Nimrod (estilizado como nimrod ) es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day , lanzado el 14 de octubre de 1997 por Reprise Records . La banda comenzó a trabajar en el álbum a raíz de la cancelación de una gira europea después del lanzamiento de su álbum anterior, Insomniac . Grabado en Conway Recording Studios en Los Ángeles, el álbum fue escrito con la intención de crear un conjunto de canciones independientes en lugar de un álbum cohesivo. Retrospectivamente, Nimrod se destaca por su diversidad musical y experimentación, que contiene elementos de folk , hardcore , surf rock y ska . Los temas líricos tratados incluyen madurez, reflexión personal y paternidad.
El álbum alcanzó el puesto número diez en las listas de Billboard de Estados Unidos y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El disco también fue certificado triple platino en Australia y doble platino en Canadá. Tras su lanzamiento, Nimrod recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la composición de canciones del cantante Billie Joe Armstrong . El álbum produjo el sencillo acústico " Good Riddance (Time of Your Life) ", que apareció en numerosos eventos de cultura popular, incluido el penúltimo episodio de la comedia Seinfeld . Para promocionar el álbum, Green Day se embarcó en una extensa agenda de giras. El álbum también fue reeditado en vinilo el 16 de junio de 2009, así como para lanzamientos de aniversario y edición de lujo en 2012, 2017 y 2023. Las canciones " Nice Guys Finish Last ", " Hitchin' a Ride " y "Good Riddance (Time of Your Life)" aparecen en el videojuego Green Day: Rock Band .
En 1995, Green Day lanzó Insomniac , que no tuvo tan buen desempeño comercial como el exitoso debut de la banda en un sello importante, Dookie . [4] Hablando de Insomniac , el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong señaló: "Fue mucho mejor de lo que pensé que iba a ser... Por el sonido, sabíamos que no se vendería tanto como Dookie ". [5] El grupo se embarcó en una extensa gira mundial para promocionar Insomniac a principios de 1996, en la que la banda actuó en estadios deportivos que contrastaban con los pequeños clubes en los que el grupo estaba acostumbrado a tocar. Los miembros se sintieron cada vez más incómodos con el nivel de estrellato que habían alcanzado; Armstrong recordó: "Nos estábamos convirtiendo en las cosas que odiábamos, tocar en esos grandes estadios. Empezaba a dejar de ser divertido". [4]
Green Day también se sintió nostálgico porque la gira obligó a los miembros a dejar atrás a sus familias. La banda finalmente decidió cancelar la etapa europea de finales de 1996 de la gira Insomniac para tomarse un tiempo libre y pasarlo en casa. [6] [7] Durante este tiempo, la banda continuó escribiendo y, finalmente, completó más de tres docenas de canciones nuevas a principios de 1997. [8] Aunque el último esfuerzo del grupo con el productor Rob Cavallo fue considerado una decepción, la banda no contempló elegir a nadie más para trabajar en Nimrod , porque los miembros veían a Cavallo como un "mentor". [8]
"Este es un disco en el que hemos estado pensando durante los últimos seis años. Sabíamos que queríamos cambiar, pero no queríamos cambiar demasiado, demasiado pronto. El disco habla de la vulnerabilidad en muchos sentidos, de lanzarse al vacío... ¿Por qué no sacar esa maldita canción acústica o esa estúpida canción de surf? Esto es lo que somos. ¿Por qué ocultarlo?"
