Pietro Perugino ( EE. UU .: / ˌpɛrəˈdʒiːnoʊ , -ruːˈ- / PERR - ə- JEE -noh, -oo- ; [ 1 ] [ 2] [3] italiano: [ˈpjɛːtro peruˈdʒiːno] ; nacido Pietro Vannucci o Pietro Vanucci ; [ 4] c . 1446/1452 - 1523 ), un pintor renacentista italiano de la escuela de Umbría, desarrolló algunas de las cualidades que encontraron expresión clásica en el Alto Renacimiento . Rafael se convirtió en su alumno más famoso .
Pietro Vannucci nació en Città della Pieve , Umbría , hijo de Cristoforo Maria Vannucci. Su apodo lo caracteriza como oriundo de Perugia , la ciudad principal de Umbría . Los académicos siguen discutiendo el estatus socioeconómico de la familia Vannucci. Mientras que algunos académicos sostienen que Vannucci trabajó para salir de la pobreza, otros sostienen que su familia estaba entre las más ricas de la ciudad. [5] Su fecha de nacimiento exacta no se conoce, pero basándose en su edad al morir que fue mencionada por Vasari y Giovanni Santi , se cree que nació entre 1446 y 1452. [5]
Pietro probablemente comenzó a estudiar pintura en talleres locales en Perugia, como los de Bartolomeo Caporali o Fiorenzo di Lorenzo . [5] La fecha de la primera estancia florentina es desconocida; algunos la sitúan en 1466-1470, otros la sitúan en 1479. [5] Según Vasari, fue aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio junto a Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Filippino Lippi y otros. Se cree que Piero della Francesca le enseñó la forma de la perspectiva . En 1472, debe haber completado su aprendizaje ya que fue inscrito como maestro en la Cofradía de San Lucas . Pietro, aunque muy talentoso, no estaba demasiado entusiasmado con su trabajo. [6]
Perugino fue uno de los primeros artistas italianos de la pintura al óleo . Algunas de sus primeras obras fueron frescos extensos para el convento de los padres Ingessati, destruido durante el asedio de Florencia ; también realizó muchos cartones para ellos, que ejecutaron con brillante efecto en vidrieras . Un buen ejemplo de su estilo temprano en témpera es el tondo (pintura circular) del Museo del Louvre de la Virgen y el Niño entronizados entre santos .
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Perugino regresó de Florencia a Perugia, donde su formación florentina se mostró en la Adoración de los Magos para la iglesia de Santa Maria dei Servi de Perugia ( c. 1476 ). En torno a 1480, Sixto IV lo llamó a Roma para pintar paneles al fresco para las paredes de la Capilla Sixtina . Los frescos que ejecutó allí incluyeron Moisés y Séfora (a menudo atribuido a Luca Signorelli ), el Bautismo de Cristo y la Entrega de las llaves . Pinturicchio acompañó a Perugino a Roma y fue nombrado su socio, recibiendo un tercio de los beneficios. Es posible que haya realizado parte del tema de Séfora. Los frescos de la Capilla Sixtina fueron el principal encargo del alto Renacimiento en Roma. La pared del altar también estaba pintada con la Asunción , la Natividad y Moisés entre los juncos . Estas obras fueron destruidas más tarde para hacer espacio para el Juicio Final de Miguel Ángel .
Entre 1486 y 1499, Perugino trabajó principalmente en Florencia, haciendo un viaje a Roma y varios a Perugia, donde pudo haber mantenido un segundo estudio. Tenía un estudio establecido en Florencia y recibió un gran número de encargos. Su Piedad (1483-1493) en los Uffizi es una obra inusualmente austera que evita la piedad sentimental a veces demasiado fácil de Perugino.
Según Vasari , Perugino regresaría a Florencia en septiembre de 1493 para casarse con Chiara, hija del arquitecto Luca Fancelli . [7] Ese mismo año, Perugino hizo de Florencia su residencia permanente una vez más, [8] aunque continuó aceptando algunos trabajos en otros lugares.
En 1499, el gremio de los cambistas de Perugia le encargó que decorara su sala de audiencias, la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio . El humanista Francesco Maturanzio actuó como su asesor. Este amplio proyecto, que pudo haber sido terminado hacia 1500, comprendía la pintura de la bóveda, que mostraba los siete planetas y los signos del zodíaco (Perugino fue responsable de los diseños y sus alumnos, muy probablemente, de la ejecución), y la representación en las paredes de dos temas sagrados: la Natividad y la Transfiguración ; además, el Padre Eterno, las virtudes cardinales de Justicia, Prudencia, Templanza, Fortaleza, Catón como emblema de la sabiduría y numerosas figuras de tamaño natural de personajes clásicos, profetas y sibilas figuraban en el programa. En la pilastra central de la sala, Perugino colocó su propio retrato en forma de busto. Es probable que Rafael , quien en su niñez, hacia 1496, había sido puesto por sus tíos bajo la tutela de Perugino, haya intervenido en la obra de la bóveda.
