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Joe Kubert

Joseph Kubert ( / ˈ k juː b ər t / ; [2] 18 de septiembre de 1926 - 12 de agosto de 2012) fue un dibujante de cómics , profesor de arte y fundador de la Escuela Kubert estadounidense nacido en Polonia . Es mejor conocido por su trabajo en los personajes de DC Comics , el sargento. Roca y Hombre Halcón . También es conocido por trabajar en sus propias creaciones, como Tor , el hijo de Sinbad y el príncipe vikingo , y, con el escritor Robin Moore , la tira cómica Tales of the Green Beret .

Dos de los hijos de Kubert, Andy Kubert y Adam Kubert , se convirtieron en artistas de cómics reconocidos, al igual que la hija de Andy, Emma Kubert [3] [4] y muchos de los antiguos alumnos de Kubert, incluidos Stephen R. Bissette , Amanda Conner , Rick Veitch , Eric. Shanower , Steve Lieber y Scott Kolins . La otra nieta de Kubert, Katie Kubert, se convirtió en editora de DC y Marvel Comics. [5] [6]

Kubert fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1997, y en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1998.

Primeros años de vida

Kubert nació el 18 de septiembre de 1926 [7] en una familia judía en Jezierzany, en el sureste de Polonia (ahora Ozeriany en Ucrania ). [8] Era hijo de Etta (de soltera Reisenberg) y Jacob Kubert. [9] Emigró a Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos, a los dos meses de edad con sus padres y su hermana Ida, de dos años y medio. Criado en el barrio del este de Nueva York , hijo de un carnicero kosher , [10] Kubert comenzó a dibujar a una edad temprana, alentado por sus padres. [11]

En la introducción a su novela gráfica Yossel , Kubert escribió: "Conseguí mi primer trabajo remunerado como dibujante de cómics cuando tenía once años y medio o doce. Cinco dólares por página. En 1938, eso era mucho dinero". [11] Otra fuente, que utiliza citas de Kubert, dice que en 1938, un amigo de la escuela que estaba relacionado con Louis Silberkleit , director de MLJ Studios (el futuro Archie Comics ), instó a Kubert a visitar la empresa, donde comenzó un aprendizaje no oficial. y a los 12 años "se le permitió entintar un trabajo urgente, los lápices de Archie [de humor adolescente] de Bob Montana ". [12] El autor David Hajdu, que entrevistó a Kubert y a otros profesionales del cómic para un libro de 2008, informó, sin embargo, que "Kubert ha contado diversas versiones de la historia de su introducción al negocio del cómic a los diez años, a veces situándola en el tienda de cómics dirigida por Harry "A" Chesler , a veces en MLJ, sin embargo, MLJ no comenzó a funcionar hasta 1939, cuando Kubert tenía trece años". [13]

Kubert asistió a la Escuela Secundaria de Música y Arte de Manhattan . [11] Durante este tiempo, él y su compañero de clase Norman Maurer , un futuro colaborador, a veces faltaban a la escuela para ver a los editores. [12] Kubert comenzó a perfeccionar su arte en el estudio Chesler, uno de los empaquetadores de cómics que había surgido en los primeros días del medio para suministrar cómics subcontratados a los editores. [14]

Carrera

Carrera temprana

El primer trabajo profesional conocido de Kubert fue dibujar y entintar la historia de seis páginas "Black-Out", protagonizada por el personaje Volton, [15] en Catman Comics #8 de Holyoke Publishing (marzo de 1942; también incluido como vol. 2, #13). ). Continuaría dibujando el largometraje en los siguientes tres números y pronto estuvo haciendo un trabajo similar para Blue Beetle de Fox Comics . [16] Profundizando en habilidades artísticas adicionales, comenzó a colorear las reimpresiones de Quality Comics de The Spirit , de la futura leyenda de la industria Will Eisner , un artículo de cómics de siete páginas que originalmente se publicó como parte de un suplemento dominical del periódico . [17]

