Rickie Lee Jones (nacida el 8 de noviembre de 1954) es una cantante, músico y compositora estadounidense. A lo largo de una carrera que abarca cinco décadas y 15 álbumes de estudio, ha grabado en varios estilos musicales, incluidos rock , R&B , pop , soul y jazz . [1] Ganadora de dos premios Grammy (de ocho nominaciones), [2] Jones fue incluida en el puesto número 30 en la lista de las 100 mujeres más grandes del rock & roll de VH1 en 1999. [3] AllMusic afirmó: "Pocas cantautoras son tan individuales y eclécticas como Rickie Lee Jones, una vocalista con un instrumento expresivo y ahumado, y una compositora que puede tejer jazz, folk y R&B en canciones con una clara sensibilidad pop". [1]
En 1979 lanzó su álbum debut homónimo , que obtuvo un gran éxito comercial y de crítica. Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 de Estados Unidos y generó el sencillo " Chuck E.'s in Love ", que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. [ 4] El álbum fue platino más tarde ese año, [5] y le valió a Jones cuatro nominaciones al premio Grammy en 1980 , incluyendo Mejor Artista Nuevo , que ganó. [2] Su segundo álbum, Pirates , siguió en 1981 con un mayor éxito comercial y de crítica; alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200, fue disco de oro , [5] y ocupó el puesto número 49 en la lista de NPR de los 150 mejores álbumes hechos por mujeres en 2017. [6]
Su tercer álbum, The Magazine , apareció en 1984 antes de que Jones se tomara una breve pausa en la grabación. Su cuarto álbum, Flying Cowboys , fue lanzado en 1989 y luego se convirtió en disco de oro. [5] Jones ganó su segundo premio Grammy en 1990 por " Makin' Whoopee ", un dueto con Dr. John , esta vez en la categoría de Mejor interpretación vocal de jazz, dúo o grupo . [2] La séptima nominación al premio Grammy de Jones siguió en 2001 en la categoría de Mejor álbum vocal pop tradicional por su álbum It's Like This (2000). [2] En 2021, Jones lanzó sus memorias Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour . [7] Su decimoquinto álbum de estudio, Pieces of Treasure , fue lanzado en 2023 y le valió a Jones su octava nominación al premio Grammy, por Mejor álbum vocal pop tradicional. [8]
Jones nació como la tercera de cuatro hijos de Richard y Bettye Jones, en el lado norte de Chicago, Illinois , el 8 de noviembre de 1954. [9] Recibió su nombre en honor a su padre, que era cantante, compositor, pintor y trompetista. Su madre, Bettye, se crió en orfanatos alrededor de Mansfield, Ohio . [10] Tiene un hermano, Daniel, y dos hermanas, Janet Adele y Pamela Jo. [11] Su abuelo paterno, Frank "Peg Leg" Jones , y su abuela, Myrtle Lee, eran artistas de vodevil con sede en Chicago. [12] Cantante, bailarín y comediante, la rutina de Peg Leg Jones consistía en cantar y acompañarse con el ukelele, baile de zapatos suaves, acrobacias y comedia. [12]
Jones vivió en Phoenix, Arizona, desde los 4 hasta los 14 años . [13]
A los 21 años, Jones comenzó a cantar jazz tradicional y composiciones originales en bares y cafeterías de Venice , California. Allí conoció a Alfred Johnson, un pianista y compositor, con quien escribió "Weasel and the White Boys Cool" y "Company", que luego aparecería en el álbum debut de Jones. [14] En 1977, Jones conoció a Tom Waits en The Troubadour . [15] Salieron durante unos dos años, antes de separarse en 1979. [15]
Rickie Lee Jones fue lanzado en marzo de 1979 y se convirtió en un éxito crítico y comercial, impulsado por el éxito del sencillo con sabor a jazz " Chuck E.'s in Love ", que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y contó con un video musical que lo acompañaba . La canción fue motivada por su amigo, Chuck E. Weiss, quien la llamó por teléfono a ella y a Tom Waits, los tres amigos cercanos en ese momento, en el otoño de 1977 para decirles que se había enamorado. [16] El álbum, que incluyó apariciones especiales de Dr. John , Randy Newman y Michael McDonald , alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 , fue platino, [5] y produjo otro éxito Top 40 con "Young Blood" (n.º 40) a fines de 1979.