—Billie Joe Armstrong, noviembre de 1997 [9]
El álbum fue grabado en los estudios Conway Recording Studios en Los Ángeles, y la banda se alojó en el Sunset Marquis Hotel durante las sesiones. [10] Nimrod tardó cuatro meses en grabarse; [10] Armstrong atribuyó parcialmente el largo tiempo de grabación a pasar "demasiado tiempo" jugando al billar y al futbolín durante las sesiones. [5] El cronograma de grabación, que duraba desde el mediodía hasta las dos de la mañana todos los días, se volvió frustrante para los miembros del grupo, que comenzaron a beber en exceso. [10] El bajista Mike Dirnt recordó: "Una noche, uno de nosotros estaba caminando por los pasillos llamando a las puertas de la gente mientras estaba desnudo". [10] Otro incidente involucró al baterista Tre Cool arrojando el televisor de su habitación de hotel por la ventana. Armstrong señaló: "Había mucho vidrio. Tienes que vivir ese estilo de vida arrogante de vez en cuando". [11] Para mantener a la banda enfocada, Cavallo reclutó a su padre, Pat Magnarella, para supervisar y administrar el grupo. [11]
Mientras trabajaban en Nimrod , Green Day le explicó a Cavallo su deseo de crear un álbum más experimental porque la banda se había cansado de su estructura tradicional de canciones de tres acordes. [12] Armstrong se inspiró en London Calling de The Clash y se refirió a Nimrod como "el disco que he querido hacer desde que la banda comenzó". [10] El álbum tenía la intención de romper las restricciones de la música punk rock típica. [10] Para preservar la calidad de su composición, Armstrong comenzó escribiendo cada canción en una guitarra acústica, a la que el resto de la banda luego agregaría instrumentación más pesada y tempos más rápidos. [13] Green Day grabó alrededor de 30 canciones para Nimrod y eligió 18 de ellas para el disco. Dirnt explicó que la grabación estaba estructurada de manera mucho más flexible que los álbumes anteriores, y que la creación de canciones era el enfoque en lugar de hacer un disco cohesivo. [13] Observó: "Siempre hemos jugado con diferentes tipos de música durante nuestras improvisaciones, pero decíamos: 'Bueno, detengámonos y volvamos al álbum'. Esta vez simplemente dejamos que surgieran". [13]
El presidente de Reprise Records, Howie Klein, pasó mucho tiempo en el estudio con la banda durante la grabación y recordó que "de lo que me di cuenta inmediatamente es de que parecían haber madurado en su dirección musical. No era más de lo mismo. Había mucho crecimiento en la banda". [5] La madurez musical mostrada en Nimrod estuvo parcialmente inspirada por Reject All American (1996) de Bikini Kill , que animó a Armstrong a equilibrar "canciones de punk rock ásperas" y "canciones bonitas y delicadas". [5] Armstrong escribió " Good Riddance (Time of Your Life) " en 1993 y mostró la canción a sus compañeros de banda durante las sesiones de grabación de Dookie . [14] Durante las sesiones, se determinó que la canción era demasiado diferente del resto de las canciones de Dookie , y Rob Cavallo no estaba seguro de cómo estructurar la grabación. [14] Cuando llegó el momento de grabar Nimrod , Armstrong decidió usar la canción y Cavallo sugirió que añadieran cuerdas a la pista. Envió a la banda a jugar al futbolín en otra habitación mientras grababa las cuerdas, lo que le llevó "como quince, veinte minutos, quizás media hora como máximo". [14] Cavallo reflexionó sobre su decisión de añadir las cuerdas: "Sabía que habíamos hecho lo correcto. Supe que era un éxito en el momento en que lo escuché". [14]
Además de las cuerdas en "Good Riddance (Time of Your Life)", la música de Nimrod contiene una variedad de otros instrumentos que no estaban presentes en álbumes anteriores de Green Day. "Walking Alone" presenta a Armstrong tocando la armónica, a pesar del hecho de que "no sabía tocarla en absoluto". [9] "Hitchin' a Ride" comienza con un violín inspirado en Oriente Medio interpretado por Petra Haden de That Dog . [15] La banda invitó a Gabrial McNair y Stephen Bradley de la sección de vientos de No Doubt para tocar en "King for a Day", con influencias del ska. [16] [17]
Nimrod es musicalmente más diverso que los álbumes anteriores de Green Day. Armstrong señaló que con el álbum, Green Day tomó "diferentes caminos", y agregó: "Cada canción tiene su propio carácter e identidad, así que queríamos poder resaltar eso tanto como fuera posible". [20] "Nice Guys Finish Last" ha sido considerada una canción que "facilita la transición" de Insomniac a Nimrod . [21] Sandy Masuo del Los Angeles Times comparó "Worry Rock" con la música de Elvis Costello . [22] "Good Riddance (Time of Your Life)" ha sido referida como una "balada de canto en fogata pop-punk". [19] Después de abrir con el solo de violín de Haden, "Hitchin' a Ride" evoluciona hacia una canción de rock and roll impulsada por el bajo con un " vibra Stray Cats ". [13] [15] Cool se refirió a "Take Back" (considerada hardcore punk , tanto musical como vocalmente) y "Platypus (I Hate You)" como "algunas de las canciones más punk que hemos hecho". [18] [23] [24] "Last Ride In" es un instrumental con influencia de surf rock , y "King for a Day" es una canción de ska punk con una sección de vientos. [18] Armstrong comparó la canción con el género Oi!, y señaló: "Sería divertido que un grupo de chicos de fraternidades machistas cantaran juntos y, poco saben, la canción trata sobre ser drag ". [5] Los riffs de guitarra "repicantes" de "Redundant" se han comparado con los de los Byrds . [25] En general, Nimrod se considera un álbum de punk rock , [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] pop-punk , [33] [34] [35] y rock alternativo [36] .
