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Lucy R. Lippard

Lucy Rowland Lippard (nacida el 14 de abril de 1937) es una escritora, crítica de arte , activista y curadora estadounidense . Lippard fue una de las primeras escritoras en defender la " desmaterialización " en el arte conceptual y fue una de las primeras defensoras del arte feminista . Es autora de 26 libros [2] sobre arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte.

Vida temprana y educación

Lucy Lippard nació en la ciudad de Nueva York y vivió en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia , antes de inscribirse en la Abbot Academy en 1952. Su padre, Vernon W. Lippard, pediatra, se convirtió en decano asistente en la Facultad de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia en 1939, seguido por nombramientos como decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Luisiana en Nueva Orleans y luego, el mismo puesto en la Universidad de Virginia . De 1952 a 1967, fue decano de su alma mater, la Facultad de Medicina de Yale . [3] Se graduó de Smith College con una licenciatura en 1958. Luego obtuvo una maestría en historia del arte en 1962 del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [4]

Lippard, recién salida de la universidad, comenzó a trabajar en la biblioteca del Museo de Arte Moderno en 1958, donde, además de reorganizar la biblioteca después de un incendio, fue "enviada" para realizar investigaciones para los curadores. [5] Ella atribuye estos años de trabajo en el MoMA, paginando, archivando e investigando, con la preparación "bien para el aspecto archivístico e informativo del arte conceptual". [6] En el MoMA trabajó con curadores como Bill Lieberman, Bill Seitz y Peter Selz . [5] Para 1966, había comisariado dos exposiciones itinerantes para el MoMA, una sobre "escultura blanda" y otra sobre Max Ernst , y también trabajó con Kynaston McShine en Primary Structures antes de que lo contratara el Museo Judío , llevándose la muestra con él. [5] Fue en el MoMA donde Lippard conoció a Sol LeWitt , que trabajaba en el mostrador de noche; John Button , Dan Flavin , Al Held , Robert Mangold y Robert Ryman también ocuparon puestos en el museo durante este período. [5]

En 1960, se casó con el entonces pintor emergente Robert Ryman, quien trabajó en el MoMA como guardia del museo desde 1953 hasta 1960. Antes de divorciarse seis años después, la pareja tuvo un hijo, Ethan Ryman, quien eventualmente se convirtió en artista. [7]

Carrera

En 1966, Lucy Lippard organizó la exposición Abstracción excéntrica en la galería Fischback de Nueva York. Con esta exposición, Lippard reunió a un grupo de artistas abstractos que incluía a Alice Adams , Louise Bourgeois , Lindsey Decker , Eva Hesse , Gary Kuehn , Bruce Nauman , Keith Sonnier y más. [8] La exposición se centró en el "uso de la forma abstracta orgánica en la escultura evocando el cuerpo de género a través de un énfasis en el proceso y los materiales". Lippard se refirió a la abstracción excéntrica como un "estilo no escultórico", que estaba más cerca de la pintura abstracta que de la escultura. [9]

Lucy Lippard fue miembro del grupo populista de artistas políticos conocido como Art Workers Coalition , o AWC, que se fundó en la ciudad de Nueva York en 1969. [10] Su participación en la AWC, así como un viaje que realizó a Argentina (tales viajes reforzaron las motivaciones políticas de muchas feministas de la época), influyeron en un cambio en el enfoque de su crítica, de temas formalistas a otros más feministas. [11] También se cree que Lucy Lippard es cofundadora de West-East Bag , una red internacional de mujeres artistas que se fundó en 1971, en los inicios del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos. Su boletín WEB mencionó tácticas utilizadas contra los museos para protestar por la falta de representación femenina en las colecciones y exposiciones de los museos. El grupo se disolvió en 1973. [12]

