La Adoración de los Magos (en italiano: Adorazione dei Magi ) es una pintura del maestro del Renacimiento italiano Sandro Botticelli . Botticelli pintó esta pieza para el altar de la capilla de Gaspare di Zanobi del Lama en Santa Maria Novella alrededor de 1475. [1] [2] Esta pintura representa la historia bíblica de los Tres Reyes Magos siguiendo una estrella para encontrar al Jesús recién nacido. La imagen del retablo se centra en la Virgen María y el Jesús recién nacido, con San José detrás de ellos. Ante ellos están los tres reyes que se describen en la historia del Nuevo Testamento de la Adoración de los Magos . Los tres reyes adoran al Niño Jesús y le presentan obsequios de oro , incienso y mirra . Además, la Sagrada Familia está rodeada por un grupo de personas que vinieron a ver al niño del que se decía que era el hijo de Dios. [3]
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Alrededor del año 1475, el banquero y corredor financiero florentino Gaspare di Zanobi del Lama (escrito alternativamente: Guasparre dal Lama; Lami) encargó la pintura de la Adoración de los Magos a Sandro Botticelli . [4] Gaspare di Zanobi, hijo de un barbero, era de Empoli , una pequeña ciudad en las afueras de Florencia. [4] [5] El retablo fue encargado para el altar de la capilla funeraria de Gaspare ubicada en el monasterio dominicano de Santa María Novella . [1] [2] [4] [5]
La capilla, y por tanto el cuadro, habrían sido visibles al público. [2] [4] [5] El panel representa la historia bíblica de La Adoración de los Magos , e incluye miembros prominentes de la familia Medici, así como el patrón, Gaspare (el equivalente italiano de Caspar , uno de los tres magos , y por lo tanto puede explicar en parte la elección del tema de la pintura). [4] [5] [6] Gaspare puede verse en medio del grupo de figuras ubicado a la derecha de la escena central. Se le muestra como un hombre mayor con cabello gris blanco que viste una túnica azul y hace contacto visual con el espectador. [6] La figura que se encuentra en el extremo derecho del primer plano de la pintura lleva una capa amarilla y dorada y ha sido aceptada por la mayoría de los estudiosos como un autorretrato del artista Botticelli. [4] [5] [6] La capilla privada de Gaspare di Zanobi fue dedicada el 6 de enero, fiesta de la Epifanía , lo que ilustra una de las muchas referencias simbólicas que se encuentran en la pintura. [6] [5] [4]
La pintura pasó a los descendientes de Gasparre di Zanobi del Lama y permaneció en su ubicación original durante casi 100 años. [1] Los derechos del altar fueron transferidos a la familia Fedini alrededor de 1522. [1] El altar pasó luego a Fabio Arrazola de Mondragone , marqués de Mondragone , alrededor de 1570. [1] Sacó la pintura del altar y a su palacio, que fue confiscado junto con el resto de sus propiedades en 1575 debido a su traición a Francisco I de Medici (r. 1541-1587), que fue el Gran Duque de Toscana. [1] La pintura luego se trasladó a las colecciones del gran ducal en 1575 y luego a la Villa del Poggio Imperiale en 1622. [1] En 1796, se trasladó a la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, donde permanece hasta el día de hoy.
