stringtranslate.com

Estructuras primarias (exposición de 1966)

Portada del catálogo de la exposición diseñada por Elaine Lustig Cohen

Primary Structures: Younger American and British Sculptors fue una exposición presentada por el Museo Judío de la ciudad de Nueva York del 27 de abril al 12 de junio de 1966. La muestra fue un estudio del trabajo reciente en escultura de artistas del noreste de Estados Unidos, California y Gran Bretaña que compartían características generales de escala, geometría simplificada y superficies industriales suaves, a menudo coloridas. [1] Su legado, que se centra en un subconjunto de los artistas de la muestra, es el de la exposición que presentó el arte minimalista al público en general, tanto a través de la exposición en sí como de la amplia atención que recibió en los medios nacionales. [2] Primary Structures fue organizada por Kynaston McShine , curador de pintura y escultura del Museo Judío.

Respuesta

Esta exposición fue un éxito de crítica y de medios, como se informó en Time [3] y Newsweek [4], que presentaba al público una muestra dedicada al "Nuevo Arte". Las etiquetas críticas para el arte incluían "arte ABC", " arte reduccionista " y " minimalismo ", [5] aunque estas etiquetas fueron rechazadas rotundamente por los propios artistas, en particular Donald Judd .

Las obras de Primary Structures presentaban formas y materiales despojados de superficies lisas y brillantes. Una de las ideas nuevas más inusuales que surgieron de la exposición fue el concepto de un artista como "diseñador", no necesariamente como "creador". Durante un foro realizado en el museo sobre la "Nueva Escultura", en el que participaron McShine, Judd, Barbara Rose , Robert Morris y Mark di Suvero , di Suvero comentó la famosa frase: "...mi amigo Donald Judd no puede calificarse como artista porque no hace la obra", a lo que Judd respondió: "...La cuestión no es si uno hace la obra o no... No veo... por qué una técnica es más esencialmente arte que otra..." [6] Esta muestra marcó el comienzo de una nueva forma radical de presentar ideas y espacios que no dependía de la mano del artista, sino más bien del resultado final.

McShine, en un esfuerzo por ampliar el atractivo y mostrar una amplia variedad de artistas trabajando en esta forma, incluyó un contingente de la Costa Oeste y la mayoría de los artistas británicos de la muestra "Nueva Generación" en la Whitechapel Art Gallery de 1965. [7] Parecía que Primary Structures se formularía en torno a los antiguos alumnos de St. Martin de Anthony Caro y el grupo estadounidense liderado por un Tony Smith relativamente establecido .

Renovación de 1993

En 1989 se llevó a cabo un importante proyecto de ampliación y renovación del museo. Al finalizar, en junio de 1993, se eliminó el diseño de la exposición de estructuras primarias y solo quedan algunas tomas de la instalación de la exposición que dan testimonio de la exposición original y de las antiguas galerías.

Listado

Patio de esculturas/entrada

Vestíbulo

Galería 1

Paso inferior

Galería 2

Galería 3

Galería 4

Galería 5

Galería 8

Galería 10

Notas

  1. ^ Hoffman, Jens; McShine, Kynaston (2014). Otras estructuras primarias, vol. 2 (edición reimpresa del catálogo de estructuras primarias de 1966 ) . New Haven: Yale University Press. p. np ISBN 9780300197334.
  2. ^ Altshuler, Bruce (2013). Bienales y más allá: Exposiciones que hicieron historia del arte, 1962-2002. Londres: Phaidon. p. 53. ISBN 9780714864952.
  3. ^ Revista Time , 3 de junio de 1676, "Estética del ingeniero", pág. 64
  4. ^ Revista Newsweek , 16 de mayo de 1966, "Los nuevos druidas", pág. 104
  5. ^ Véase Battcock, Arte minimalista: una antología crítica
  6. ^ Véase Minimalismo de Meyer para una transcripción parcial de esta discusión.
  7. ^ Juliff, Toby (2018). "Una nueva generación de arte británico: un problema de provincialismo". Sydney: Australian and New Zealand Journal of Art. págs. 125-145.
  8. ^ El catálogo de la exposición enumera la pieza de piso de Morris como la obra esperada
  9. ^ Las imágenes de la exposición también ilustran Cage en la Galería 5
  10. ^ Aunque figura en el catálogo, no se ha confirmado la inclusión de esta pieza.

Referencias