Jimmy Eat World es una banda de rock estadounidense formada en 1993 en Mesa, Arizona . La banda está compuesta por el vocalista y guitarrista principal Jim Adkins , el guitarrista rítmico y corista Tom Linton, el bajista Rick Burch y el baterista Zach Lind. Han publicado diez álbumes de estudio , los últimos nueve con la formación actual.
El gran avance comercial del cuarteto llegó con el lanzamiento de varios sencillos de su álbum Bleed American (2001), cuatro de los cuales se ubicaron entre las 20 primeras posiciones de la lista de canciones alternativas , con " The Middle " alcanzando el número 1. Su siguiente álbum, Futures (2004), presentó la canción número 1 " Pain ".
La RIAA certificó a Bleed American como platino y Futures como oro, recompensando a los dos álbumes por vender más de 1,5 millones de discos entre ambos. El sexto LP de la banda, Chase This Light (2007), se convirtió en su álbum con mejor clasificación y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200. La banda lanzó su décimo álbum, Surviving , en octubre de 2019.
Jimmy Eat World se formó en 1993 en Mesa, Arizona . El líder Jim Adkins y el baterista Zach Lind, que habían sido amigos desde preescolar, se unieron al guitarrista Tom Linton y al bajista Mitchel Porter para probar suerte en la música. Originalmente se formaron con un sonido punk rock y lanzaron primero una cinta demo en 1993, seguida de un EP debut titulado One, Two, Three, Four en 1994. Su álbum debut homónimo (1994) fue lanzado con Linton cantando la mayoría de las voces principales en el álbum. En el lapso de un par de años, la banda grabó y lanzó tres sencillos y un álbum de larga duración en el sello local Wooden Blue Records.
Durante su período de formación, la banda afirmó tener como influencias a bandas de pop-punk como Mr. T Experience , Radon y Horace Pinker . [6]
El nombre de la banda surgió de un dibujo a lápiz que se hizo después de un incidente entre los hermanos menores de Linton, Jim y Ed Linton, quienes peleaban con frecuencia. Jim generalmente ganaba, pero Ed buscaba venganza dibujando una imagen de Jim metiendo la Tierra en su boca; Ed subtituló la imagen "Jimmy come mundo". [7]
Con el tiempo, estimulados por bandas como Sunny Day Real Estate , la banda comenzó a experimentar con ritmos más lentos y estructuras de canciones más variadas. A medida que comenzaron a escribir canciones y a realizar giras en la escena indie , la banda se encontró con bandas con ideas afines, como Christie Front Drive , Sense Field y Seven Storey Mountain , que estaban trabajando en sonidos similares.
La banda comenzó a atraer cada vez más atención tras el lanzamiento de numerosas grabaciones y giras simultáneas. [8] En respuesta a esta exposición autogenerada, Capitol Records le ofreció a la banda un contrato a mediados de 1995, siguiendo el interés de Craig Aaronson, el director de A&R del sello. [9] Justo antes de firmar con Capitol, el bajista Mitchel Porter se separó de la banda y fue reemplazado por el amigo de Linton, Rick Burch.
Después de una breve búsqueda de productores, la banda se unió al baterista de Drive Like Jehu, Mark Trombino, y a Wes Kidd de Triple Fast Action para grabar su debut en una importante discográfica, Static Prevails , que incluía sus primeros sencillos "Call It in the Air" y "Rockstar". En los años siguientes, el acuerdo de la banda con Capitol permitió el lanzamiento de sencillos en sellos independientes, incluidos sencillos de 7 pulgadas compartidos con Christie Front Drive (Wooden Blue Records, 1995), Jejune (Big Wheel Recreation, 1997), Blueprint (Abridged Records, 1996), Sense Field y Mineral .
Desde finales de 1998 hasta principios de 1999, la banda grabó su siguiente álbum Clarity en dos estudios, Sound City Studios ( Van Nuys , California ) y Clear Lake Audio ( North Hollywood , California). Las pistas se mezclaron en One on One Studios ( Los Ángeles , California) y Music Grinder Studios, y se masterizaron en Bernie Grundman Mastering ( Hollywood , California). Tanto la banda como Trombino produjeron el álbum, siendo este último también responsable de las tareas de mezcla del álbum. Clarity marca el inicio del papel principal de Adkins como vocalista principal y, en cambio, el enfoque de Linton fue el trabajo de guitarra. Clarity también fue lanzado en vinilo a través del ahora desaparecido sello discográfico independiente estadounidense Big Wheel Recreation. [10]
El tercer álbum contenía el sencillo "Lucky Denver Mint" y un remix de radio de la canción apareció en la película Never Been Kissed ; la canción obtuvo seguidores de culto . [ cita requerida ] La canción de cierre del álbum "Goodbye Sky Harbor" está basada en la novela de John Irving A Prayer for Owen Meany . [11] Pasada por alto en su lanzamiento, Clarity desde entonces ha acumulado un estatus de culto y elogios de la crítica .
