Matsuo Bashō (松尾 芭蕉, 1644 - 28 de noviembre de 1694) ; [2] nacido Matsuo Kinsaku (松尾 金作), más tarde conocido como Matsuo Chūemon Munefusa (松尾 忠右衛門 宗房) [3] fue el poeta japonés más famoso del período Edo . Durante su vida, Bashō fue reconocido por sus obras en la forma colaborativa haikai no renga ; hoy, después de siglos de comentarios, es reconocido como el mayor maestro del haiku (entonces llamado hokku ). También es muy conocido por sus ensayos de viaje comenzando con Registros de un esqueleto expuesto al clima (1684), escrito después de su viaje al oeste a Kioto y Nara . [4] La poesía de Matsuo Bashō es reconocida internacionalmente y, en Japón, muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales. Aunque Bashō es famoso en Occidente por su hokku, él mismo creía que su mejor trabajo consistía en dirigir y participar en el renku . Como él mismo dijo: "Muchos de mis seguidores pueden escribir hokku tan bien como yo. Donde demuestro quién soy realmente es al enlazar versos de haikai". [5]
Bashō se inició en la poesía a una edad temprana y, tras integrarse en la escena intelectual de Edo (la actual Tokio), rápidamente se hizo conocido en todo Japón. Se ganaba la vida como profesor, pero luego renunció a la vida social y urbana de los círculos literarios y se inclinó a vagar por todo el país, rumbo al oeste, al este y a las zonas más selváticas del norte, en busca de inspiración para sus escritos. Sus poemas estaban influenciados por su experiencia directa del mundo que lo rodeaba, y a menudo resumían el sentimiento de una escena en unos pocos elementos simples.
Matsuo Bashō nació en 1644, cerca de Ueno , en la provincia de Iga . [6] [7] La familia Matsuo era de ascendencia samurái , y su padre probablemente era un musokunin (無足人) , una clase de campesinos terratenientes a los que se les concedían ciertos privilegios de samurái. [8] [6]
Se sabe poco de su infancia. Los Matsuo eran una importante familia ninja , y Bashō fue entrenado en ninjutsu. [9] Al final de su adolescencia, Bashō se convirtió en sirviente de Tōdō Yoshitada (藤堂 良忠), probablemente en algún puesto humilde, [6] [10] y probablemente no fue promovido a la clase de samurái completo. [11] Se afirma que sirvió como cocinero o trabajador de cocina en algunos relatos casi contemporáneos, [Notas 1] pero no hay pruebas concluyentes. [6] Una hipótesis posterior es que fue elegido para servir como paje (koshō ) de Yoshitada, con evidencia documental alternativa que sugiere que comenzó a servir a una edad más temprana. [13]
Compartía el amor de Yoshitada por el haikai no renga , una forma de composición poética colaborativa. [14] Una secuencia se abría con un verso en formato mora 5-7-5 ; este verso se llamaba hokku y siglos después sería renombrado haiku cuando se presentaba como una obra independiente. El hokku sería seguido por un verso mora 7-7 relacionado escrito por otro poeta. Tanto Bashō como Yoshitada se dieron a sí mismos haigō (俳号) , o seudónimos de haikai ; el de Bashō era Sōbō (宗房) , que era simplemente el on'yomi (lectura chino-japonesa) de su nombre de adulto, "Munefusa (宗房) ". En 1662, se publicó el primer poema existente de Bashō. En 1726, dos de los hokku de Bashō se imprimieron en una compilación. [ aclaración necesaria ]
En 1665, Bashō y Yoshitada, junto con algunos conocidos, compusieron un hyakuin, o renku de cien versos . En 1666, la muerte repentina de Yoshitada puso fin a la vida pacífica de Bashō como sirviente. No quedan registros de esta época, pero se cree que Bashō renunció a cualquier posibilidad de estatus de samurái y abandonó su hogar. [15] Los biógrafos han propuesto varias razones y destinos, incluida la posibilidad de un romance entre Bashō y una miko sintoísta llamada Jutei (寿貞) , lo que es poco probable que sea cierto. [16] [ página requerida ] Las propias referencias de Bashō a esta época son vagas; recordó que "en un momento codicié un puesto oficial con una tenencia de tierras", y que "hubo un tiempo en el que estaba fascinado con las formas del amor homosexual": no hay indicación de si se refería a obsesiones reales o ficticias. [17] (Los biógrafos del autor, sin embargo, señalan que Bashō estuvo involucrado en relaciones homosexuales durante toda su vida [18] y que entre sus amantes había varios de sus discípulos; [19] en opinión del profesor Gary Leupp, las composiciones homoeróticas de Bashō estaban claramente basadas en sus