En 1975, Lippard viajó a Australia y habló con grupos de mujeres artistas en Melbourne y Adelaida sobre la creación de archivos de trabajos de mujeres artistas en diapositivas fotográficas , conocidos como registros de diapositivas, por parte de West-East Bag, con la idea de contrarrestar su falta de exhibiciones en galerías de arte . Lippard ejerció una gran influencia en el establecimiento del Movimiento de Arte de Mujeres en Australia, [13] y desarrolló una amistad con la principal defensora Vivienne Binns , quien más tarde visitó Nueva York. [14]

En 1976, Lucy Lippard publicó una obra monográfica sobre la escultora Eva Hesse que combina biografía y crítica, análisis formal y lecturas psicológicas para contar la historia de su vida y carrera. El libro fue diseñado por el amigo y colega de Hesse, Sol LeWitt . Cada una de sus setenta esculturas y muchos de sus dibujos se reproducen y analizan en el libro. Siendo amiga de Hesse desde hace mucho tiempo, Lippard transita por una delgada línea entre la vida pública y privada. Escribe sobre los logros y las muchas luchas en la vida de Hesse que tuvieron un impacto en quién era ella como persona. Eva Hesse nació en 1936, en Alemania, pero debido a su educación judía, ella y su familia se vieron obligados a huir del régimen nazi en 1938, llegando a Nueva York en 1939. Durante su huida, el padre de Hesse mantuvo diarios del viaje para cada uno de los niños, un hábito al que Hesse regresó más tarde en su vida. En estos diarios, ella habló sobre las luchas de su vida. Hesse es una artista estadounidense conocida por su uso innovador de materiales en sus esculturas, como fibra de vidrio, látex y plásticos. Este uso innovador de materiales "blandos" se ha convertido en una fuente de inspiración para una generación más joven de mujeres artistas. Lippard escribe además que, aunque Hesse murió antes de que el feminismo afectara al mundo del arte, ella era muy consciente de la manera en que su experiencia como mujer alteró su arte y su carrera. Al escribir esta importante obra sobre Eva Hesse, Lucy Lippard ha aprovechado su conocimiento y pasión por el feminismo, particularmente dentro del mundo del arte. Aunque el libro está agotado desde hace tiempo, este texto clásico sigue siendo un análisis crítico perspicaz y un homenaje a una importante artista femenina "cuyo genio se ha vuelto cada vez más evidente con el paso del tiempo". [12]

Desde 1966, Lippard ha publicado 26 libros (incluida una novela y una autobiografía) sobre feminismo, arte, política y lugar. [4] Ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte. [15] Una exposición de 2012 sobre su libro seminal, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, titulada "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art" , cita la erudición de Lippard como su punto de entrada en una discusión sobre el arte conceptual durante su era de surgimiento, demostrando su papel crucial en la comprensión contemporánea de este período de producción y crítica de arte. [16]

Cofundadora de Printed Matter, Inc (una librería de arte en la ciudad de Nueva York centrada en libros de artistas ), Heresies Collective , Political Art Documentation/Distribution (PAD/D) , Artists Call Against US Intervention in Central America y otras organizaciones de artistas, también ha comisariado más de 50 exposiciones, realizado performances, cómics, teatro de guerrilla y editado varias publicaciones independientes, incluida la decididamente local La Puente de Galisteo de su comunidad natal en Galisteo, Nuevo México , donde se mudó a principios de los años 1990. [17] [18] Ha infundido estética con política y ha desdeñado el desinterés por el activismo ético. [19] [20]

Fue entrevistada para la película !Women Art Revolution . [21]

En 2023, publicó una autobiografía, Stuff: Instead of a Memoir . [22]

Honores y premios seleccionados

Lippard posee nueve doctorados honoris causa en Bellas Artes, [23] de los cuales algunos se enumeran a continuación.