La banda decidió grabar su próximo álbum sin la ayuda de un sello, manteniéndose con giras y compilando sus sencillos lanzados anteriormente en Singles , que fue lanzado en el sello independiente Big Wheel Recreation. La banda también aceptó trabajos diurnos, ahorrando todo lo que pudieron para gastar en las sesiones. [12] Trabajaron por tercera vez con Trombino, quien acordó diferir el pago hasta después del lanzamiento del álbum para mantener bajos los costos. [13] Algunas de las pistas de batería se grabaron en Cherokee, y luego la banda se mudó al disco duro analógico y digital de Doug Messenger en North Hollywood, donde cinco semanas de seguimiento completaron la fase de grabación. Luego, Trombino mezcló el disco en Extasy en Hollywood.
El álbum terminado se tituló Bleed American . Al unirse a la nueva compañía de gestión de Gersh, GAS Entertainment, la banda buscó un nuevo sello. La banda finalmente firmó con DreamWorks . El álbum completo fue lanzado en julio de 2001, que incluyó una edición en vinilo a través del ahora desaparecido sello Grand Royal , fundado por la banda Beastie Boys en 1993. [10] [14] La canción principal (titulada "Salt Sweat Sugar" en el Reino Unido) fue el sencillo principal. El segundo sencillo del álbum, " The Middle ", se convirtió en el sencillo más grande de la banda hasta la fecha, alcanzando el número 5 en la lista Billboard Hot 100. El video de la canción recibió una importante difusión en MTV, incluido Total Request Live . El álbum fue certificado platino por la RIAA . [15] Después de los ataques del 11 de septiembre , la banda decidió reeditar el álbum como Jimmy Eat World por la preocupación de que el título Bleed American pudiera ser malinterpretado, posiblemente como un amenazante "bleed, American". [16] Ese año la banda actuó en el Edgefest II en Toronto, Canadá . [17]
En 2008, el álbum fue relanzado como una edición de lujo y renombrado con su título original, Bleed American . Esta edición contiene un total de 32 pistas: las 11 originales, así como 21 pistas adicionales, que son grabaciones en vivo, demos y caras B.
Después de una larga gira en apoyo de Bleed American , la banda se reagrupó para trabajar en el siguiente álbum a principios de 2004. Una vez más, la banda se unió a Trombino, pero la colaboración duró poco. Cuando comenzaron las sesiones, la banda decidió que no tenían suficiente material para un álbum cohesivo. El deseo de la banda de pasar más tiempo escribiendo canciones entró en conflicto con la disponibilidad de Trombino, que ya tenía otros proyectos en su agenda. [18]
En cambio, la banda contrató al productor Gil Norton , conocido por su trabajo con Pixies y Foo Fighters . Lind explicó en 2007: "Después de dejar el estudio con Trombino, se nos ocurrieron 'Polaris', 'Work', 'Pain', [y] '23', las canciones que realmente le dieron a Futures su ritmo". [18] Futures se lanzó en octubre de 2004, con "Pain" como sencillo principal. (En ese momento, DreamWorks había sido adquirida por Interscope Records ).
En los meses siguientes se lanzaron "Work" y la canción principal como sencillos. Después de haber realizado una gira por los EE. UU. en solitario y con Taking Back Sunday , la banda firmó un contrato para una gira en 2005 con Green Day . En septiembre de 2005, la banda lanzó el EP Stay on My Side Tonight , que contenía versiones reelaboradas de demos grabados con el productor Mark Trombino que no se usaron para el álbum. [18] El álbum finalmente recibió el estatus de Oro en los EE. UU. por la RIAA. [15]
Después de su gira, Jimmy Eat World regresó a su casa en Tempe y comenzó a trabajar en el material para un sexto álbum. La banda decidió autoproducir el álbum, contratando a Chris Testa ( Dixie Chicks ) y John Fields ( Switchfoot , Mandy Moore ) como coproductores y a Butch Vig ( Nirvana , Garbage , The Smashing Pumpkins , Green Day ) como productor ejecutivo. Como Burch explicó al St. Petersburg Times , "el papel de [Vig] no era estar en el estudio todos los días. Le enviábamos a Butch muestras de lo que estábamos haciendo cada dos días". [19] Chase This Light fue lanzado el 16 de octubre de 2007, con " Big Casino " como sencillo principal. " Always Be " fue el último sencillo del álbum, lanzado en diciembre de 2007.