Su aparición -como desconocida (un mes después de que se lanzara su disco debut)- en Saturday Night Live el 7 de abril de 1979 provocó una sensación de la noche a la mañana. Interpretó "Chuck E.'s in Love" y "Coolsville". [17] Jones fue portada de la revista Time en su primer show profesional, en Boston, y la apodaron "La duquesa de Coolsville". De gira después del lanzamiento del álbum, tocó en el Carnegie Hall el 22 de julio de 1979. Los miembros de su grupo incluyeron al guitarrista nativo de Nueva York Buzz Feiten , quien apareció en el álbum y aparecería en sus trabajos grabados durante más de una década. Después de sus primeras actuaciones en la primavera/verano de 1979, Jones apareció en la portada de la revista Rolling Stone . Fotografiada por Annie Leibovitz , la imagen de portada mostraba a Jones posando en cuclillas, con un sujetador negro y una boina blanca. [18]
Jones obtuvo cuatro nominaciones en la 22.ª edición de los premios Grammy : Canción del año y Mejor interpretación vocal pop femenina por "Chuck E.'s in Love"; Mejor interpretación vocal rock femenina por "The Last Chance Texaco"; y Mejor artista nuevo , que ganó. El álbum también obtuvo una nominación a Mejor ingeniería de grabación - No clásica , acreditada a Tom Knox. [19]
En 1980, Francis Ford Coppola le pidió a Jones que colaborara con Waits en su próxima película One from the Heart , pero ella se negó, citando su reciente ruptura a fines de 1979. [15] Coppola argumentó que el dueto sería perfecto para la película, ya que los dos personajes principales de la película están separados, y le pidió que lo reconsiderara. Waits finalmente cantó con la estrella del pop country Crystal Gayle . [20]
En 1981, Jones lanzó su segundo álbum, Pirates , que recibió altas calificaciones de los críticos y fue un éxito comercial. El álbum alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y pronto logró la certificación de oro. [5] Rolling Stone siguió siendo un ferviente partidario de Jones, con una segunda portada en 1981; [21] la revista también incluyó una brillante reseña de cinco estrellas de Pirates . [22] El sencillo "A Lucky Guy" se convirtió en el único éxito Billboard Hot 100 del álbum, alcanzando el puesto número 64, pero "Pirates (So Long Lonely Avenue)" y "Woody and Dutch on the Slow Train to Peking" se convirtieron en éxitos menores del Top 40 en la lista Billboard Mainstream Rock. [4]
Jones dejó Nueva York para irse a San Francisco, donde se hizo amiga de Robin Williams . En Los Ángeles, grabó el EP Girl at Her Volcano , produciendo ella misma el disco y dibujando la portada. Fue lanzado como un disco de 10" en 1983, con una mezcla de versiones en vivo y en estudio de estándares de jazz y pop , así como una canción original de Jones, "Hey, Bub", que fue escrita originalmente para Pirates . Jones luego se mudó a París. [7] : 332
En 1983, Jones vivió en París durante cuatro meses, escribiendo material nuevo para su tercer álbum en solitario, The Magazine , lanzado en septiembre de 1984. The Magazine fue producido por Jones y James Newton Howard e incluía una suite de tres canciones, subtitulada "Rorschachs", que presentaba voces multipista y patrones de sintetizador minimalistas. [23] El sencillo principal, "The Real End", alcanzó el puesto número 82 en el Billboard Hot 100 en 1984. [4]
Jones se tomó un descanso de cuatro años de su agenda de grabación, en gran parte atribuido a las muertes de su mentor Bob Regher y de su padre, Richard Loris Jones, ese mismo año. [24] Durante este período, reemplazó a Shirley Jones para el papel de la Hada Madrina en la película de Filmation de 1987, Pinocho y el Emperador de la Noche , incluida una interpretación de la canción original "Love is the Light Inside Your Heart". [25]
Después de una exitosa gira por Noruega y Suecia, y luego abrir el concierto de Ray Charles en Israel con Michael Lang como manager, regresó a los EE. UU., contratada por Geffen Records por Gary Gersh , quien la unió a Walter Becker de Steely Dan para su tan esperado cuarto álbum. En septiembre de 1988, los dos comenzaron a trabajar en Flying Cowboys . El álbum fue lanzado en septiembre de 1989 y produjo dos éxitos: "Satellites", que alcanzó el número uno en el nuevo formato de radio para adultos; y " The Horses ", coescrita con Becker. La última canción fue versionada por Kenny Loggins y también apareció en la película Jerry Maguire (1996). "The Horses" también se convirtió en un sencillo número uno en Australia para Daryl Braithwaite cuando lo versionó en 1991. [26] Flying Cowboys llegó al Top 40 de los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 39 en el Billboard 200, con el éxito de radio universitaria "Satellites" llegando al puesto número 23 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [4] El álbum fue certificado Oro en 1997. [5]
Su colaboración de 1988 con Rob Wasserman , "Autumn Leaves" en su álbum Duets , le valió a Jones una nominación al premio Grammy por Mejor interpretación vocal de jazz femenina en 1989. [2] Su dueto con Dr. John , una versión de " Makin' Whoopee ", ganó su segundo premio Grammy en 1990 , esta vez en la categoría de Mejor colaboración vocal de jazz . [2]
Después de una gira con Lyle Lovett , Jones contrató a David Was para producir su primer álbum de versiones de jazz. Su productor eligió un enfoque innovador y ella estuvo de acuerdo, por lo que el pop pop con sabor argentino marcó el ritmo de lo que se convertiría en un hábito para Jones: mezclar estilos de jazz y pop y no quedarse en un género durante toda una grabación: desde Tin Pan Alley hasta Jimi Hendrix . El álbum, lanzado en septiembre de 1991, fue un éxito en Billboard Contemporary Jazz Albums, alcanzando el puesto número 8, pero se convirtió en su disco menos exitoso comercialmente hasta el momento, alcanzando el puesto número 121 en Billboard 200. [4]
Poco después, The Orb publicó " Little Fluffy Clouds ", que incluía una muestra de una entrevista con Jones. Sin embargo, la compañía discográfica de Jones se opuso al uso no autorizado de su voz y llevó el asunto a los tribunales. En 1992, realizó una extensa gira con Rob Wasserman , con quien había colaborado a mediados de los años 80.