En cuanto a la letra, Nimrod toca temas más reflexivos que no estaban presentes en álbumes anteriores de Green Day. Gran parte del álbum ilustra los sentimientos de Armstrong sobre el crecimiento y su papel como esposo y padre. [5] "The Grouch" se centra en los miedos de Armstrong de "consumirse, engordar, volverse impotente y perder sus ideales". [20] En "Walking Alone", reflexiona sobre viejos amigos de su infancia y señala que está "demasiado borracho para darse cuenta de que se están desvaneciendo". [20] Armstrong analiza la lucha por mantenerse sobrio en "Hitchin' a Ride". [5] "Good Riddance (Time of Your Life)" se inspiró en la relación fallida de Armstrong con una mujer que terminó cuando ella se unió al Cuerpo de Paz en 1993. [37] La misma mujer también es el tema de " She " de Dookie , "Whatsername" de American Idiot (2004) y "Amanda" de ¡Tré !. [37] [38] "Redundant" se centra en la relación de Armstrong con su esposa y cómo "las cosas a veces [ sic ] se vuelven repetitivas y tienes que hacer un esfuerzo para recuperar la espontaneidad inicial", mientras que "Worry Rock" trata de las "pelea feroces" entre ellos. [39]
Sin embargo, otras canciones contienen temas y temas más típicos del trabajo anterior de Green Day. Armstrong escribió "Nice Guys Finish Last" sobre las interacciones de la banda con los abogados y representantes de la banda y cómo "todo el mundo piensa que sabe lo que es mejor para ti". [40] "Jinx" contiene letras autocríticas características de muchas de las canciones de la banda, mientras que "Prosthetic Head" ha sido mencionada como un "típico beso de enojo". [20] [41] Armstrong describió "Platypus (I Hate You)" como "una canción viciosa sobre querer estrangular a alguien por quien tengo una profunda animosidad, y el placer de ver a esta persona morir". [39] Del mismo modo, "Take Back" trata sobre "venganza y lastimar a alguien cuando menos lo espera". [39] "King for a Day" cuenta la historia de un travesti . [20] "Uptight" trata sobre la depresión, [39] y contiene repetidas menciones al suicidio; Armstrong explicó: "Creo que la palabra 'suicidio' sonaba realmente bien. Y la línea, 'Soy un hijo de puta'. Tenía sentido, pero no puedo explicar realmente por qué tenía sentido. Simplemente lo tiene". [5] "Reject", que toma su nombre de la canción de Bikini Kill " Reject All American ", aborda cuestiones sobre la credibilidad de Green Day dentro de la escena punk rock, "y cómo hemos seguido adelante y le estamos diciendo a todos los que se preocupan por esa mierda que se vayan a la mierda". [39]
El título del álbum, Nimrod , es el nombre de un personaje de la Biblia que era un cazador. En inglés estadounidense , se convirtió en un término para una persona estúpida o tonta, ya que a menudo se dice que el uso se popularizó por el personaje de dibujos animados de Looney Tunes, Bugs Bunny, refiriéndose sarcásticamente al cazador Elmer Fudd como "nimrod". [42] [43] Después de que la banda rechazara a tres directores de arte y la impresión estuviera retrasada, Green Day pidió la ayuda de Chris Bilheimer, un amigo de Armstrong que había hecho portadas para otro grupo firmado por Warner Bros. Records , REM. Teniendo solo el título del álbum en el que trabajar, Bilheimer tuvo algunas ideas, y la que se llevó a cabo se inspiró en una fotografía que vio Bilheimer, donde se le había quitado la cara al póster de un político. Sintió que la imagen era "llamativa" y parecía encajar con la banda al presentar "un típico hombre de mediana edad, político corporativo estadounidense, y alguien le había quitado por completo su identidad a través del vandalismo". Siguiendo esa línea de pensamiento, Bilheimer tomó una foto de enciclopedia de hombres con trajes y corbatas y puso círculos de colores que decían "nimrod" en sus caras, "usando eso para quitarle la identidad a la gente". La contraportada tenía lo mismo hecho con un anuario que Bilheimer encontró en una librería de Los Ángeles, "de la era de la América idílica de los años 50 de Leave It to Beaver ", con la etiqueta "rompiendo esa imagen de las percepciones de la gente de una sociedad idílica, educada y feliz". El folleto presenta las letras presentadas como si fueran un documento secreto que hubiera sido redactado con tinta negra , "para que parecieran parte de algo más". [44]
Se realizaron dos versiones de la portada: una versión con los círculos amarillos y otra con los círculos naranjas (utilizada para la edición australiana).