Décadas de 1940 y 1950

El primer trabajo de Kubert para DC Comics , donde pasaría gran parte de su carrera y produciría algunas de sus obras de arte más notables. A lo largo de la década, el arte de Kubert aparecería en cómics de Fiction House , Avon y Harvey Comics , pero trabajó principalmente para All-American y DC. [16] La larga asociación de Kubert con el personaje de Hawkman comenzó con la historia "A Hot Time in the Old Town" en The Big All-American Comic Book (1944). [18] Kubert dibujó varias historias de Hawkman en ese título, así como en All Star Comics . [19] Él e Irwin Hasen dibujaron el debut de Injustice Society en All Star Comics # 37 (octubre de 1947) en un cuento escrito por Robert Kanigher . [20] El equipo Kanigher/Kubert creó Thorn en Flash Comics #89 (noviembre de 1947). [21]

En la década de 1950, se convirtió en editor jefe de St. John Publications , donde él, su antiguo compañero de clase Norman Maurer y el hermano de Norman, Leonard Maurer, produjeron los primeros cómics en 3-D , [22] comenzando con Three Dimension Comics #1 ( Formato de gran tamaño de septiembre de 1953, reimpresión de tamaño estándar de octubre de 1953), con Mighty Mouse . [16] Según Kubert, vendió la notable cifra de 1,2 millones de copias a 25 centavos cada una en un momento en que los cómics costaban diez centavos. [23]

En St. John, el escritor Norman Maurer y el artista Kubert crearon el perdurable personaje Tor , un protagonista humano prehistórico que debutó en el cómic Hace 1.000.000 de años (septiembre de 1953). Tor inmediatamente pasó a protagonizar 3-D Comics #2-3 (octubre-noviembre de 1953), seguido de una serie de cómics titular, tradicionalmente 2-D, escrita y dibujada por Joe Kubert, que se estrenó en el número # 3 (mayo de 1954). Desde entonces, el personaje ha aparecido en series de Eclipse Comics , el sello Epic de Marvel Comics y DC Comics al menos durante la década de 1990. [16] A finales de la década de 1950, Kubert intentó sin éxito vender Tor como una tira cómica para un periódico . Las muestras de Tor consistieron en 12 tiras diarias, reimpresas en seis páginas en Alter Ego vol. 3 #10 y luego ampliado a 16 páginas en Tor #1 de DC Comics . Contribuyó con trabajos para Avon Periodicals, donde escribió historias de ciencia ficción para Strange Worlds y otros títulos. [dieciséis]

Para EC Comics , Kubert dibujó algunas historias para Two-Fisted Tales de Harvey Kurtzman junto a los incondicionales de EC Wally Wood , Jack Davis y John Severin .

DC Comics y el sargento. Roca

A partir de Our Army at War #32 (marzo de 1955), Kubert comenzó a trabajar como autónomo nuevamente para DC Comics, además de Lev Gleason Publications y Atlas Comics , la versión de Marvel Comics de la década de 1950 . [16] A finales de año dibujaba exclusivamente para DC. El editor de DC, Julius Schwartz, asignó a Kubert, Robert Kanigher y Carmine Infantino al primer intento de la compañía de revivir a los superhéroes: una versión actualizada de Flash que aparecería en Showcase #4 (octubre de 1956). [24] El éxito final del nuevo Flash, orientado a la ciencia ficción, anunció el regreso total de los superhéroes y el comienzo de lo que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics . [25] En los años siguientes, Kubert trabajaría en personajes como el aventurero medieval el Príncipe Vikingo y largometrajes protagonizados por el sargento. Rock y The Haunted Tank en el cómic de guerra G.I. Combate . Él y el escritor Gardner Fox crearon una nueva versión de Hawkman en The Brave and the Bold # 34 (febrero-marzo de 1961) y el personaje recibió su propio título tres años después. [26] [27] El trabajo de Kubert sobre Hawkman y Sgt. Rock [28] sería conocido como su trabajo característico. El principal colaborador de Kubert en los cómics de guerra fue el escritor y editor Kanigher. [29] [30] Su trabajo conjunto en Sgt. El rock se considera una contribución memorable al medio del cómic. [31] [32] Presentaron a Enemy Ace en Our Army at War #151 (febrero de 1965). [33]

De 1965 a 1967 colaboró ​​con el autor Robin Moore en la tira cómica diaria sindicada Tales of the Green Beret para el Chicago Tribune .

Kubert se desempeñó como director de publicaciones de DC Comics de 1967 a 1976. [34] Hizo del Soldado Desconocido el artículo principal de Star Spangled War Stories en el número 151 (junio-julio de 1970) [35] e inició títulos basados ​​en tales Edgar Propiedades de Rice Burroughs como Tarzán [36] y Korak . El historiador de cómics Les Daniels señaló que los "guiones y el arte de Kubert se encuentran entre los más auténticos y efectivos jamás vistos". [37] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, declaró en 2010 que "Joe Kubert produjo una adaptación que los aficionados a Burroughs podrían respetar". [38] Kubert editó varios cómics para DC, incluido el cargo de editor de Sgt. Rock y otros títulos militares y editando Tarzán y otros libros basados ​​en los personajes de Burroughs. [39] [40] Mientras realizaba tareas de supervisión, continuó dibujando para algunos libros, en particular Tarzán de 1972 a 1975 y dibujó portadas y diseños para Rima the Jungle Girl de 1974 a 1975. [16] Editó la Edición Limitada de Coleccionistas #C –36 que presenta historias del Libro del Génesis adaptadas por el escritor Sheldon Mayer y el artista Nestor Redondo . [41] Kubert y Kanigher crearon Ragman en el primer número (agosto-septiembre de 1976) de la breve serie en curso de ese personaje. [42]

La escuela Kubert

La Escuela de Dibujos Animados y Arte Gráfico Joe Kubert fue fundada en septiembre de 1976 [43] por Kubert y su esposa Muriel en la antigua mansión Baker de Dover, Nueva Jersey en 45 Lehigh Street; luego, a partir de 1984, en la antigua escuela secundaria de Dover, cuyos altos ventanales ofrecían una iluminación óptima. [44] Su primera promoción de 1978 incluyó a Stephen R. Bissette , [45] Thomas Yeates y Rick Veitch . Kubert enseñó a varios estudiantes que luego se convirtieron en profesionales notables, incluidos Amanda Conner , Eric Shanower , Steve Lieber y Scott Kolins . [46] [47]

Además de la Escuela Kubert, a finales de la década de 1990, Kubert ofrecía cursos por correspondencia "El mundo de los dibujos animados de Joe Kubert" a futuros estudiantes. [48]

Carrera posterior

Joe Kubert en la exposición: Joe, Adam y Andy Kubert, Héroes , Museo Israelí de la Historieta, Holon , Israel , 2011
Joe, Adam y Andy Kubert, Héroes , Museo Israelí de la Historieta, Holon, Israel, 2011, vista de pantalla

Kubert proporcionó arte para varios números de aniversario de títulos clave de DC. Él y el escritor Paul Levitz elaboraron una historia de Hawkman en Detective Comics #500 (marzo de 1981). [49] [50] Kubert fue uno de los artistas de la Liga de la Justicia de América de tamaño doble # 200 (marzo de 1982) [51], así como de Batman # 400 (octubre de 1986). [52]

Escribió y dibujó una colección de historietas basadas en la fe a partir de finales de la década de 1980 para Tzivos Hashem , la organización infantil Lubavitch y la revista Moshiach Times . Las historias, "Las aventuras de Yaakov e Isaac", se basaron en referencias bíblicas pero no eran historias bíblicas. [7]

Kubert regresó a escribir y dibujar en 1991 con la novela gráfica de Abraham Stone Country Mouse, City Rat para Malibu Comics ' Platinum Editions. Regresó al personaje para dos historias más, Radix Malorum y The Revolution , publicadas por Epic Comics en 1995.

También para Epic Comics, entregó la miniserie Tor de cuatro números en 1993. Fax from Sarajevo , publicado inicialmente como un libro de tapa dura de 207 páginas en 1996 [53] y dos años más tarde como un libro de bolsillo comercial de 224 páginas, fue publicado por Dark Horse. Cómics . [54] El libro de no ficción se originó como una serie de faxes del agente de cómics europeo Ervin Rustemagić durante el asedio serbio a Sarajevo . Rustemagić y su familia, cuya casa y posesiones en los suburbios de Dobrinja fueron destruidas, pasaron dos años y medio en un edificio en ruinas, comunicándose con el mundo exterior por fax cuando podían. El amigo y cliente Kubert fue uno de los destinatarios. En colaboración a larga distancia, recopilaron el relato de Rustemagić sobre la vida durante la guerra, con Kubert y el editor Bob Cooper convirtiendo los crudos faxes en una sombría historia cómica.