Su último álbum para Geffen Records fue Traffic from Paradise , lanzado en septiembre de 1993. El álbum tuvo un éxito ligeramente mayor que su predecesor, alcanzando el puesto número 111 en el Billboard 200, y se destacó por su colaboración con Leo Kottke , su diversidad musical y una versión de « Rebel Rebel » de David Bowie , que originalmente estaba planeada para ser la canción principal de la película ganadora del Óscar Boys Don't Cry . Antes de su muerte, Bowie fue citado diciendo que esta versión era su versión favorita de su trabajo.
A lo largo de este período, sus canciones aparecieron en varias películas y series de televisión, entre ellas House MD , Thirtysomething , Frankie and Johnny , When a Man Loves a Woman , Jerry Maguire , Friends with Money y la película francesa Subway . [27] Jones cantó un dueto con Lyle Lovett en "North Dakota" para su álbum de 1992 Joshua Judges Ruth y también ha cantado en álbumes de Leo Kottke y Arlo Guthrie .
Los primeros shows en solitario de Jones en 1994 allanaron el camino para su álbum acústico Naked Songs , lanzado en septiembre de 1995 a través de un contrato único con Reprise Records . El álbum, que alcanzó el puesto número 121 en el Billboard 200, presentó versiones acústicas de clásicos de Jones y material del álbum, pero no nuevas canciones.
Haciendo hincapié en su experimentación y cambio, Jones abrazó la música electrónica para Ghostyhead , lanzado en Reprise Records en junio de 1997. El álbum, una colaboración con Rick Boston (ambos están acreditados con la producción y con veintiún instrumentos en común), encontró a Jones empleando beats, loops y ritmos electrónicos, y también mostró la conexión de Jones con el movimiento trip hop de mediados y fines de la década de 1990. A pesar de la aclamación de la crítica, no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto número 159 en el Billboard 200. [4]
El segundo álbum de versiones de Jones, It's Like This , fue lanzado por el sello discográfico independiente Artemis Records en septiembre de 2000. El álbum incluía versiones de material de artistas como The Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye y los hermanos Gershwin . Llegó a aparecer en tres listas de Billboard : el puesto 148 en Billboard 200, el 10 en Top Internet Albums y el 42 en Top Independent Albums. El álbum también le aseguró a Jones otra nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional . Su diseño de portada (compartido con un artista del personal pero nunca acreditado a Jones) ganó numerosos premios y está en el libro Best Album Covers.
En noviembre de 2001, Artemis publicó un lanzamiento de material de archivo titulado Live at Red Rocks con una portada de una joven fan que había muerto recientemente en un accidente de natación. Sus padres llevaron su dibujo de caballos voladores a uno de los shows de Jones en Oregon, y Jones lo usó para este lanzamiento en vivo.