Exposiciones seleccionadas

[29] [30] [6]

Publicaciones seleccionadas

Véase también

Véase también

Referencias

  1. ^ Biografía en arthistorians.info
  2. ^ "Cosas".
  3. ^ Saxon, Wolfgang (24 de diciembre de 1984). "Vw Lippard, ex decano de Yale". The New York Times .
  4. ^ ab "La autora pionera, activista, crítica y curadora Lucy Lippard recibirá un título honorífico". OTIS College of Art and Design . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
  5. ^ abcd Obrist, Hans Ulrich (2008). Una breve historia del comisariado . Zúrich: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
  6. ^ ab Lippard, Lucy R. (2009). "Comisariado por números". Tate Papers (12).
  7. ^ Smith, Roberta (9 de febrero de 2019). "Robert Ryman, pintor minimalista que aprovechó al máximo el color blanco, muere a los 88 años". The New York Times .
  8. ^ Antin, David (noviembre de 1966). "Abstracción excéntrica". vol. 5, núm. 3. Foro de arte . Consultado el 1 de julio de 2022 .
  9. ^ Kurczynski, Karen (2011). "Abstracción excéntrica". Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T2094214.
  10. ^ "Coalición de Trabajadores del Arte | Repensar Guernica". guernica.museoreinasofia.es . Consultado el 2023-10-01 .
  11. ^ Bryan-Wilson, Julia (2009). Trabajadores del arte: práctica radical en la era de la guerra de Vietnam . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pág. 129.
  12. ^ ab Lippard, Lucy (1976). Eva Hesse . Nueva York: New York University Press. ISBN 0814749720.
  13. ^ Moore, Catriona; Speck, Catherine (2019). "Capítulo 5: Cómo lo personal se volvió (y sigue siendo) político en las artes visuales". En Arrow, Michelle; Woollacott, Angela (eds.). Revoluciones cotidianas: rehacer el género, la sexualidad y la cultura en la Australia de los años 70. doi : 10.22459/ER.2019 . ISBN 9781760462970. S2CID  149614750 . Consultado el 9 de febrero de 2022 – vía ANU .
  14. ^ Binns, Vivienne (9 de febrero de 2022). "La obra radical de Vivienne Binns" (audio + texto) . ABC Radio National (entrevista). The Art Show . Entrevista realizada por Browning, Daniel. Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 8 de febrero de 2022 .
  15. ^ "LUCY LIPPARD - Galería Alvarez". 2022-09-09 . Consultado el 2023-10-01 .
  16. ^ "Seis años": Lucy R. Lippard y el surgimiento del arte conceptual
  17. ^ ab Cómo encontrar ayuda para los documentos de Lucy R. Lippard, 1940-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Consultado el 4 de noviembre de 2013.
  18. ^ Abatemarco, Michael (22 de enero de 2021). "El camino a Galisteo: escritora, crítica y activista de las artes Lucy Lippard". Santa Fe New Mexican . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  19. ^ "Por qué el arte conceptual y feminista no habría sido lo mismo sin Lucy Lippard | Widewalls". www.widewalls.ch . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  20. ^ "Lippard, Lucy R. | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  21. ^ Anónimo 2018
  22. ^ "Lea un extracto del último libro de Lucy Lippard, Stuff: Instead of a Memoir". 11 de septiembre de 2023.
  23. ^ "Lucy R. Lippard | The New Press". The New Press . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  24. ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la distinción | Programas | CAA". www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  25. ^ "Títulos honorarios". Otis College of Art and Design . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  26. ^ "Por qué Lucy Lippard nunca sufre el bloqueo del escritor". Hyperallergic . 2013-10-31 . Consultado el 2018-04-05 .
  27. ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la distinción | Programas | CAA". www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  28. ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la distinción | Programas | CAA". www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  29. ^ "Proceso de desgaste: AMARCORD: Números que se muestran" Archivado el 9 de enero de 2014 en Wayback Machine . Consultado el 9 de enero de 2014.
  30. ^ "Del conceptualismo al feminismo". Reseña del libro Afterall.

Enlaces externos