experiencias personales [20] ). No estaba seguro de convertirse en poeta a tiempo completo; según su propio relato, "las alternativas luchaban en mi mente y hacían que mi vida fuera inquieta". [21] Su indecisión puede haber estado influenciada por el estatus relativamente bajo del renga y el haikai no renga como actividades más sociales que esfuerzos artísticos serios. [22] En cualquier caso, sus poemas continuaron siendo publicados en antologías en 1667, 1669 y 1671, y publicó una compilación de trabajos suyos y de otros autores de la escuela Teitoku, El juego de las conchas marinas (貝おほひ, Kai Ōi ) , en 1672. [7] Aproximadamente en la primavera de ese año se mudó a Edo para continuar sus estudios de poesía. [23]
En los círculos literarios de moda de Nihonbashi , la poesía de Bashō fue rápidamente reconocida por su estilo simple y natural. En 1674 fue incluido en el círculo íntimo de la profesión de haikai , recibiendo enseñanzas secretas de Kitamura Kigin (1624-1705). [6] Escribió este hokku en homenaje burlón al shōgun :
甲比丹もつくばはせけり君が春 kapitan mo / tsukubawasekeri / kimi ga haru
los holandeses también / se arrodillan ante Su Señoría— / saltan bajo Su reinado. [1678]
Cuando Nishiyama Sōin , fundador y líder de la escuela Danrin de haikai, llegó a Edo desde Osaka en 1675, Bashō estaba entre los poetas invitados a componer con él. [24] Fue en esta ocasión que se entregó el haigō [jp] de Tōsei, y en 1680 tenía un trabajo de tiempo completo enseñando a veinte discípulos, quienes publicaron Los mejores poemas de los veinte discípulos de Tōsei (桃青門弟独吟二十歌仙, Tōsei-montei Dokugin-Nijukasen ) , anunciando su conexión con el talento de Tōsei. Ese invierno, dio el sorprendente paso de mudarse al otro lado del río a Fukagawa, fuera del ojo público y hacia una vida más solitaria. [25] Sus discípulos le construyeron una cabaña rústica y plantaron un banano japonés (芭蕉, bashō ) en el patio, lo que le dio a Bashō un nuevo haigō y su primer hogar permanente. Apreciaba mucho la planta, pero no estaba contento de ver la hierba miscanthus nativa de Fukagawa creciendo junto a ella:
ばしょう植ゑてまづ憎む荻の二葉哉 bashō uete / mazu nikumu ogi no / futaba kana
junto a mi nueva planta de banano / la primera señal de algo que detesto— / ¡un brote de miscanthus! [1680]
A pesar de su éxito, Bashō se sintió insatisfecho y solo. Comenzó a practicar la meditación zen , pero parece que no calmó su mente. [26] En el invierno de 1682 su cabaña se quemó y poco después, a principios de 1683, murió su madre. Entonces viajó a Yamura para quedarse con un amigo. En el invierno de 1683 sus discípulos le dieron una segunda cabaña en Edo, pero su ánimo no mejoró. En 1684 su discípulo Takarai Kikaku publicó una compilación de él y otros poetas, Castañas marchitas (虚栗, Minashiguri ) . [27] Más tarde ese año abandonó Edo en el primero de cuatro grandes peregrinajes. [28]
Bashō viajó solo, fuera de los caminos trillados, es decir, por las Cinco Rutas de Edo , que en el Japón medieval se consideraban inmensamente peligrosas; y, al principio, Bashō esperaba simplemente morir en medio de la nada o ser asesinado por bandidos. Sin embargo, a medida que avanzaba su viaje, su estado de ánimo mejoró y se sintió cómodo en el camino. Bashō conoció a muchos amigos y comenzó a disfrutar del paisaje cambiante y las estaciones. [29] Sus poemas adquirieron un tono menos introspectivo y más llamativo a medida que observaba el mundo que lo rodeaba:
馬をさへながむる雪の朝哉uma wo sae / nagamuru yuki no / ashita kana incluso un caballo / me llama la atención—en este / mañana nevado [1684]
El viaje lo llevó desde Edo al monte Fuji , Ueno y Kioto . [Notas 2] Conoció a varios poetas que se consideraban sus discípulos y querían su consejo; les dijo que ignoraran el estilo contemporáneo de Edo e incluso su propio Shriveled Chestnuts , diciendo que contenía "muchos versos que no vale la pena discutir". [30] Bashō regresó a Edo en el verano de 1685, tomándose un tiempo en el camino para escribir más hokku y comentar sobre su propia vida:
年暮ぬ笠きて草鞋はきながら toshi kurenu / kasa kite waraji / hakinagara
otro año se ha ido / la sombra de un viajero en mi cabeza, / sandalias de paja a mis pies [1685]
Cuando Bashō regresó a Edo, felizmente reanudó su trabajo como profesor de poesía en su cabaña de Bashō , aunque en privado ya estaba haciendo planes para otro viaje. [31] Los poemas de su viaje fueron publicados como Nozarashi Kikō (野ざらし紀行).