Después de Ghostyhead , Jones se retiró en gran medida de la vista pública, cuidando su jardín y criando a su hija adolescente Charlotte. [28]
Lanzado en el sello independiente V2 en octubre de 2003, The Evening of My Best Day presentaba influencias del jazz, el folk celta , el blues, el R&B, el rock y el gospel , y generó una exitosa y prolongada racha de giras. El álbum alcanzó el puesto número 189 en el Billboard 200. [4] Invitó al ícono del bajo punk Mike Watt (The Minutemen, Iggy Pop) a tocar en "It Takes You There", mientras que "Ugly Man" era un objetivo directo al "régimen" de George Bush evocando, con un arreglo de Hugh Masekela que parecía un himno , lo que ella denominó "los cuernos de las Panteras Negras ", y llamando a la "revolución, en todas partes donde no mires, revolución". [29]
El renovado interés en Jones condujo a la antología de tres discos Duchess of Coolsville: An Anthology , lanzada a través de los especialistas en reediciones Rhino en junio de 2005. [30] Un paquete lujoso diseñado por Lee Cantelon, el lanzamiento ordenado alfabéticamente presentó canciones del álbum, material en vivo, versiones y demostraciones, y contó con ensayos de Jones, así como varios colaboradores, así como tributos de artistas como Randy Newman , Walter Becker , Quincy Jones y Tori Amos . [31]
También en 2005, Jones fue invitada a participar en la versión musical de su novio y colaborador Lee Cantelon de su libro The Words , un libro de las palabras de Cristo, organizado en capítulos y temas simples. La idea de Cantelon era que varios artistas recitaran el texto sobre música rock primigenia, pero Jones decidió probar algo que nunca se había hecho, improvisar su propia impresión de los textos, la melodía y la letra, en sesiones de flujo de conciencia, en lugar de leer las palabras de Jesús. Las sesiones se grabaron en el loft de un artista en Exposition Boulevard en Culver City. Cuando Cantelon ya no pudo terminar el proyecto, Jones lo retomó como su propio disco y contrató a Rob Schnaf para terminar la producción en Sunset Sound en 2007, y el resultado fue The Sermon on Exposition Boulevard , lanzado en el sello independiente New West Records en febrero de 2007. Incluía "Circle in the Sand", grabada para la banda sonora de la película Friends with Money (2006), para la que Jones también grabó "Hillbilly Song". [31] The Sermon on Exposition Boulevard debutó en el puesto n.° 158 del Billboard 200 y en el n.° 12 del recuento de los mejores álbumes independientes. La escritora Ann Powers lo incluyó en su lista de CD dignos de un Grammy para 2007. [32]
Para su siguiente proyecto, Balm in Gilead (2009), Jones optó por terminar canciones a medio escribir que databan de 1986 ("Wild Girl"), así como incluir otras nuevas (la escrita en 2008 "The Gospel of Carlos, Norman and Smith", "Bonfires"). El álbum también incluyó una nueva grabación de "The Moon Is Made of Gold", una canción escrita por su padre Richard Loris Jones en 1954. Ben Harper , Victoria Williams , Jon Brion , Alison Krauss y el fallecido Vic Chesnutt hicieron contribuciones al álbum. [31]
En mayo de 2010, Jones actuó en la Ópera de Sídney como parte del festival Vivid Live . [33]
El 18 de septiembre de 2012, Jones lanzó The Devil You Know en Fantasy/Concord Records. [34] The Devil You Know incluye una colección de covers producidos por Ben Harper, incluida una versión en solitario de " Sympathy for the Devil ". Poco después, dejó Los Ángeles y se mudó a Nueva Orleans. [35]
En 2015, Jones lanzó su álbum The Other Side of Desire y el sencillo "Jimmy Choos", que hace referencia a la marca de zapatos . [36] También se lanzó un documental, Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire , sobre la realización del álbum. [37] Fue su primer álbum con material original completamente nuevo desde Balm in Gilead seis años antes.
En 2019, Jones lanzó un sencillo de la canción de Paul Rodgers/Simon Kirke, « Bad Company », seguido de su álbum Kicks , que incluía «Bad Company» y versiones de muchas otras canciones. En junio de ese año, tocó en el Festival de Glastonbury . [38]
En 2021, Grove Press publicó las memorias de Jones, Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour . [7] [39] Simon y Schuster compraron los derechos del audiolibro.
En 2001, Jones fue la organizadora de la comunidad web "Furniture for the People", que se dedica a la jardinería, el activismo social, el intercambio de material pirata y la política de izquierdas. Ha producido discos (incluido Peculiaroso de Leo Kottke ) y prestó su voz en off para Pinocho y el emperador de la noche , en la que interpretó al Hada Azul (conocida como el Hada Buena o el Hada Madrina en la película). A Jones también le gusta la jardinería.
Jones fue el narrador de la película Shit Year de Cam Archer de 2010. [40]
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia de la Grabación de los Estados Unidos por logros destacados en la industria musical. A menudo considerados el máximo honor musical, los premios fueron establecidos en 1958. [41] Jones ha ganado dos premios, de ocho nominaciones.
