Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo ( italiano: [luˈkiːno viˈskonti di moˈdroːne] ; 2 de noviembre de 1906 - 17 de marzo de 1976) fue un cineasta, director de teatro y ópera y guionista italiano. Fue uno de los padres del neorrealismo cinematográfico , pero más tarde avanzó hacia epopeyas lujosas y amplias que trataban temas de belleza, decadencia, muerte e historia europea, especialmente la decadencia de la nobleza y la burguesía. El crítico Jonathan Jones escribió que “nadie hizo tanto por dar forma al cine italiano como Luchino Visconti”. [1]
Nacido en el seno de una familia noble milanesa con estrechos vínculos con el mundo artístico, Visconti inició su carrera en Francia como asistente de dirección de Jean Renoir . Su debut como director en 1943, Ossessione , fue condenado por el régimen fascista por sus representaciones sin adornos de personajes de la clase trabajadora, pero hoy en día es reconocido como una obra pionera del cine italiano, generalmente considerada como la primera película neorrealista. Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en la resistencia antifascista y posteriormente participó activamente en la política de izquierda.
Las películas más conocidas de Visconti incluyen Senso (1954) y The Leopard [2] (1963); melodramas históricos adaptados de clásicos de la literatura italiana, el descarnado drama Rocco y sus hermanos (1960) y su "Trilogía alemana": Los condenados (1969), Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1973). También fue un consumado director de óperas y obras de teatro, tanto en Italia como en el extranjero, y mantuvo una estrecha asociación con La Scala en su ciudad natal de Milán. [3]
Visconti recibió varios elogios notables, incluida la Palma de Oro (por El leopardo ) y el León de Oro (por Sandra , de 1965 ), este último de un total de cinco nominaciones. Ganó dos veces el David di Donatello al mejor director y cuatro veces el Nastro d'Argento al mejor director , y fue nominado al Oscar y al BAFTA . Seis de las películas de Visconti están en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse . Muchas de sus obras se consideran muy influyentes para las generaciones futuras de cineastas, incluidos Francis Ford Coppola y Martin Scorsese . [4] [5]
Luchino Visconti nació en una prominente familia noble de Milán , uno de los siete hijos de Giuseppe Visconti di Modrone , duque de Grazzano Visconti y conde de Lonate Pozzolo , y su esposa Carla [6] ( de soltera Erba, heredera de Erba Pharmaceuticals ). Era conocido formalmente como Conde don Luchino Visconti di Modrone, y su familia es una rama de los Visconti de Milán , donde gobernaron desde 1277 hasta 1447, inicialmente como señores y luego como duques.
Creció en la sede familiar milanesa, el Palazzo Visconti di Modrone en Via Cerva, así como en la finca familiar, el Castillo Grazzano Visconti, cerca de Vigolzone . Fue bautizado y criado en la iglesia católica romana . [7] Después de que sus padres se separaron a principios de la década de 1920, su madre se mudó con sus hijos menores, incluido él, a su propia casa en Milán, así como a su residencia de verano, Villa Erba en Cernobbio en el lago Como. El padre, como chambelán del rey Víctor Manuel III de Italia , también era propietario de una villa en Roma que Luchino heredó posteriormente y en la que vivió durante décadas.
En sus primeros años estuvo expuesto al arte, la música y el teatro: el Palazzo Visconti di Modrone de Milán, donde creció, tenía su propio pequeño teatro privado y los niños participaban en sus representaciones. La familia también tenía su propio palco en la ópera La Scala . Luchino estudió violonchelo con el violonchelista y compositor italiano Lorenzo de Paolis (1890-1965) y conoció al compositor Giacomo Puccini , al director Arturo Toscanini y al escritor Gabriele D'Annunzio . [ cita necesaria ] Visconti encontró literatura leyendo En busca del tiempo perdido de Proust , más tarde un proyecto cinematográfico de toda su vida que nunca realizó. Antes de comenzar su carrera cinematográfica, le apasionaba entrenar caballos de carreras en su propio establo. Estaba comprometido con la princesa Irma de Windisch-Graetz , pero esto generó preocupaciones con su padre, el príncipe Hugo, y Visconti rompió el compromiso en 1935. [8]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Visconti se unió al Partido Comunista Italiano , [9] al que consideraba el único opositor efectivo del fascismo italiano . Si bien en sus primeros años le habían impresionado aspectos estéticos de los desfiles solemnes del Partido Nacional Fascista, como marchar en columnas con botas y uniforme, ahora había llegado a odiar el régimen de Mussolini . Acusó a la burguesía de traición a la tiranía y, tras la Proclamación de Badoglio , comenzó a trabajar con la resistencia italiana . Apoyó la lucha partidista de los comunistas a riesgo de morir; su villa en Roma se convirtió en un lugar de encuentro para artistas de la oposición.