A principios de 1686, Bashō compuso uno de sus haikus más recordados:
古池や蛙飛びこむ水の音 furu ike ya / kawazu tobikomu / mizu no oto
un estanque antiguo / una rana salta / el chorro de agua [1686]
Este poema se hizo famoso al instante. En abril, los poetas de Edo se reunieron en la cabaña de Bashō para un concurso de haikai no renga sobre el tema de las ranas que parece haber sido un homenaje al hokku de Bashō , que se colocó en la parte superior de la compilación. [32] Durante el resto del año, Bashō permaneció en Edo, donde continuó enseñando y organizando concursos.
En el otoño de 1687 viajó al campo para observar la luna , e hizo un viaje más largo en 1688 cuando regresó a Ueno para celebrar el Año Nuevo Lunar . De regreso a casa en Edo, Bashō a veces se volvía solitario: alternaba entre rechazar a los visitantes de su cabaña y apreciar su compañía. [33] Al mismo tiempo, mantuvo un sutil sentido del humor, como se refleja en su hokku :
いざさらば雪見にころぶ所迄 iza saraba / yukimi ni korobu / tokoromade
ahora pues, salgamos / a disfrutar de la nieve... ¡hasta / que resbale y caiga! [1688]
La planificación privada de Bashō para otro largo viaje, que se describirá en su obra maestra Oku no Hosomichi , o El estrecho camino hacia el norte profundo , culminó el 16 de mayo de 1689 (Yayoi 27, Genroku 2), cuando dejó Edo con su estudiante y aprendiz Kawai Sora (河合 曾良) en un viaje a las provincias del norte de Honshū . Bashō y Sora se dirigieron al norte a Hiraizumi , a donde llegaron el 29 de junio. Luego caminaron hacia el lado occidental de la isla, recorriendo Kisakata el 30 de julio , y comenzaron a caminar de regreso a un ritmo pausado a lo largo de la costa. Durante este viaje de 150 días, Bashō recorrió un total de 600 ri (2400 km) a través de las áreas del noreste de Honshū, regresando a Edo a fines de 1691. [34]
Cuando Bashō llegó a Ōgaki , en la prefectura de Gifu , ya había completado el diario de su viaje. Lo editó y redactó durante tres años, escribiendo la versión final en 1694 con el título El camino angosto al interior (奥の細道, Oku no Hosomichi ) . La primera edición se publicó póstumamente en 1702. [35] Fue un éxito comercial inmediato y muchos otros poetas itinerantes siguieron el camino de su viaje. [7] A menudo se considera su mayor logro, en el que aparecen hokku como:
荒海や佐渡によこたふ天の川 araumi ya / Sado ni yokotau / amanogawa
el mar agitado / extendiéndose hacia Sado / la Vía Láctea [1689]
A su regreso a Edo en el invierno de 1691, Bashō vivió en su tercera cabaña , nuevamente proporcionada por sus discípulos. Esta vez, no estaba solo; acogió a su sobrino Toin y a una amiga, Jutei, quienes se estaban recuperando de una enfermedad. Recibió muchas visitas agradables.
Bashō le escribió a un amigo que "si los demás me molestan, no tengo paz mental". [36] Hasta fines de agosto de 1693, continuó ganándose la vida enseñando y apareciendo en fiestas haikai . Luego cerró la puerta de su cabaña de bashō y se negó a ver a nadie durante un mes. Finalmente, cedió después de adoptar el principio de karumi o "ligereza", una filosofía semibudista de saludar al mundo mundano en lugar de separarse de él.