Los retratos que aparecen en la portada del álbum son los de Frederick Banting y Charles Best , dos científicos médicos estadounidenses-canadienses más conocidos por co-descubrir la insulina .
La gira promocional de Nimrod comenzó ese otoño y abrió con una actuación y firma de discos en la tienda el 11 de noviembre de 1997, en Tower Records en Manhattan . [45] La banda se molestó al leer críticas que sugerían que la banda había perdido su estilo punk y, a pesar de que había varios miembros del personal de seguridad presentes tanto dentro como fuera del edificio, comenzó un motín durante su set programado de ocho canciones en la tienda. [46] Armstrong luego escribió las palabras "fuck" y "nimrod" con pintura en aerosol negra en las ventanas de la tienda y procedió a mostrarle el trasero a la audiencia de aproximadamente 1400 personas. [46] Después de que el motín se calmó, Cool arrojó su bombo a la multitud mientras Armstrong intentaba hacer lo mismo con un monitor, que un gerente de la tienda le arrebató. [47] No se presentaron cargos ni se reportaron heridos, pero la tienda estuvo cerrada durante el día para reparar los daños causados. [46]
En la gira de promoción del álbum, Green Day apuntó a la simplicidad y decidió no traer nuevos instrumentistas para tocar las nuevas canciones. Armstrong comentó: "En este momento nos estamos absteniendo de sacar mucho de ese material de 'Nimrod'. Queremos hacer las cosas pequeñas. No queremos traer una sección de vientos o un violinista con nosotros. Mucha gente quiere escuchar el material antiguo, y ese material sigue siendo igual de importante para nosotros". [9] La banda también decidió tocar en pequeños teatros en lugar de estadios y festivales, ya que Armstrong explicó que se sentían mejor "yendo a un lugar como el Fillmore y el Warfield y sabiendo que realmente se va a vender todo" en lugar de tocar en grandes lugares medio vacíos. [48] La gira Nimrod marcó la primera vez que la banda realizó su ahora rutinario ritual de invitar a los miembros de la audiencia al escenario para tocar instrumentos. [49] Durante la gira, Armstrong sintió que se había convertido en un mejor intérprete y señaló: "Creo que algunas personas se van de un concierto de Green Day con las emociones que obtendrían de algún tipo de actuación teatral donde el público se siente involucrado, donde no se trata solo del cantante. No se trata solo de la banda". [50]
Mientras actuaba en el KROQ Weenie Roast de 1998 en Irvine, California, el bajista de Third Eye Blind, Arion Salazar, subió al escenario y le dio un " abrazo de oso " a Dirnt, quien fue tomado por sorpresa. [51] El incidente se intensificó hasta convertirse en una pelea en el escenario antes de que la seguridad se llevara a Salazar. Después de la actuación, Dirnt se enfrentó a Salazar tras el escenario y, mientras los dos discutían, una botella de cerveza golpeó a Dirnt en la cabeza, causándole una pequeña fractura en el cráneo. [51] Testigos oculares atribuyeron más tarde el lanzamiento de la botella a un fan de Third Eye Blind. [51] Salazar y la dirección de la banda pronto publicaron una declaración: "Lamento que mi intento de hacer algo que pensé que sería divertido haya provocado que Mike saliera herido. Esa nunca fue mi intención. Simplemente bebí demasiado y tomé una muy mala decisión. Si yo hubiera estado en el lugar de Mike, estoy seguro de que habría actuado de manera similar. Mi corazón está con él y espero que se recupere rápidamente". [51]
"Good Riddance (Time of Your Life)" apareció en numerosos eventos de la cultura popular, incluida una escena que involucra la muerte de un paciente con cáncer en el drama médico ER , el final de la serie de comedia Seinfeld en 1998, [52] y un blooper reel de X-Men durante la secuencia de créditos de la película de MCU de 2024 Deadpool & Wolverine .
El 13 de octubre de 2022, la banda anunció que lanzarían una versión ampliada de Nimrod para su 25 aniversario y lanzó un demo de la canción "You Irritate Me", que fue eliminada del lanzamiento original. La versión ampliada incluye más de 30 pistas adicionales en 2 discos, incluidas otras demostraciones y versiones en vivo de algunos de sus sencillos, y también incluye versiones remasterizadas de las canciones del álbum original. [53] Antes del lanzamiento del 27 de enero de 2023, la banda también lanzó un segundo demo; una versión de " Alison " de Elvis Costello el 13 de enero de 2023. [54] Tras el lanzamiento de la edición de aniversario, muchos críticos y fanáticos notaron que Armstrong reutilizó el demo "Black Eyeliner" para dos canciones diferentes más adelante en su carrera. El pre-estribillo se usó para "Church on Sunday" en el siguiente álbum de Green Day, Warning , mientras que la progresión de acordes y la construcción lírica se usaron para "Kill Your Friends", una canción del proyecto paralelo de Armstrong de 2018, The Longshot . [55] [56] [57]
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio a Nimrod tres estrellas y media de cinco, calificándolo de "una escucha vigorizante, aunque a veces frustrante", y aunque elogió el "don de Armstrong para las melodías pegadizas e instantáneamente memorables", señaló que "las 18 pistas pasan a una velocidad tan vertiginosa que te dejan un poco aturdido". [58] Greg Kot de Rolling Stone disfrutó de la naturaleza melódica del álbum, así como de la "medida de sinceridad" presente en la voz de Armstrong. [25] Kot apreció el regreso del "sentido del humor juvenil" de la banda que sentía que faltaba en Insomniac , y elogió la diversidad musical del disco, comentando: "Esta música está muy lejos del aprendizaje de Green Day en los clubes punk de Gilman Street, en Berkeley, California. Pero ahora que la banda ha visto el mundo, es apropiado que Green Day finalmente haga un álbum que suene como si lo hubiera hecho". [25]
Un grupo de editores que escribieron para People también elogió las melodías "frescas y originales" del disco y su "ritmo rápido y fresco", agregando: "Felicitaciones a Green Day, los puristas reinantes del punk joven, por quedarse con lo que mejor saben hacer". [65] Sandy Masuo de Los Angeles Times disfrutó de la "composición madura que realmente hace que este álbum funcione", y señaló que "Naturalmente, se incluyen un par de panegíricos hardcore thrash 'n' bash, pero están rodeados de canciones que son sorprendentemente variadas en carácter y se basan en una estética pop que evoca un grupo de grandes compositores". [22] Stephen Thompson de The AV Club escribió: "Si Green Day todavía tiene seguidores leales, sus fanáticos seguramente encontrarán algo que les guste en Nimrod ; a pesar de todos los intentos de diversidad, el disco está repleto de ganchos de una milla de ancho e himnos para cantar". [41]
Nimrod debutó en el puesto número diez del Billboard 200, vendiendo 81.000 copias en su primera semana de lanzamiento, y permaneció en la lista durante 70 semanas. [66] [67] El 16 de marzo de 2000, Nimrod fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de más de dos millones de copias. [68] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número cuatro, permaneciendo en la lista durante cuatro semanas. [67] El 6 de julio de 1998, el disco fue certificado doble platino por la Canadian Recording Industry Association por envíos de más de 200.000 copias. [69] En Australia, el álbum debutó en el puesto número doce y más tarde alcanzó el puesto número tres en la lista del país. [70] El disco fue certificado triple platino más tarde en Australia. [71]
Todas las letras están escritas por Billie Joe Armstrong ; toda la música está compuesta por Green Day
Adaptado de las notas del álbum Nimrod . [72]
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