La pintura estuvo en el Instituto de Arte de Minneapolis para una exposición en 2022/23. [1] [7]
La escena de Botticelli se desarrolla dentro de un paisaje que incluye ruinas clásicas del mundo grecorromano , como la arcada clásica en el medio, a la izquierda. La Virgen María, San José y el Niño Jesús están sentados sobre una de estas ruinas clásicas que sirvió como pesebre improvisado donde ocurrió el nacimiento ( natividad ) de Cristo. La vegetación crece entre las grietas de las ruinas y un pavo real está posado a la derecha. La estrella de Belén irradia rayos dorados en la parte superior del cuadro, destacando a la Virgen y el Niño. [6]
Los elementos formales de La Adoración de los Magos de Botticelli incluyen figuras sólidas y firmes y colores intensos y saturados, especialmente rojos. [1] Estos elementos ayudaron a que la pintura se destacara en el altar, ya que competía con un marco magnífico y estaba silenciada por la iluminación limitada. [1] Es importante considerar en qué condiciones se habría visto la pintura en el momento de su creación: después de la puesta del sol, se habría visto a la luz de las velas, lo que puede haber provocado que los rojos se volvieran cálidos y pareciera que estaban brillando. [1] Este resplandor no es visible hoy en día ya que la pintura ahora está iluminada por luz artificial. [1]
La historia de la Adoración de los Magos (o "Reyes") fue un episodio estándar en los ciclos de la Vida de la Virgen y la Vida de Cristo en el arte y fue pintada con tanta frecuencia a lo largo del siglo XV por artistas como Botticelli y su mentor Filippo Lippi . [8] Botticelli recibió el encargo de pintarlo al menos siete veces. [6] [8] Mecenas y pintores de toda Europa se sintieron particularmente atraídos por esta historia, especialmente en Florencia, Italia. [8] Los mecenas adinerados pueden haberse sentido particularmente atraídos por la exhibición de riquezas y galas que se exhibían en las costosas y exóticas ropas y regalos de los magos. [8] En ciudades italianas como Florencia, muchos patrones estaban involucrados en el comercio internacional, incluso con partes del mundo islámico.
El "Otro" es un término utilizado hoy por los historiadores del arte que describe cómo los espectadores europeos proyectan a pueblos desconocidos y extranjeros, incluidos musulmanes, judíos y pueblos del llamado " Oriente " (Oriente), así como culturas indígenas del tan -llamado " Nuevo Mundo " de las Américas Antiguas (que no aparecen en este proyecto solar). [9] En teología, los Tres Magos representaron a los primeros gentiles en reconocer a Cristo, y las adiciones legendarias a la historia hicieron que cada uno representara una parte diferente del mundo más allá de Europa y el Medio Oriente.
La ropa identificable era una de las principales formas en que se representaba al "Otro". [9] Por ejemplo, muchas de las figuras se muestran vistiendo diferentes tipos de textiles que tienen bandas de oro en los hombros y los dobladillos; Es probable que se refieran a textiles asiáticos conocidos como "telas tártaras" o textiles tiraz de estilo islámico con inscripciones. [9] Ejemplos de estos artículos de lujo exóticos estaban disponibles en varias colecciones de iglesias en las diferentes ciudades-estado italianas , incluido el tesoro de la Basílica de San Francisco de Asís . [9] Los textiles de lujo de Asia y las tierras islámicas se convirtieron en símbolos de riqueza y prestigio y, por lo tanto, funcionaron como símbolos de estatus; cuando se incluyeron en una pintura religiosa como la Adoración de los Magos de Botticelli, funcionaron como una forma de otorgar honor y gloria a las imágenes de figuras santas y así como el patrón. [9]
Otra forma de demostrar la idea de "Otro" fue mediante la inclusión de objetos raros y exóticos en las representaciones artísticas. [9] Hay varios tipos diferentes de copas y receptáculos de oro que son presentados por los tres reyes en la Adoración de los Magos de Botticelli . En otras versiones de este tema realizadas por varios artistas, se incluyeron en la historia diferentes tipos de artículos de lujo caros, reflejando así la fascinación cristiana europea por lo exótico. Por ejemplo, La Adoración de los Magos (1462) de Andrea Mantegna representa a los tres reyes presentando regalos novedosos al Niño Jesús: Melchor presenta un incensario de incienso de la Turquía otomana, Baltasar sostiene una vasija de ágata de Persia y Gaspar sostiene un jarrón chino azul y blanco. cuenco de porcelana. [9] Los objetos representados en estas pinturas probablemente se referían a objetos similares en colecciones reales y eclesiásticas, así como a aquellos artículos de lujo de tierras lejanas disponibles en mercados de lugares como Florencia y Venecia. [9]
Los Medici eran una familia muy poderosa y rica en la Italia del siglo XV. [10] En la década de 1470, Sandro Botticelli desarrolló una estrecha relación con la familia Medici. [11] La familia Medici encargó una serie de obras de arte pintadas por Botticelli a finales del siglo XV. [11] Estas obras incluyen Retrato de un joven con una medalla de Cosme el Viejo ( c. 1474/75 ), donde el hombre se parecía a Cosimo de' Medici , y cambió la dirección de la pintura de retratos, especialmente con el uso. de un sujeto masculino tan prominente. [11] [12] Además, Botticelli pintó múltiples retratos diferentes de Giuliano de' Medici a lo largo de la década de 1470. [11]
Hay diferentes teorías sobre quién está incluido o incluso si están incluidos. [1] Una interpretación proviene de la primera edición de las Vidas de Giorgio Vasari (1500). [1] [13] Vasari escribió que el mago más antiguo, Gaspar, era una representación de Cosimo de' Medici (r.1434-1464), quien fue el jefe de la familia Medici y del Banco Medici desde 1429-1464. [10] [1] [13] Vasari continúa escribiendo que el Mago del medio representa a Giuliano de' Medici (1453-1478), y que el último Mago es Giovanni di Cosimo de' Medici , el hijo de Cosimo de' Médicis. [10] [1] [13] Otra interpretación proviene de la monografía de 1983 de Heinrich Ulmann sobre Botticelli en la que propuso que el Mago central es en realidad Piero di Cosimo de' Medici (r.1464-1469). [10] [1] Ulmann también sugiere que el hombre de cabello oscuro detrás del Mago más joven es Giuliano de' Medici (n.1453-d.1478) y que el joven con la espada a la izquierda es Lorenzo de' Medici ( r.1449-1492), también conocido como Lorenzo il Magnifico. [1] La mayoría de los eruditos coinciden en que La Adoración de los Magos incluye al patrón de la familia Medici, Cosimo de' Medici y sus hijos Piero di Cosimo de' Medici (r.1464-1469) y Giovanni di Cosimo de' Medici (n.1421- d.1463), como retratos póstumos, así como sus nietos Lorenzo de' Medici (r.1449-1492) y Giuliano de' Medici (n.1453-d.1478), como retratos vivos. [14]
La inclusión de los retratos de los Medici en la Adoración de los Magos de Botticelli muestra cuán influyente era la familia en la sociedad italiana de la época. Además, los Medici eran habitualmente representados como los magos porque eran miembros de la cofradía florentina , la Compañía de los Magos. [6]
También es posible que sus retratos se utilizaran para transmitir el deseo de protección divina para la familia Medici. [15] Es difícil decir si las relaciones íntimas de Botticelli con los hermanos Medici permitieron al rico Gaspare introducir los retratos de sus parientes en su retablo, o si Gaspare se alegró de esta oportunidad de hacer un elegante cumplido a estos poderosos personajes. Sin embargo, por el gran esfuerzo que puso Botticelli en estas cifras se desprende claramente que éstas formaban una parte importante de la tarea.
En sus Vidas , Vasari describe la Adoración de la siguiente manera:
de las cabezas en esta escena es indescriptible, sus actitudes son todas diferentes, algunas de frente, otras de perfil, algunas de tres cuartos, algunas inclinadas y de varias otras maneras, mientras que las expresiones de los asistentes, tanto jóvenes como mayores, son muy variados y demuestran el perfecto dominio del artista en su profesión. Sandro muestra además claramente la distinción entre las suites de cada uno de los reyes. Es un trabajo maravilloso en color, diseño y composición. [dieciséis]
La atención a los detalles, como la representación de las prendas, muestra la adquisición por parte del artista florentino de las influencias de la escuela flamenca en este momento de su carrera.
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