Tras la huida del rey en el otoño de 1943 y la intervención de los alemanes, se ocultó en las montañas, en Settefrati , bajo el nombre de guerra Alfredo Guidi . Visconti ayudó a esconder a prisioneros de guerra ingleses y estadounidenses después de su fuga, y también dio cobijo a partisanos en su casa de Roma, con la ayuda de la actriz María Denis . [10]
Después de la ocupación alemana de Roma en abril de 1944, Visconti fue arrestado y detenido por el antipartisano Pietro Koch y condenado a ejecución por pelotón de fusilamiento. Sólo se salvó de la muerte gracias a la intervención de último momento de Denis. Después de la guerra, Visconti testificó contra Koch, quien fue condenado y ejecutado.
Comenzó su carrera cinematográfica como escenógrafo en Partie de campagne (1936) de Jean Renoir gracias a la intercesión de su amiga común Coco Chanel . [11] Tras una breve gira por Estados Unidos, donde visitó Hollywood, regresó a Italia para ser nuevamente asistente de Renoir, esta vez en Tosca (1941), producción que fue interrumpida y posteriormente finalizada por el director alemán Karl Koch .
Junto con sus compañeros de la revista cinematográfica milanesa Cinema - Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli y Giuseppe De Santis - Visconti escribió el guión de su primera película como director: Ossessione ( Obsesión , 1943), uno de los primeros ejemplos de neorrealismo (que involucra localizaciones reales). y gente normal) películas y una adaptación no oficial de la novela El cartero siempre llama dos veces . [12] El estreno de Ossessione tuvo lugar en un festival de cine organizado por Vittorio Mussolini (hijo de Benito ), quien era el árbitro nacional para el cine y otras artes, y el editor de Cinema . [13] Aunque antes del estreno su relación de trabajo era positiva, al ver la película Vittorio salió furioso del cine exclamando: "¡Esto no es Italia!", según el relato del colaborador del grupo Cinema Aldo Scagnetti. Posteriormente, la película fue suprimida por el régimen fascista, hasta el punto de que la primera proyección pública de la película en Roma no se produjo hasta mayo de 1945. [14]
En 1948 escribió y dirigió La terra trema ( La tierra tiembla ), basada en la novela I Malavoglia de Giovanni Verga . Visconti continuó trabajando durante la década de 1950, pero se alejó del camino neorrealista con su película de 1954, Senso , rodada en color. Basada en la novela corta de Camillo Boito , está ambientada en la Venecia ocupada por Austria en 1866. En esta película, Visconti combina realismo y romanticismo como una forma de romper con el neorrealismo. Sin embargo, como señala un biógrafo, "Visconti sin neorrealismo es como Lang sin expresionismo y Eisenstein sin formalismo ". [15] Describe la película como la "más viscontiana" de todas las películas de Visconti. Visconti volvió una vez más al neorrealismo con Rocco ei suoi fratelli ( Rocco y sus hermanos , 1960), la historia de italianos del sur que emigran a Milán con la esperanza de encontrar estabilidad financiera. En 1961, fue miembro del jurado del 2º Festival Internacional de Cine de Moscú . [dieciséis]
A lo largo de la década de 1960, las películas de Visconti se volvieron más personales. Il Gattopardo ( El leopardo , 1963) está basada en la novela homónima de Lampedusa sobre la decadencia de la aristocracia siciliana en la época del Risorgimento , donde el cambio de tiempos se hace visible en dos de los personajes principales: Don Fabrizio Corbera. , El principe de Salina ( Burt Lancaster ) parece patriarcal pero humano, mientras que Don Calogero Sedara ( Paolo Stoppa ), un astuto empresario y escalador social del pueblo, parece sumiso, pero astuto y brutal al mismo tiempo, un tipo de mafioso. el futuro. La tensión surge del matrimonio de sus parientes de la próxima generación, combinado con la caída del antiguo gobierno borbónico y el surgimiento de una Italia unida. Esta película fue distribuida en Estados Unidos y Gran Bretaña por Twentieth-Century Fox , que eliminó escenas importantes. Visconti repudió la versión de Twentieth-Century Fox. [ cita necesaria ]
No fue hasta The Damned (1969) que Visconti recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . La película, una de las obras más conocidas de Visconti, trata sobre la familia de un industrial alemán que comienza a desintegrarse durante la consolidación del poder nazi en la década de 1930. La película se abrió con elogios generalizados de la crítica, pero también enfrentó controversia por parte de las juntas de clasificación por su contenido sexual, incluidas representaciones de homosexualidad , pedofilia , violación e incesto . En Estados Unidos, la película recibió una calificación X. El cineasta de vanguardia Rainer Werner Fassbinder la elogió como su película favorita. Su decadencia y fastuosa belleza son características de la estética de Visconti, muy visibles también en la película Muerte en Venecia (1971), que procesa la atrevida novela corta Muerte en Venecia publicada en 1912 por Thomas Mann .
La última película de Visconti fue El inocente (1976), en la que vuelve a su interés recurrente por la infidelidad y la traición.