El 13 de junio de 2008, la banda reveló que comenzarían a trabajar en su séptimo álbum más tarde ese año [20] y también considerarían, al vencimiento de su contrato con Interscope, autoeditar el disco. Jimmy Eat World realizó una gira a principios de 2009 para conmemorar el décimo aniversario de Clarity , completando 10 paradas en los EE. UU., interpretando el disco completo en cada ocasión. [21]
El 22 de marzo de 2010, la banda declaró que estaban en el proceso de mezclar el próximo álbum. [22] La banda también reveló que, por primera vez desde Clarity , el álbum contendría una canción con la voz principal proporcionada por el vocalista original Linton. [23] El 7 de junio de 2010, Jimmy Eat World declaró en Twitter: "Nuestro nuevo álbum está oficialmente terminado. Ahora esperamos una fecha de lanzamiento. Los mantendremos informados". [24] Invented , el álbum que siguió a Chase This Light, fue lanzado el 28 de septiembre de 2010 en Interscope Records , una fecha que se anunció previamente el 14 de julio de 2010 en una actualización de Twitter de Jimmy Eat World. [25]
.jpg/1280px-Jimmy_Eat_World,_Kentish_Town_Forum,_London_(10750885896).jpg)
En octubre de 2011, Adkins anunció que la banda escribiría y grabaría para su próximo álbum. [26] [27] Lind declaró en una publicación de Twitter que la banda comenzará a grabar su próximo álbum durante la última parte de agosto de 2012 [28] y, el 5 de septiembre de 2012, otra publicación de Twitter declaró que la grabación había comenzado para el octavo álbum de estudio con el ingeniero/productor Alain Johannes . [29]
El 5 de octubre de 2012, Jimmy Eat World publicó en Twitter que la banda había completado la grabación de su octavo álbum y que la grabación estaba siendo mezclada en ese momento; [30] el proceso de masterización comenzó luego de que una actualización de Twitter del 30 de noviembre de 2012 indicara que el proceso de mezcla se había completado. [31] El 29 de enero de 2013, Jimmy Eat World declaró en sus perfiles de Twitter y Facebook que el octavo álbum de estudio estaba "oficialmente masterizado y secuenciado". [32] [33] En una publicación de Twitter en el perfil individual de Lind, el baterista reveló que, al 29 de enero de 2013, la banda todavía estaba buscando un sello discográfico para el lanzamiento del octavo álbum. Lind respondió brevemente a la consulta de un fan con lo siguiente: "@CallumSty no habrá ningún anuncio pronto. Todavía estoy buscando un sello". [34]
Los detalles oficiales del octavo álbum, titulado Damage , surgieron a principios de abril de 2013 y el 10 de abril de 2013, se reveló un sencillo principal titulado « I Will Steal You Back » a través del sitio web de la banda. La canción principal «Damage» aparece en el EP Damage de 7 pulgadas junto con una versión de la canción de Radiohead « Stop Whispering ». El EP fue lanzado el 20 de abril de 2013, para el Record Store Day , una celebración reconocida internacionalmente en apoyo de la música y los puntos de venta minoristas independientes. [35] Jimmy Eat World también lanzó la lista de canciones del álbum, que consta de 10 canciones, y el 11 de junio de 2013, como la fecha de lanzamiento oficial. Adkins explicó en una entrevista para la revista Rolling Stone que Damage es un trabajo "bastante enérgico" que explora el tema de las rupturas de relaciones desde la perspectiva de un adulto: "Tengo 37 años y el mundo que me rodea es muy diferente a cuando escribía canciones sobre rupturas a mis 20 años. Traté de reflejar eso en las letras". [36]
El lanzamiento de Damage también significa el cese de la era independiente de Jimmy Eat World, [37] ya que la banda firmó un contrato de grabación con el sello discográfico con sede en Toronto Dine Alone Records. RCA Records lanzó el octavo álbum en los EE. UU. el 4 de abril de 2013 [38] [39] e internacionalmente el 11 de abril de 2013. [40] El álbum fue grabado en la casa de Johannes en Los Ángeles, EE. UU. y fue mezclado por James Brown, quien anteriormente había trabajado con Sound City, Nine Inch Nails y The Pains Of Being Pure At Heart .
