decidieron construir una nueva iglesia y un claustro contiguo. La iglesia fue diseñada por dos frailes dominicos, Fra Sisto Fiorentino y Fra Ristoro da Campi. La construcción comenzó a mediados del siglo XIII (alrededor de 1276), y duró 80 años, [1] terminando bajo la supervisión de Fray Iacopo Talenti con la finalización del campanario románico - gótico y la sacristía. En 1360, se agregaron una serie de arcadas góticas a la fachada; estas estaban destinadas a contener sarcófagos. [1] La iglesia fue consagrada en 1420.
Por encargo del rico comerciante de lana florentino Giovanni di Paolo Rucellai , Leon Battista Alberti diseñó la parte superior de la fachada de mármol verde de Prato, también llamado serpentino, y de mármol blanco de la iglesia (1456-1470). Ya era famoso como arquitecto del Tempio Malatestiano de Rímini , pero más aún por su influyente tratado de arquitectura De re aedificatoria . Alberti también había diseñado la fachada del Palacio Rucellai de Florencia.
Alberti intentó incorporar los ideales de la arquitectura humanista, la proporción y los detalles de inspiración clásica al diseño, al mismo tiempo que creaba armonía con la parte medieval ya existente de la fachada. La fachada combinada puede inscribirse con un cuadrado; se pueden encontrar muchas otras repeticiones de cuadrados en el diseño. [2] Su contribución consiste en un amplio friso decorado con cuadrados, y la parte superior completa, incluidas las cuatro pilastras de color blanco y verde y una ventana redonda, coronada por un frontón con el emblema solar dominico, y flanqueada a ambos lados por enormes volutas curvadas en S. También se agregaron las cuatro columnas con capiteles corintios en la parte inferior de la fachada. El frontón y el friso están claramente inspirados en la antigüedad, pero las volutas curvadas en S en la parte superior son nuevas y sin precedentes en la antigüedad. Las volutas (o variaciones de ellas), que se encuentran en iglesias de toda Italia, tienen su origen en el diseño de esta iglesia y resuelven un problema arquitectónico de larga data: cómo trasladar pisos anchos a pisos estrechos. [2]
El friso debajo del frontón lleva el nombre del patrón: Iohan(n)es Oricellarius Pau(li) f(ilius) An(no) Sal(utis) MCCCCLXX ('Giovanni Rucellai hijo de Paolo en el año de la salvación 1470').
El amplio interior es de planta basilical, diseñado en cruz egipcia (en forma de T) y se divide en una nave, dos laterales con ventanales y un corto crucero. La gran nave tiene 100 metros de longitud y da una impresión de austeridad. Los pilares son de forma compuesta y tienen columnas corintias que sostienen arcos góticos apuntados sobre los que se levanta un triforio de ventanas ojivales sobre el que se levanta una bóveda cuatripartita apuntada con nervaduras. Las nervaduras y los arcos están todos policromados en blanco y negro.
Se produce un efecto de trampantojo por el cual hacia el ábside la nave parece más larga que su longitud real porque los pilares entre la nave y las naves laterales están progresivamente más cerca, más cerca del presbiterio.
Muchas de las ventanas tienen vidrieras que datan de los siglos XIV y XV, como la Virgen con el Niño y San Juan y San Felipe (diseñadas por Filippino Lippi ), ambas del siglo XV, en la Capilla Filippo Strozzi . Algunas vidrieras se han dañado a lo largo de los siglos y han sido reemplazadas. La del extremo oeste, una representación de la Coronación de María , data del siglo XIV y está basada en un diseño de Andrea di Bonaiuto da Firenze .
El púlpito, encargado por la familia Rucellai en 1443, fue diseñado por Filippo Brunelleschi y ejecutado por su hijo adoptivo Andrea Cavalcanti . Este púlpito tiene un significado histórico particular, ya que fue el púlpito desde el que el padre Tommaso Caccini denunció la defensa que Galileo Galilei hizo del heliocentrismo copernicano . [3]
La Santísima Trinidad , situada casi a mitad de la nave izquierda, es una obra pionera del Renacimiento temprano de Masaccio , que muestra sus nuevas ideas sobre la perspectiva y las proporciones matemáticas. Su importancia para el arte de la pintura se puede comparar fácilmente con la importancia de Brunelleschi para la arquitectura y Donatello para la escultura. Los mecenas fueron el juez y su esposa, miembros de la familia Lenzi, aquí representados arrodillados. La tumba del cadáver que se encuentra debajo lleva en italiano el epigrama : "Una vez fui lo que tú eres, y lo que yo soy tú serás".
De particular interés en la nave derecha es la Tomba della Beata Villana , monumento obra de Bernardo Rossellino realizado en 1451. En la misma nave se encuentran las tumbas de los obispos de Fiesole , una de Tino di Camaino y otra de Nino Pisano .