Kubert dibujó el primer número de la serie limitada Just Imagine... de Stan Lee (2001) [55] y dos novelas gráficas ilustradas a lápiz , Yossel: 19 de abril de 1943 (2003) y Jew Gangster (2005), para IBooks. En 2003, Kubert regresó al sargento. Personaje de rock, que ilustra al sargento. Rock: Entre el infierno y un lugar difícil , una novela gráfica de tapa dura escrita por Brian Azzarello . [56] Kubert dibujó a Tex , The Lonesome Rider , escrito por Claudio Nizzi y publicado por SAF Comics en 2005, y luego escribió y dibujó Sgt. Rock: The Prophecy , una miniserie de seis números de 2006. [16] A mediados de la década de 2000, fue el artista de PS, The Preventive Maintenance Monthly , una revista del ejército de los Estados Unidos con elementos de cómic que enfatiza la importancia de la prevención. mantenimiento de vehículos, armas y otras municiones. En 2008, Kubert volvió a su personaje de Tor con una serie limitada de seis números publicada por DC Comics titulada Tor: A Prehistoric Odyssey . En 2009, Kubert contribuyó con un nuevo sargento. Historia de rock para Wednesday Comics , publicada por DC. [57] [58] Su hijo, Adam , escribió la historia, su primera incursión en el guión. En 2011, Joe Kubert escribió la introducción y dibujó la portada lenticular en 3-D de Amazing 3-D Comics de Craig Yoe . [16] Kubert entintó los lápices de su hijo Andy en los dos primeros números de DC Universe: Legacies , una serie de 10 números que narra la historia del Universo DC. [59] y la serie limitada Before Watchmen: Nite Owl . [60] [61] Los dos primeros números de Before Watchmen: Nite Owl se publicaron antes de la muerte de Kubert. Los otros dos fueron puestos en libertad póstumamente. En 2012, Kubert y la escuela Joe Kubert produjeron una tira cómica sindicada, "Hans Brinker and the Silver Skates", reimpresa en Comics Revue . DC Comics publicó Joe Kubert Presents (diciembre de 2012-mayo de 2013) editado por Kubert y con historias de Kubert ( Hawkman , Spit and The Redeemer ), Sam Glanzman ( USS Stevens ) y Brian Buniak ( Angel and the Ape ). [62]

Vida personal

Kubert se casó con Muriel Fogelson el 8 de julio de 1951. [63] A principios de la década de 1960, los Kubert se mudaron a Dover, Nueva Jersey , donde criaron a sus cinco hijos: [44] David, el mayor, seguido por Danny, Lisa y el cómico. artistas del libro Adam y Andy Kubert . [64] La nieta de Kubert, Katie Kubert, trabaja como editora de cómics. Trabajó en DC Comics durante cinco años como editora de los títulos de Batman y se fue para trabajar en los títulos de X-Men en Marvel Comics en junio de 2014. [5] [6] Nieto de Kubert y graduado de la Escuela Kubert, Orion Zangara , también es un dibujante de cómics que actualmente trabaja en una trilogía de novelas gráficas para Lerner Publishing Group. Su nieta Emma Kubert es escritora y dibujante de cómics. [3] [4]

Muerte

Kubert murió de mieloma múltiple [34] el 12 de agosto de 2012, un mes antes de cumplir 86 años. [64] Su esposa Muriel falleció antes que él en 2008. [34]

premios y reconocimientos

Los diversos premios y nominaciones de Kubert incluyen:

Kubert fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1997, [71] y en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1998. [73] En 2009, Kubert recibió el Premio Milton Caniff Lifetime Achievement Award de la Sociedad Nacional de Caricaturistas . [74]

Kubert recibió el premio Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame en 2015. Su discurso de aceptación estuvo a cargo de Orion Zangara, su nieto y graduado de The Kubert School, en nombre de Kubert Estate. [75]

Archivo

La mesa de dibujo de Kubert está en exhibición permanente en el Kubert Lounge and Gallery, que se inauguró en septiembre de 2023 en la Cary Graphic Arts Collection en Rochester, Nueva York. Adam Kubert donó el archivo de su padre a la Colección Cary de su alma mater, el Instituto de Tecnología de Rochester , donde los archiveros recrearon la superficie de trabajo de Joe Kubert a partir de fotografías de su oficina en la Escuela Kubert. [76] [77]

Bibliografía

DC comics

Comics Marvel

Ediciones recopiladas

Referencias

Citas

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Fuentes

enlaces externos

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