Perugino fue nombrado prior de Perugia en 1501. En una ocasión, Miguel Ángel le dijo a la cara que era un chapucero en el arte ( goffo nell arte ): Vannucci presentó una demanda por difamación, sin éxito. Poniéndose a prueba con esta mortificante transacción, produjo la obra maestra de la Virgen y los Santos para la Cartuja de Pavía , ahora desmontada y dispersa entre museos: la única parte en la Cartuja es Dios Padre con querubines . Una Anunciación ha desaparecido; tres paneles, la Virgen adorando al niño Cristo, San Miguel y San Rafael con Tobías se encuentran entre los tesoros de la National Gallery de Londres . A éste le sucedió en 1504-1507 el Retablo de la Anunciación para el altar mayor de la Basílica dell'Annunziata en Florencia, en el que reemplazó a Filippino Lippi . La obra fue un fracaso, pues se la acusó de falta de innovación. Perugino perdió a sus alumnos y, hacia 1506, abandonó nuevamente y definitivamente Florencia, marchándose a Perugia y, de allí, al cabo de uno o dos años, a Roma.
El papa Julio II había convocado a Perugino para pintar la Estancia del Incendio del Borgo en la Ciudad del Vaticano ; pero pronto prefirió a un competidor más joven, Rafael , que había sido entrenado por Perugino; y Vannucci, después de pintar el techo con figuras de Dios Padre en diferentes glorias, en cinco temas de medallón, se retiró de Roma a Perugia a partir de 1512. Entre sus últimas obras, muchas de las cuales decaen en la repetitiva rutina de estudio, una de las mejores es el extenso retablo (pintado entre 1512 y 1517) de la iglesia de San Agostino en Perugia, también ahora dispersa.
Los últimos frescos de Perugino fueron pintados en la iglesia de la Madonna delle Lacrime en Trevi (1521, firmado y fechado), el monasterio de Sant'Agnese en Perugia y en 1522 para la iglesia de Castello di Fortignano. Ambas series han desaparecido de sus lugares, la segunda se encuentra ahora en el Victoria and Albert Museum . Todavía estaba en Fontignano en 1523 cuando murió de peste . Como otras víctimas de la peste, fue enterrado apresuradamente en un campo no consagrado, el lugar preciso ahora desconocido.
Vasari es la principal fuente que afirma que Perugino tenía muy poca religión y dudaba abiertamente de la inmortalidad del alma. Perugino pintó su propio retrato en 1494, ahora en la Galería de los Uffizi , y en él introdujo un pergamino titulado Timete Deum (Teme a Dios: Apocalipsis 14:7). Que un incrédulo declarado se inscribiera con Timete Deum parece extraño. El retrato en cuestión muestra un rostro regordete, con ojos pequeños y oscuros, una nariz corta pero bien definida y labios sensuales; el cuello es grueso, el cabello espeso y encrespado, y el aire general es imponente. El retrato posterior en el Cambio de Perugia muestra el mismo rostro con rastros de años añadidos. Perugino murió con una propiedad considerable, dejando tres hijos.
En 1495, firmó y fechó una Deposición para el convento florentino de Santa Chiara ( Palazzo Pitti ). Hacia 1496 pintó al fresco una crucifixión, encargada en 1493 para Maria Maddalena de' Pazzi , Florencia (la Crucifixión de Pazzi ). La atribución a él de la pintura del matrimonio de José y la Virgen María (el Sposalizio ) ahora en el museo de Caen , que indiscutiblemente sirvió como el original, en gran medida, del aún más famoso Sposalizio pintado por Rafael en 1504 ( Brera , Milán), es ahora cuestionada, y se asigna a Lo Spagna . Una obra mucho más fina de Perugino fue el políptico de la Ascensión de Cristo pintado ca 1496-98 para la iglesia de S. Pietro de Perugia , (Museo Municipal, Lyon ); Las demás porciones del mismo retablo se encuentran dispersas en otras galerías.
En la capilla de los Disciplinati de Città della Pieve hay una Adoración de los Magos , un cuadrado de 6,5 m que contiene unas treinta figuras de tamaño natural; fue ejecutada, con una celeridad apenas creíble, del 1 al 25 de marzo (o alrededor de esa fecha) en 1505, y sin duda debe ser en gran parte obra de los discípulos de Vannucci. En 1507, cuando la obra del maestro llevaba años en declive y sus actuaciones eran generalmente débiles, produjo, sin embargo, una de sus mejores pinturas, la Virgen entre San Jerónimo y San Francisco , ahora en el Palazzo Penna. En la iglesia de S. Onofrio en Florencia hay un fresco muy elogiado y muy debatido de la Última Cena, una obra cuidadosa y anodinamente correcta pero sin inspiración; algunos entendidos la han atribuido a Perugino, otros a Rafael ; Lo más probable es que se trate de algún otro alumno del maestro umbro.
Entre sus alumnos se encontraban Rafael, en cuyos primeros trabajos la influencia de Perugino es más notable, Pompeo Cocchi , [9] : 61 Eusebio da San Giorgio , [9] : 62 Mariano di Eusterio , [9] : 63 y Giovanni di Pietro (lo Spagna ).
Perugia dedicó a Perugino un importante monumento construido en 1923 por el escultor Enrico Quattrini y hoy visible en los Jardines Carducci.
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