Bashō abandonó Edo por última vez en el verano de 1694, pasando un tiempo en Ueno y Kioto antes de llegar a Osaka. Allí, enfermó de estómago y, rodeado de sus discípulos, murió en paz. [37] Aunque no compuso un poema de muerte formal , [38] el siguiente es generalmente aceptado como su poema de despedida:
旅に病んで夢は枯野をかけ廻るtabi ni
yande
/ yume wa kareno wo / kake meguru enferma en un viaje / mi sueño vaga / en un campo seco [1694] [39] [40]
En lugar de ceñirse a las fórmulas del kigo (季語) , que siguen siendo populares en Japón hasta hoy, Bashō aspiró a reflejar su entorno y emociones reales en su hokku . [41] Incluso durante su vida, el esfuerzo y el estilo de su poesía fueron ampliamente apreciados; después de su muerte, solo aumentaron. Varios de sus estudiantes recopilaron citas suyas sobre su propia poesía, sobre todo Mukai Kyorai y Hattori Dohō. [42]
Durante el siglo XVIII, la apreciación de los poemas de Bashō se hizo más ferviente, y comentaristas como Ishiko Sekisui y Moro Nanimaru se esforzaron mucho por encontrar referencias en su hokku a eventos históricos, libros medievales y otros poemas. Estos comentaristas a menudo eran pródigos en sus elogios de las oscuras referencias de Bashō, algunas de las cuales probablemente eran falsos cognados literarios . En 1793, Bashō fue deificado por la burocracia sintoísta, y durante un tiempo criticar su poesía era literalmente blasfemo. [42]
A finales del siglo XIX, este período de pasión unánime por los poemas de Bashō llegó a su fin. Masaoka Shiki , posiblemente el crítico más famoso de Bashō, derribó la ortodoxia de larga data con sus objeciones audaces y sinceras al estilo de Bashō. [42] Sin embargo, Shiki también fue fundamental para hacer accesible la poesía de Bashō en inglés, [43] y para los principales intelectuales y el público japonés en general. Inventó el término haiku (en reemplazo de hokku ) para referirse a la forma independiente 5–7–5 que consideraba la parte más artística y deseable del haikai no renga . [42]
Basho fue ilustrado en uno de los grabados en madera ukiyo-e de Tsukioka Yoshitoshi de la colección Cien aspectos de la luna , c. 1885-1892. [44] Su ermita Bunkyō fue ilustrada por Hiroshige en la colección Cien vistas famosas de Edo , publicada alrededor de 1857. [45]
La interpretación crítica de los poemas de Bashō continuó hasta el siglo XX, con obras notables de Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi y Ogata Tsutomu. El siglo XX también vio traducciones de los poemas de Bashō a otros idiomas en todo el mundo. La posición de Bashō a los ojos occidentales como el poeta de haiku por excelencia le da una gran influencia a su poesía: la preferencia occidental por el haiku sobre formas más tradicionales como el tanka o el renga le ha otorgado un estatus arquetípico a Bashō como poeta japonés y al haiku como poesía japonesa . [46] Algunos eruditos occidentales incluso creen que Bashō inventó el haiku. [47] La naturaleza impresionista y concisa de los versos de Bashō influyó en gran medida en Ezra Pound , los imaginistas y los poetas de la Generación Beat . [Notas 3]
Sobre esta cuestión, Jaime Lorente sostiene en su trabajo de investigación “Bashō y el metro 5-7-5” que de los 1012 hokkus analizados por el maestro Bashō 145 no pueden encajar en el metro 5-7-5, ya que son un metro quebrado (en concreto, presentan mayor número de mora [sílabas]). En porcentaje representan el 15% del total. Incluso estableciendo 50 poemas que, presentando este patrón 5-7-5, podrían enmarcarse en otra estructura (por la colocación de la partícula “ya”), la cifra es similar. Por tanto, Lorente concluye que el maestro se aproximaba al patrón tradicional. [48]
En 1942, se construyó el edificio Haiseiden en Iga, Mie , para conmemorar el 300 aniversario del nacimiento de Basho. El edificio, que presenta un techo circular llamado "paraguas del viajero", fue diseñado para parecerse al rostro y la vestimenta de Basho. [49]
Dos de los poemas de Bashō fueron popularizados en el cuento "Teddy", escrito por J. D. Salinger y publicado en 1952 por la revista The New Yorker . [50]
En 1979, la Unión Astronómica Internacional bautizó con su nombre un cráter descubierto en Mercurio. [51]
En 2003, una película antológica internacional titulada Winter Days adaptó la colección de 1684 renku de Basho del mismo nombre en una serie de animaciones. Entre los animadores se incluyen Kihachirō Kawamoto , Yuri Norstein , [52] e Isao Takahata . [53]