Visconti fue también un célebre director de teatro y ópera . Entre 1946 y 1960 dirigió numerosas representaciones de la compañía Rina Morelli - Paolo Stoppa con el actor Vittorio Gassman , así como numerosas producciones de óperas famosas.
El amor de Visconti por la ópera es evidente en Senso de 1954 , donde el inicio de la película muestra escenas del cuarto acto de Il trovatore , que fueron filmadas en el Teatro La Fenice de Venecia. Comenzó cuando dirigió una producción de La vestale en el Teatro alla Scala de Milán en diciembre de 1954, su carrera incluyó una famosa reposición de La traviata en La Scala en 1955 con Maria Callas y una igualmente famosa Anna Bolena (también en La Scala) en 1957 con Callas. Siguió una importante producción de la Royal Opera House (Londres) de 1958 de la versión italiana en cinco actos de Don Carlos de Verdi (con Jon Vickers ), junto con un Macbeth en Spoleto en 1958 y un famoso Il trovatore en blanco y negro con escenografía y vestuario de Filippo Sanjust en la Ópera Real en 1964. En 1966, la deliciosa Falstaff de Visconti para la Ópera Estatal de Viena dirigida por Leonard Bernstein fue aclamada por la crítica. Por otro lado, su austero Simon Boccanegra de 1969 con los cantantes vestidos con trajes geométricos provocó polémica.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en uno de los padres fundadores del movimiento cinematográfico neorrealista italiano que se centró en desafiar las condiciones económicas y cómo afectaba la psique de la clase baja. El propio Visconti provenía de la nobleza, tenía un alto nivel educativo y nunca tuvo escasez financiera. Sus películas reflejaban esa tensión. De hecho, Visconti dijo que sentía que venía de un mundo lejano, el del siglo XIX anterior.
En la película El leopardo , abordó el declive de un antiguo orden social y el surgimiento de los “tiempos modernos”. No veía sus opulentos flashbacks como un escape a mundos imaginarios y perdidos, sino más bien como un desciframiento de signos. Quería señalar los signos de profundos cambios históricos que sólo se harían visibles más tarde. Buscó en la literatura mundial obras relevantes para mostrar las discrepancias entre generaciones y sus visiones del mundo, como tarea del realismo en el arte. Cuando fue acusado de decadencia, recordó a Thomas Mann y su manera de crear arte. [17]
En años posteriores, Visconti no ocultó su homosexualidad , aunque siguió siendo un católico devoto durante toda su vida. [18] "Soy católico", comentó en 1971. "Nací católico, fui bautizado católico. No puedo cambiar lo que soy, no puedo convertirme fácilmente en protestante . Mis ideas pueden ser poco ortodoxas, pero Todavía soy católico." [7] Si bien su primera relación de tres años, en 1936, con el fotógrafo Horst P. Horst , fue discreta debido a los prejuicios de la época, más tarde se presentó abiertamente en compañía de sus amantes, entre ellos el director y el productor. Franco Zeffirelli [19] y el actor Udo Kier . [20] Su último amante fue el actor austriaco Helmut Berger , que interpretó a Martin en la película Los condenados de Visconti . [21] Berger también apareció en Ludwig de Visconti en 1973 y Conversation Piece en 1974, junto con Burt Lancaster . Zeffirelli también trabajó como parte del equipo en diseño de producción, como asistente de dirección y otros papeles en varias películas, óperas y producciones teatrales de Visconti. Según la autobiografía de Visconti, él y Umberto II de Italia tuvieron una relación romántica durante su juventud en la década de 1920. [22]
Visconti se mostró hostil a las protestas de 1968 y ni siquiera intentó seguir el movimiento y adoptar aires juveniles, como hicieron Alberto Moravia o Pier Paolo Pasolini (aunque este último ciertamente no simpatizaba con los manifestantes). En su opinión, los manifestantes buscaban el cambio en aras de la destrucción sin construir algo nuevo. Asqueado, miraba a los jóvenes en su entusiasmo, sus arrebatos de ira, sus fiestas y tumultos, sus discursos abstractos, sus malabarismos con Mao , Marx y el Che Guevara . Lo veían como un símbolo de la reacción, un miembro de la casta mandarín. El terrorismo de izquierda radical emergente en Italia lo asustó y le hizo temer el surgimiento de un nuevo fascismo . [23]
Visconti fumaba 120 cigarrillos al día. [24] Sufrió un derrame cerebral grave en 1972, pero continuó fumando mucho. [ cita necesaria ] Murió en Roma de otro derrame cerebral a la edad de sesenta y nueve años el 17 de marzo de 1976. [ cita necesaria ] Hay un museo dedicado a la obra del director en Ischia, donde tenía su residencia de verano La Colombaia . [25]
Notas
Fuentes
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg/1280px-8955_-_Milano_-_Palazzo_Visconti_di_Grazzano_(sec._XVIII)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg)
.jpg/1280px-Grazzano_Visconti_-_panoramio_-_Gregorini_Demetrio_(1).jpg)