El presbiterio (o Cappella Tornabuoni ) contiene una serie de frescos famosos pintados entre 1485 y 1490 por Domenico Ghirlandaio, cuyo aprendiz fue el joven Miguel Ángel . Los frescos representan temas de la vida de la Virgen y de San Juan Bautista. Contienen representaciones de varios miembros de importantes familias florentinas. Las bóvedas tienen medallones con pinturas de los evangelistas. En la pared del fondo se encuentran las pinturas Santo Domingo quema los libros heréticos y El martirio de San Pedro , la Anunciación y San Juan va al desierto .
Las vidrieras fueron realizadas en 1492 por el artista florentino Alessandro Agolanti, conocido también como Il Bidello, y se basaron en cartones de Ghirlandaio.
El crucifijo de bronce del altar mayor es de Giambologna (siglo XVI).
En el lado derecho del altar mayor se encuentra la Capilla de Filippo Strozzi. La serie de frescos de Filippino Lippi representa la vida del apóstol Felipe y del apóstol Santiago el Mayor y se terminó en 1502. En la pared derecha se encuentra el fresco San Felipe expulsando al dragón del templo de Hierápolis y en la luneta superior, la Crucifixión de San Felipe . En la pared izquierda se encuentra el fresco San Juan Evangelista resucitando a Druisana y en la luneta superior, El suplicio de San Juan Evangelista . En la bóveda de crucería están representados Adán, Noé, Abraham y Jacob . Detrás del altar se encuentra la tumba de Strozzi con una escultura de Benedetto da Maiano (1491).
Esta capilla, diseñada por Giuliano da Sangallo , está situada en el lado izquierdo del altar mayor y data de finales del siglo XIII. Aquí, en la pared del fondo, se encuentra el famoso Crucifijo de madera de Brunelleschi , una de sus pocas esculturas. La leyenda cuenta que le disgustó tanto el Crucifijo "primitivo" de Donatello en la iglesia de Santa Croce de Florencia que hizo éste. La bóveda contiene fragmentos de frescos de pintores griegos del siglo XIII. La decoración de mármol policromado fue aplicada por Giuliano da Sangallo (c. 1503). La vidriera data del siglo XX.
La Capilla Strozzi di Mantova está situada al final del crucero izquierdo. Los frescos fueron encargados a Nardo di Cione (1350-1357) por Tommaso Strozzi, un antepasado de Filippo Strozzi . Los frescos están inspirados en la Divina Comedia de Dante : el Juicio Final (en la pared del fondo; incluye un retrato de Dante), el Infierno (en la pared derecha) y el Paraíso (en la pared izquierda). El retablo mayor de El Redentor con la Virgen y los Santos fue realizado por el hermano de Nardo di Cione , Andrea di Cione, más conocido como Orcagna . La gran vidriera de la parte posterior se hizo a partir de un cartón de los dos hermanos.
Al norte del antiguo cementerio se encuentra la Capilla Della Pura, construida en 1474 con columnas renacentistas. Fue restaurada en 1841 por Gaetano Baccani. En el lado izquierdo hay un luneto con un fresco del siglo XIV , la Virgen con el Niño y Santa Catalina . En el altar frontal hay un crucifijo de madera de Baccio da Montelupo (1501).
La Capilla Rucellai, situada al final de la nave derecha, data del siglo XIV. Además de la tumba de Paolo Rucellai (siglo XV) y de la estatua de mármol de la Virgen con el Niño de Nino Pisano, alberga varios tesoros artísticos, como restos de frescos del Maestro de Santa Cecilia (finales del siglo XIII – principios del XIV). El panel de la pared izquierda, el Martirio de Santa Catalina , fue pintado por Giuliano Bugiardini (posiblemente con la ayuda de Miguel Ángel). La tumba de bronce, en el centro del piso, fue realizada por Lorenzo Ghiberti en 1425.
La Capilla Bardi, la segunda capilla a la derecha del ábside, fue fundada por Riccardo Bardi y data de principios del siglo XIV. El alto relieve de un pilar a la derecha representa a San Gregorio bendiciendo a Riccardo Bardi . Las paredes nos muestran algunos frescos de principios del siglo XIV atribuidos a Spinello Aretino . La Madonna del Rosario en el altar es de Giorgio Vasari (1568).
La sacristía, situada al final de la nave lateral izquierda, fue construida como capilla de la Anunciación por la familia Cavalcanti en 1380. En ella se conserva, tras un reciente periodo de catorce años de limpieza y renovación, el enorme Crucifijo pintado con la Virgen y San Juan Evangelista , obra temprana de Giotto . La sacristía también está embellecida por una terracota vidriada y una pila bautismal de mármol, obras maestras de Giovanni della Robbia (1498). Los armarios fueron diseñados por Bernardo Buontalenti en 1593. Las pinturas de la pared se atribuyen a Vasari y a otros pintores florentinos contemporáneos. La gran ventana gótica con tres parteluces en la pared del fondo data de 1386 y se basó en cartones de Niccolò di Pietro Gerini.
La Capilla Española (o Cappellone degli Spagnoli ) es la antigua sala capitular del convento. Está situada en el lado norte del Claustro Verde . Fue encargada por Buonamico (Mico) Guidalotti como sala capitular de la Orden de los Dominicos . [4] La construcción comenzó alrededor de 1343 y se terminó en 1355. La capilla Guidalotti fue llamada más tarde "Capilla Española", porque Cosimo I la asignó a Eleonora de Toledo y su séquito español. Dentro de la Capilla Española hay una Capilla del Santísimo Sacramento más pequeña.
La Capilla Española fue decorada de 1365 a 1367 por Andrea di Bonaiuto , también conocido como Andrea da Firenze. Como la capilla fue construida para los dominicos, se encuentran representaciones de Santo Domingo en la mayoría de los frescos. [4] El gran fresco en la pared derecha representa una Alegoría de la Iglesia Activa y Triunfante y de la orden dominicana . Es especialmente interesante porque en el fondo muestra un gran edificio rosa que algunos piensan que puede proporcionar una idea de los diseños originales para la Catedral de Florencia de Arnolfo di Cambio (antes de que se construyera la cúpula de Brunelleschi). Sin embargo, tal interpretación es una fantasía ya que el Duomo nunca fue pensado para ser rosa, ni para tener el campanario en la parte trasera. Este fresco también contiene retratos del papa Benedicto IX , el cardenal fray Niccolò Albertini , el conde Guido di Poppi, Arnolfo di Cambio y el poeta Petrarca .
Los frescos de las otras paredes representan escenas de la vida de Cristo y San Pedro en la pared de entrada (en su mayor parte arruinada debido a la posterior instalación de un coro), El triunfo de Santo Tomás de Aquino y la Alegoría del saber cristiano en la pared izquierda, y la gran "Crucifixión con el camino al Calvario y el descenso al limbo" en el arco de la pared del altar.
La bóveda de cuatro cuerpos contiene escenas de la resurrección de Cristo, la navicella, la Ascensión y Pentecostés. El políptico gótico de cinco paneles que probablemente se hizo originalmente para el altar de la capilla, que representa a la Virgen en el trono con el Niño y cuatro santos de Bernardo Daddi, data de 1344 y actualmente se exhibe en una pequeña área de museo a la que se accede a través de puertas de vidrio desde el otro extremo del claustro. En conjunto, la compleja iconografía de la bóveda del techo, las paredes y el altar se combinan para comunicar el mensaje de los dominicos como guías hacia la salvación.
De planta rectangular, hacia el oeste presenta una scarsella que contiene el altar y un crucifijo de mármol de Domenico Pieratti de principios del siglo XVII, donado en 1731 por Gian Gastone de' Medici .
Vasari fue el arquitecto encargado en 1567 por el Gran Duque Cosimo I de la primera remodelación de la iglesia, que incluyó la eliminación del coro y el desván originales y la adición de seis capillas entre las columnas. La segunda remodelación fue diseñada por Enrico Romoli y se llevó a cabo entre 1858 y 1860.
La plaza que hay delante de la iglesia fue utilizada por Cosimo I para la carrera anual de carros ( Palio dei Cocchi ). Esta costumbre existió desde 1563 hasta finales del siglo XIX. Los dos obeliscos de la Corsa dei Cocchi marcaban el inicio y el final de la carrera. Fueron erigidos para imitar un antiguo Circo Máximo romano . Los obeliscos descansan sobre tortugas de bronce, realizadas en 1608 por el escultor Giambologna .
Una esfera armilar (a la izquierda) y un cuadrante astronómico con gnomon (a la derecha) fueron añadidos a los arcos ciegos de los extremos de la fachada inferior por Ignazio Danti , astrónomo de Cosimo I, en 1572. [5] La esfera armilar estaba destinada a determinar el equinoccio de primavera y esto fue observado por primera vez públicamente en 1574. El gnomon proyectaba sombras sobre el cuadrante astronómico para decir la hora según los métodos transalpino, italiano y bohemio. [5]
Gracias a estos instrumentos, el astrónomo pudo calcular con exactitud la discrepancia entre el año solar verdadero y el calendario juliano, entonces todavía en uso desde su promulgación en el año 46 a. C. Al demostrar sus estudios en Roma al papa Gregorio XIII , ayudó a obtener el realineamiento de la fecha de Pascua y la promulgación del nuevo calendario gregoriano . [ cita requerida ]
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Danti también hizo un agujero en la ventana circular orientada al sur a una altura de 21,35 metros (70 pies) e instaló una línea meridiana en el piso de la iglesia como un mejor método para determinar los equinoccios que la esfera armilar. Sin embargo, la construcción no se completó debido a la muerte de su patrón, el Gran Duque Cosimo I. [ 5]
Los artistas que produjeron artículos para la iglesia incluyen: