Melody Time es una película de antología musical animada y de acción real estadounidense de 1948producida por Walt Disney . Fue estrenada en los cines por RKO Radio Pictures el 27 de mayo de 1948. Compuesta por siete segmentos ambientados en música popular y música folclórica , la película es, comoantes Make Mine Music , la versión de música popular de Fantasia . Melody Time , aunque no alcanzó los logros artísticos de Fantasia , tuvo un éxito moderado.
Según Disney, la trama de la película es la siguiente: "En la gran tradición de los grandes clásicos musicales de Disney, como FANTASIA, MELODY TIME presenta siete historias clásicas, cada una realzada con música alegre y personajes inolvidables... [Un] festín para los ojos y oídos [lleno de] ingenio y encanto... un encantador clásico de Disney con algo para todos". [3] Rose Pelswick, en una reseña de 1948 para The News-Sentinel , describió la película como una "aventura en el intrigante mundo imaginario poblado por los personajes de dibujos animados de Walt Disney". También explica que "con la voz fuera de pantalla de Buddy Clark haciendo las presentaciones, los... episodios incluyen fantasía, folklore, ritmos sudamericanos, poesía y payasadas". [4] Una reseña de 1948 del Pittsburgh Post-Gazette lo describió como una "mezcla de fantasía, abstracción, parábola, música, color y movimiento". [5]
Los siete relatos "minimusicales" [6] resumidos:
Este segmento de "Mansley" presenta a Frances Langford cantando la canción principal sobre dos jóvenes amantes románticos en un día de invierno de diciembre, a finales del siglo XIX. La pareja son Jenny y Joe (a diferencia de la mayoría de los dibujos animados de Disney, Jenny y Joe carecen de diálogo hablado). Joe se luce en el hielo ante Jenny, y sobreviene casi una tragedia y un rescate oportuno. Este está entrelazado con una pareja de conejos similar.
Al igual que otros segmentos de estos paquetes de películas, Érase una vez en invierno se estrenó posteriormente en cines como un cortometraje individual, en este caso el 17 de septiembre de 1954. [7]
Este segmento presenta una batalla surrealista para un abejorro solitario mientras intenta protegerse de un frenesí visual y musical. La música, cortesía de Freddy Martin and His Orchestra (con Jack Fina tocando el piano), es una variación de swing-jazz de Flight of the Bumblebee de Rimsky-Korsakov , que fue una de las muchas piezas consideradas para su inclusión en Fantasia .
Un recuento de la historia de John Chapman , quien pasó la mayor parte de su vida vagando por el medio oeste de los Estados Unidos (principalmente Ohio e Indiana) en la época de los pioneros y plantando manzanos, ganándose así su famoso apodo. También difundió el cristianismo. Dennis Day narra (como un "viejo colono que conocía bien a Johnny") y proporciona las voces de Johnny y su ángel de la guarda .
El segmento fue lanzado de forma independiente el 25 de diciembre de 1955, como Johnny Appleseed . [8] La pieza tiene una duración de "17 minutos [lo que la convierte] en la segunda pieza más larga de la película". [9] Antes de ser adaptada para Melody Time , la historia de Johnny Appleseed fue "primero inmortalizada alrededor de fogatas" y luego convertida en "forma de libro de cuentos". [10]
La historia de Little Toot de Hardie Gramatky , en la que el protagonista principal, un pequeño remolcador en la ciudad de Nueva York , quería ser como su padre Big Toot, pero parecía no poder evitar meterse en problemas.
Las hermanas Andrews proporcionan la voz. Un clip aparece brevemente en la canción "Friendship" del volumen Friend Like Me de Disney Sing Along Songs . También apareció en Sing Me a Story with Belle . Este segmento sirvió más tarde como inspiración para TUGS .
Una recitación del poema "Trees" de 1913 de Joyce Kilmer , con música de Oscar Rasbach e interpretada por Fred Waring and the Pennsylvanians . El escenario lírico acompaña la animación de escenas bucólicas vistas a través del cambio de estaciones, con una pausa prolongada entre las líneas sexta y séptima del poema para dar cabida a una escena de tormenta.
Para preservar el aspecto de los bocetos de la historia original, al maquetador Ken O'Connor se le ocurrió la idea de utilizar celdas esmeriladas y representar las imágenes en colores pastel directamente en las celdas. Antes de ser fotografiada, cada celda fue laminada con laca transparente para proteger el pastel. El resultado fue una apariencia que nunca antes se había visto en animación. [11]
El Pato Donald y José Carioca conocen al Pájaro Aracuano , quien los introduce en los placeres de la samba . La música que lo acompaña es la polca Apanhei-te, Cavaquinho de 1914 de Ernesto Nazareth , con letra en inglés.
Las Dinning Sisters proporcionan voces mientras que la organista Ethel Smith aparece en un papel de acción en vivo. [12]
El final sigue sobre el famoso héroe de Texas , Pecos Bill . Criado por coyotes, se convirtió en el mejor y más grande vaquero que jamás haya existido. También presenta a su caballo Widowmaker, a quien salvó de los buitres que intentaron comérselo. Luego se convierte en el vaquero más famoso del folclore. Relata el desafortunado romance entre Bill y una hermosa vaquera llamada Slue Foot Sue, de quien se enamoró a primera vista , lo que hizo que Widowmaker tuviera tantos celos de Sue que provocó que ella quedara literalmente varada en la luna el día de su boda. . Con el corazón roto, Bill deja la civilización y se reúne con los coyotes que ahora aúllan a la luna en honor a la pérdida de Bill.
Este recuento presenta a Roy Rogers , Bob Nolan , el caballo del primero, Trigger , y los Hijos de los Pioneros contando la historia a Bobby Driscoll y Luana Patten , todo en una introducción actuada en vivo con fondos animados antes de pasar a la historia animada. Posteriormente, el segmento se editó en el lanzamiento del video NTSC de la película (sin el lanzamiento PAL ) para eliminar todas las tomas de Bill fumando un cigarrillo y casi toda la escena del tornado con Bill enrollando su cigarrillo y encendiéndolo con un rayo. [13] Tanto las escenas del cigarrillo como del tornado fueron restauradas cuando la película se estrenó en Disney+ . Con una duración total de "22 minutos, [es] la pieza más larga". [9]
El elenco se enumera a continuación: [3]
Todas las canciones de Melody Time estaban "basadas en gran medida en (entonces) música y actuaciones musicales contemporáneas". [15] "Blue Shadows on the Trail" fue elegida por Western Writers of America como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos. [dieciséis]
A finales de 1947, Disney anunció que lanzaría una "reagrupación de varios dibujos animados en su estudio bajo dos títulos, Melody Time y Two Fabulous Characters ", que se estrenarían en agosto de 1948 y 1949, respectivamente. [17] Melody Time terminó siendo lanzado unos meses antes de lo planeado, en mayo.
Melody Time se considera el último largometraje de antología realizado por Walt Disney Productions (la siguiente película que se estrenó fue Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad , que contó con dos historias). Estas características del paquete eran "compilaciones de cortometrajes poco conocidos que Disney produjo y lanzó como largometrajes durante la Segunda Guerra Mundial". Eran "producciones livianas desde el punto de vista financiero (y artístico) destinadas a generar ganancias [para permitir que el estudio] volviera a la forma de largometraje de narrativa única de cuento de hadas", un esfuerzo que completaron con éxito dos años después con Cenicienta . Si bien los cortos "contrastan en duración, forma y estilo", un hilo común es que cada uno "está acompañado de canciones de músicos y vocalistas de los años 40" [9] , tanto de música popular como folclórica. [18] Esto lo distingue de Fantasia , de estructura similar , cuyos segmentos estaban ambientados con música clásica. [19] A diferencia de Fun and Fancy Free , cuya historia estaba ligada a los cuentos de Bongo y Mickey y las habichuelas mágicas , en esta película "Walt Disney ha dejado rienda suelta a sus animadores y a sus magos del color". [20]
Melody Time fue la última película en la que participaron las Andrews Sisters. Cantaron durante el segmento de 10 minutos conocido como Little Toot . Maxine, miembro de Andrews Sisters, dijo: "Fue toda una experiencia. En la pared del estudio tenían la historia completa en forma de imagen. Dos compositores tocaron la partitura y Walt Disney nos la explicó. Era algo nuevo para Disney. cantó la narración. Fue muy emocionante trabajar con Disney, era todo un caballero". [14]
Los actores juveniles favoritos de Disney, Bobby Driscoll y Luana Patten , quienes también protagonizaron Song of the South y So Dear to My Heart , aparecen en la última secuencia como los dos niños que escuchan la historia de Pecos Bill. [6]
Melody Time fue el último largometraje que incluyó al Pato Donald y José Carioca hasta la película de Touchstone Pictures de 1988 Quién engañó a Roger Rabbit . [6]
La película se estrenó originalmente en Estados Unidos, Brasil y Argentina en 1948, en 1949 en Australia y en 1950 en México y Uruguay. Desde diciembre de 1948 (Reino Unido) hasta el 15 de septiembre de 1954 (Dinamarca), la película se estrenó en toda Europa. La película fue conocida por varios nombres, incluidos Време за музика en Bulgaria, Mélodie cocktail en Francia, Musik, Tanz und Rhythmus en Alemania y Säveltuokio en Finlandia.
Posteriormente, Disney lanzó un paquete cinematográfico titulado Music Land , una película de nueve segmentos que "reciclaba secuencias de Make Mine Music y Melody Time ". Cinco selecciones fueron de Melody Time mientras que otra fue el corto Two For the Record , que constaba de dos segmentos producidos bajo la dirección de Benny Goodman. [21]
Melody Time fue inusual porque, hasta 1998 (50 años después de su lanzamiento inicial), siguió siendo "una de las pocas películas animadas de Disney que aún no se habían lanzado en videocasete". Algunos de los segmentos "han sido reeditados como largometrajes" y Once Upon a Wintertime "se ha incluido en otras compilaciones de dibujos animados en vídeo de Disney". [22]
Melody Time se lanzó por primera vez el 25 de enero de 1987 en Japón, en Laserdisc , y luego en VHS el 2 de junio de 1998, bajo el título Walt Disney Masterpiece Collection. [23]
Antes de su debut en video casero en 1998 en los EE. UU., como parte de Walt Disney Masterpiece Collection, Once Upon A Wintertime apareció en VHS, A Walt Disney Christmas, Little Toot en Storybook Classics, Blame It On The Samba en The Wonderful World. de Disney: Music for Everybody y Pecos Bill en el VHS de American Heroes junto con Paul Bunyan .
El 6 de junio de 2000, Melody Time fue lanzado en VHS y DVD como parte de Walt Disney Gold Classic Collection . Sin embargo, en el lanzamiento del DVD de la Región 1, todas las escenas de fumar se eliminaron digitalmente en el segmento Pecos Bill , mientras que el lanzamiento de la Región 2 en Europa deja esas escenas sin modificaciones. La película no se cortó, con escenas de fumar intactas, cuando se incluyó en el servicio de transmisión Disney+ . Fue lanzado en Blu-Ray, exclusivo de Disney Movie Club, el 2 de noviembre de 2021, también sin cortes ni modificaciones.
Los diversos lemas de la película fueron: "¡Para pasar un buen rato de todos los tiempos!", "¡7 canciones exitosas! ¡11 estrellas musicales!" y "La nueva gran comedia musical de Walt Disney".
Los artículos coleccionables de la película incluyen libros, figuras y carteles. [19]
En el momento de su estreno, la película recibió "críticas generalmente desfavorables". [24] Sin embargo, Disney Discourse: Protaining the Magic Kingdom señala que un artículo en la revista Time de esa época "celebraba el alcance global del producto Disney", [24] y una reseña de 1948 para The News-Sentinel decía que el "encanto y habilidad" que uno podía esperar de Disney es un "entretenimiento delicioso" para todos los niños. [4] Una reseña de la película de 1948 para Los Angeles Times decía que los "actos" Johnny Appleseed y Pecos Bill , a los que el "nuevo programa de variedades de Walt Disney [prestó] especial atención" son "sagas 'humanas'" y como un resultado "más entrañable" que el resto de segmentos. [25] The Andrews Sisters: A Biography and Career Record señala que "al público le gustó la película y fue un éxito de taquilla". [14]
Una reseña de 1948 del Pittsburgh Post-Gazette dijo que la película era un "deleite visual y auditivo" y agregó que si Disney pudiera llegar a los otros sentidos de su audiencia, "no hay duda de que él también podría complacerlos". Dice que una "banda sonora funcional y melodiosa completa el arte de Disney". Decía que Bumble Boogie "volvió a una técnica interpretativa similar a la fantasía". También señala que la abstracción termina después de Trees , y los últimos tres cortos son "secuencias de historias". Dice que la sencilla historia de Johnny Appleseed está hecha con "percepción conmovedora". Decía que Little Toot "está destinado a convertirse en una fábula de nuestro tiempo" y agrega "las hermanas Andrew cuentan la historia con una canción melodiosa". La reseña terminó con el autor diciendo que "los elogios merecidos serán para [Walt Disney] y todo su personal de producción, así como para el personal cuyas voces también ha utilizado". [5]
Una reseña de la película de 1948 para The News-Sentinel describió a Pecos Bill como el mejor segmento y dijo que "causó revuelo entre los pequeños de la audiencia".
Las críticas posteriores son más variadas y señalan los defectos de la película, pero también la elogian por varios logros técnicos.
DVDizzy señala que con respecto a la mezcla de cortometrajes y música de los años 40, "la unión a menudo no funciona y las melodías no son particularmente el fuerte de la película"; sin embargo, añade que se trata de una opinión moderna y que el público que pagaba en el momento en que se estrenó la película probablemente "se sintió mejor con la música". Luego, el sitio revisó cada segmento por turno y dijo: Once Upon a Wintertime es una "payasada física" que no coincide con el "canto dramático de Frances Langford", Bumble Boogie es "divertido pero olvidable", The Legend of Johnny Appleseed es el "El más divertido" de los segmentos, Little Toot es "bastante genérico", Trees presenta "algunas imágenes agradables", Échale la culpa a la Samba "implica baile latino y nada más", y Pecos Bill tiene "Disney... retroceder y utilizar la tecnología actual para alterar [el hábito de fumar de Bill], lo que ciertamente es un punto menor en un cortometraje de una película que será predominantemente visto y comprado por entusiastas/historiadores de la animación". Explica que "la calidad del vídeo es consistentemente satisfactoria" y que "el audio tiene la sensación anticuada de otras películas de Disney de los años 40". [9]
La película recibió una puntuación de 77,06 sobre 100 basada en 50 votos, en el sitio Disney Movies Guide. [26]
En su libro The Animated Movie Guide , Jerry Beck le dio a Melody Time una calificación de 2/5 estrellas y describió la película como "cosas y detalles de un estudio preparado para el renacimiento". Dijo que en ese momento la fórmula de posguerra de publicar antologías se había vuelto "cansada", con sólo unos pocos segmentos interesantes y con la sensación de que los animadores seguían "presionando para hacer algo más creativo". Comentó que la película, un "gran fracaso" para Disney, parecía anticuada como su predecesora Make Mine Music , y añadió que le resultaba difícil creer que los artistas que hicieron esta película también hubieran hecho Pinocho ocho años antes. Elogió los "diseños y paletas excepcionales" de la estilista Mary Blair , incluidos los "fondos planos y estilizados" de Wintertime y la apariencia de pintura impresionista y arte popular de The Legend of Johnny Appleseed . Destacó la "payasada... impresionante montaje de las impresionantes hazañas de Bill" como un "verdadero placer". Describió la "interpretación maníaca" de Flight of the Bumblebee conocida como Bumble Boogie , en la que una abeja aterrorizada por instrumentos musicales y notas "cambia de color y contorno de un momento a otro a medida que los fondos se disuelven, cambian o se transforman sin problemas". a su alrededor", como "la mejor pieza surrealista de Disney desde la secuencia 'El elefante rosa en desfile' en Dumbo". También habló sobre los "efectos especiales estelares" involucrados en la explosión de dinamita en el instrumento de órgano de Ethel Smith, en el segmento Blame it on the Samba . Sin embargo, añadió que el resto de Melody Time fue "tristemente... olvidable". [12]
En The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life , Steven Watts explica que si bien Pecos Bill "recuperó parte de la vieja magia", la película en su conjunto, junto con los otros "poco entusiastas... pastiche[s] de temas cortos", parecían "cortos animados rodeados de un considerable relleno y cosas en un paquete inventado". Añade que, como resultado, "nunca se encendieron" debido a que "varían enormemente en calidad", con momentos de creatividad superados por los "tramos de trabajo insípidos, mediocres y rancios". [27]
Los autores de The Cartoon Music Book dijeron que Melody Time era "mucho mejor" que otras películas posteriores a Fantasia Disney de la época, y agregaron que estaba "bellamente diseñada y musicalizada", allanando el camino para el "estilo 'populuxe'". del primer renacimiento de Disney (comenzando con Cenicienta en 1950). Afirmaron que Trees y Blame it on the Samba (que describieron como una "secuencia psicodélica latinoamericana") son "entradas encantadoras, aunque aún oscuras, en el catálogo de canciones pop de Disney [ue]". [28]
El autor de The Andrews Sisters: A Biography and Career Record, H. Arlo Nimmo, dijo que "en general, Melody Time [cantado por las Andrew Sisters] se mantiene bien y la historia de 'Little Toot' es tan atractiva hoy como cuando apareció originalmente". hace cincuenta y tantos años". Describió el canto como "nada especial, pero narra la... historia inteligentemente". Añade la cita de Variety : "'Little Toot'... es colorida y fascinante. Andrew Sisters le da una interpretación vocal popular", y dijo que aunque The New York Times prefirió la película a Make Mine Music, la revista añadió "The Andrew Sisters canta la historia... no muy emocionante". También incluyó el comentario indiferente de Metronome: "Las hermanas Andrew cantan una canción tonta sobre un remolcador". El artículo The Walt Disney Classics Collection recibe "Twitterpatted" para la primavera consideró a Little Toot como uno de los aspectos más destacados de Melody Time . [29]
En una reseña de la película de Disney de 2004 Home on the Range , el artículo "Frisky 'Range' no está a la altura: Disney ofrece diversión" decía que "la parodia del Salvaje Oeste... tiene cierta vitalidad y encanto cómico intermitente. [pero] no puede compararse con el segmento 'Pecos Bill' de la antología del estudio de finales de los 40, 'Melody Time'". [30]
Rotten Tomatoes informó que el 75% de 12 críticos le dieron a la película una crítica positiva, con una puntuación promedio de 6,9/10. [31] El consenso crítico dice: "Melody Time es una encantadora película de antología musical diseñada por expertos y llena de números alegres".
Una reseña de la película del Chicago Tribune de 1998 , en honor a su lanzamiento en VHS, describió la película como una "delicia dulce y pasada de moda y una de las pocas películas animadas de Disney que los niños en edad preescolar pueden ver solos sin peligro de quedar traumatizados". pero también añadió que la generación más joven podría aburrirse, ya que están "en sintonía con los ritmos más rápidos y modernos de la era post-'Mermaid'". [22]
Beck considera que el segmento "Blame It on the Samba" es la mejor película de Disney sobre "El buen vecino" que existe y afirma que "me deja boquiabierto cada vez que la veo". [32] El historiador de cine JB Kaufman ha señalado que el segmento es un favorito de culto entre los fanáticos de Disney. [33]
La película devolvió alquileres a RKO en 1951 por 2.560.000 dólares y se generaron 1.810.000 dólares en Estados Unidos y Canadá. [2]
Debido a la controversia en torno al tabaquismo en Pecos Bill , el segmento fue "muy editado" cuando la película se estrenó en VHS en 1998. Si bien se muestra al personaje de Bill "fumando un cigarrillo en varias secuencias", la versión editada corta estas escenas. , "lo que resultó en la eliminación de casi toda la secuencia del tornado y [creando] algunos movimientos extraños de manos y boca para Bill en todo momento". En una reseña en DVDizzy, se señala que si uno tiene interés en los cortos, "probablemente se enojará al saber que Disney ha decidido editar digitalmente el contenido de los fotogramas de animación de más de 50 años". [9] En la sección Melody Time de la función Your Guide To Disney's 50 Animated Features en Empire Online, la reseña decía sobre la edición: "al menos, se [hizo] para los estrenos de EE. UU., pero no para el resto del mundo. Imagínate." [15] Las escenas se eliminaron en el lanzamiento del DVD Gold Collection [12] aunque el disco láser japonés y la versión del DVD lanzada en el Reino Unido no están cortados. Por primera vez en 80 años, la versión sin cortes con el cigarrillo de Pecos Bill ahora se puede ver en Disney+ , junto con un Blu-ray exclusivo de Disney Movie Club, lanzado el 2 de noviembre de 2021.
Según una fuente, al revisar la música que Ken Darby había compuesto para Johnny Appleseed , Walt Disney "despreció la música", describiéndola como "como música del New Deal". Darby estaba "furioso" y le dijo a Disney "¡ESO es sólo una muestra representativa de la opinión de un hombre!". Darby solo estuvo empleado en The Walt Disney Company por un corto tiempo después de este supuesto incidente.
Jerry Beck, en su libro The Animated Movie Guide , comenta un chiste atrevido en Pecos Bill que de alguna manera logró pasar la censura, cuando Bill besa a Sue y sus armas se levantan de sus fundas y comienzan a dispararse solas, simulando la eyaculación. Añade en tono de broma que "tal vez Roy Rogers estaba tapando los ojos de Bobby Driscoll y Luana Patten durante esta escena". [12]
Muchos de los siete segmentos se estrenaron posteriormente como cortometrajes y algunos de ellos tuvieron "más éxito que la película original". Bumble Boogie fue uno de los pocos segmentos que recibió gran popularidad tras su lanzamiento individual. [26] El artículo The Walt Disney Classics Collection obtiene "Twitterpatted" para la primavera señala que "el segmento Little Toot de la película fue tan popular que se relanzó por sí solo como una caricatura corta en 1954, y posteriormente apareció en La popular serie de televisión semanal de Walt Disney". [29]
Hay muchas referencias al segmento de Pecos Bill en la parte Frontierland de Magic Kingdom : hay un letrero de Bill afuera del Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe, así como varias imágenes de él, los otros personajes y sus accesorios alrededor del cafetería. Un par de guantes con la inscripción "Para Billy, todo mi amor, Slue Foot Sue" se encuentra en una vitrina de vidrio . En el Mundo de Disney, José Carioca de Échale la culpa a la Samba aparece en un mural en el techo entre muchos otros personajes. En una vitrina, detrás de los cristales del All-Star Movies, hay un guión de Melody Time . [6]