La banda publicó un video musical de la canción "I Will Steal You Back" en su página VEVO de YouTube el 31 de mayo de 2013. [41] En octubre de 2013, la banda anunció una serie de fechas de gira por Estados Unidos en diciembre de 2013 que siguieron a una gira por el Reino Unido y Europa. [42]
A mediados de 2014, la banda anunció el "Futures 10 Year Anniversary Tour" en conmemoración del décimo aniversario del álbum de estudio Futures . Reediciones en vinilo de Futures , Static Prevails y Clarity fueron lanzadas antes del comienzo de la gira, que comenzó en Ventura, California , EE. UU. [43] Antes de la parada de la gira en Tempe, Arizona, a fines de octubre, Adkins confirmó que la banda estaba compilando nuevo material, pero no había un plazo de lanzamiento disponible. [44] Una etapa de la gira en Oceanía ocurrió en noviembre de 2014. [45]
En abril de 2016, Apple estrenó un anuncio para promocionar Apple Music en el que aparecía Taylor Swift haciendo playback y bailando "The Middle" de Jimmy Eat World. [46] Esto provocó un renovado interés significativo en la banda; su canción "The Middle" subió al puesto 32 en la lista de las mejores canciones de iTunes, mientras que Pandora notó un aumento del 325% en los anuncios de la estación Jimmy Eat World en el primer día después del estreno del anuncio. [47]
El 18 de agosto de 2016, la página de Facebook de la banda se vinculó a un video de 14 segundos de música instrumental con la imagen de una carretera rural, con las palabras "Estén atentos...", insinuando aún más un próximo lanzamiento del noveno álbum de la banda. [48] El 21 de agosto de 2016, la banda lanzó una nueva canción titulada "Get Right", disponible para descarga gratuita desde su sitio web oficial. El 30 de agosto de 2016, la banda estrenó el sencillo "Sure and Certain" en la radio y anunció un nuevo álbum, Integrity Blues , que se lanzó el 21 de octubre. La banda planeó una gira en 2018 como parte del "Integrity Blues Tour" con los actos de apoyo The Hotelier y Microwave.
El 4 de mayo de 2018, la banda lanzó "Love Never" / "Half Heart", con dos canciones nuevas. [49]
El 14 de febrero de 2019, Jimmy Eat World realizó un espectáculo sorpresa en The Rebel Lounge en Phoenix, Arizona, para celebrar el 25.° aniversario de su primer espectáculo. [50]
El 17 de mayo de 2019, Jimmy Eat World anunció la finalización de su décimo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el otoño. [51] El 18 de septiembre de 2019, la revista Kerrang! entrevistó a Jimmy Eat World sobre su nuevo álbum, Surviving . Cuenta con 10 temas, entre ellos «Congratulations», «Surviving» y «Criminal Energy», así como el sencillo lanzado anteriormente «Love Never». La banda lanzó Surviving el 18 de octubre de 2019.
Debido a que la banda no pudo realizar una gira el año siguiente debido a la pandemia de COVID-19 , gran parte de su actividad se suspendió. Adkins reveló que, durante este tiempo, decidió no escribir música nueva, ya que se sentía agotado por haber escrito y grabado recientemente Surviving , y quería tomarse un descanso. [52] Una vez que los miembros pudieron volver a reunirse en persona de forma segura, centraron sus esfuerzos en una serie de conciertos en línea llamada "Phoenix Sessions", en la que tocaron varios shows cubriendo todas las canciones de Surviving , Futures y Clarity . [53] La banda volvió a tocar en vivo en 2021, apareciendo por primera vez en Lollapalooza 2021 en Chicago .
Adkins comenzó a escribir nueva música una vez que la banda pudo tocar en vivo nuevamente, de lo que se inspiró y de la emoción que trajo a la banda, específicamente el festival When We Were Young . En mayo de 2022, la banda anunció una gira norteamericana como cabeza de cartel que lleva el nombre de su nuevo sencillo, " Something Loud ", que se lanzó el 10 de junio de 2022. [54] El sencillo fue el primero de la banda en ser lanzado de forma independiente, y Adkins comentó que esta nueva libertad hizo que la banda quisiera "centrarse en menos música, pero con suerte con más frecuencia". [52] Se han seguido lanzando sencillos que no son álbumes después de "Something Loud", incluido "Place Your Debts" en octubre de 2022. [55]
El 13 de marzo de 2023, Jimmy Eat World anunció una gira conjunta por Norteamérica con Manchester Orchestra titulada "The Amplified Echoes Tour", con Middle Kids como teloneros. [56] Antes de esta gira, ambas bandas lanzaron versiones de las canciones de la otra como sencillos promocionales; Jimmy Eat World hizo una versión de "Telepath" de The Million Masks of God , mientras que Manchester Orchestra hizo una versión de "Table for Glasses" de Clarity . [57] Ese mismo mes, la banda realizó una gira por Australia en apoyo de My Chemical Romance . [58]
Jimmy Eat World ha sido citado como influencia por numerosas bandas, incluidas Hawthorne Heights , [59] Basement , [60] Real Friends , [61] Pet Symmetry , [62] y Shallow Pools . [63]
Siempre hemos tenido las principales influencias, bandas como
Starting Line
, Jimmy Eat World ha sido una influencia en la estructura de la canción,
Taking Back Sunday
, muchas bandas que esperarías.
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata