Clarity es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Jimmy Eat World . Fue lanzado el 23 de febrero de 1999 , a través de Capitol Records , con la que Jimmy Eat World chocó varias veces mientras grababa su segundo álbum de estudio Static Prevails ( 1996 ). La banda grabó una continuación con el productor Mark Trombino en mayo y junio de 1998, y fueron libres de hacerlo como quisieran sin interferencias de Capitol. Las sesiones de grabación comenzaron en Sound City en Van Nuys , California, antes de mudarse a Clear Lake Audio en North Hollywood, California. Clarity , que se describe como un lanzamiento de emo , pop punk y punk rock , marcó el comienzo del mandato del líder Jim Adkins como vocalista principal de la banda, reemplazando al guitarrista Tom Linton.
Tras el lanzamiento del segundo EP homónimo de Jimmy Eat World (1998), " Lucky Denver Mint " comenzó a emitirse en la radio en enero de 1999. "Lucky Denver Mint" y "Blister" fueron lanzados como sencillos en 1999; más tarde se hizo un video musical para el primero, que fue dirigido por Darren Doane . Jimmy Eat World realizó una gira de seis semanas por los Estados Unidos y apareció en el Warped Tour de ese año . A pesar de la promoción de "Lucky Denver Mint", Clarity fue considerado un fracaso comercial y Capitol abandonó la banda en agosto de 1999. Luego, la banda realizó una gira por Europa y tocó tres shows en Estados Unidos antes de tomar un descanso. Clarity fue lanzado mundialmente en 2001, donde fue promocionado con "Lucky Denver Mint" y "Blister". El álbum ha sido reeditado varias veces y la banda lo ha interpretado en su totalidad en múltiples ocasiones.
Clarity alcanzó el puesto número 30 en la lista Billboard Heatseekers Albums de Estados Unidos y alcanzó el puesto número 47 en Alemania . El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales , muchos de los cuales elogiaron la instrumentación dinámica. Desde entonces, el álbum ha acumulado un estatus de culto y elogios de la crítica, y ha sido elogiado como uno de los mejores álbumes emo de todos los tiempos por publicaciones como Kerrang!, LA Weekly y Rolling Stone . Algunos críticos musicales han acreditado al álbum como una gran influencia en actos posteriores como Something Corporate , Wonder Years y Chris Carrabba de Dashboard Confessional .
Jimmy Eat World lanzó su segundo álbum Static Prevails a través de Capitol Records en julio de 1996. [ 1] El proceso de grabación se vio obstaculizado por enfrentamientos recurrentes con el sello discográfico de la banda , que insistió en que la banda reelaborara algunas de sus canciones y escribiera otras nuevas, y quería contratar a diferentes productores. [2] Static Prevails vio a la banda alejarse del sonido pop-punk de su trabajo anterior y acercarse al post-hardcore y al emo . [3] Capitol incluyó dos canciones en samplers promocionales que se enviaron a los directores de programación de las estaciones de radio; el sello dijo que era parte de un proceso de desarrollo que tenía para la banda. The Dallas Observer dijo que el sampler y la falta de promoción fueron vistos como una forma de que el sello redujera sus pérdidas. [2]
Jimmy Eat World promocionó Static Prevails con una gira corta por los Estados Unidos y una gira por todo el país con Sense Field a principios de 1997. [ 4] [5] Un sencillo dividido en tres fue lanzado a través de Crank!, una compañía discográfica que incluía a Jimmy Eat World, Sense Field y Mineral , que incluía una versión temprana de lo que se convertiría en "Crush". Algún tiempo después de esto, Jimmy Eat World lanzó un sencillo dividido con Jejune que fue lanzado a través de Big Wheel Recreation. [6] A principios de 1998, el líder Jim Adkins y el guitarrista Tom Linton formaron parte de un proyecto paralelo de seis personas que habría consistido en material de soft rock . [2] [7] Cuando el proyecto terminó, dejó atrás una colección de canciones inéditas en las que Jimmy Eat World trabajaría más tarde para su próximo álbum. [7]
Después de una semana de preproducción, Jimmy Eat World comenzó a grabar Clarity con Mark Trombino en mayo y junio de 1998; la banda y Trombino compartieron el crédito de productor. [7] [8] Conocían a Trombino por su trabajo con Boys Life y otros actos que les gustaban a los miembros. [9] Capitol le dio a la banda la libertad de hacer lo que quisieran en el estudio; esto se atribuye a que el sello no tenía ningún interés en la banda en este punto. [2] La grabación comenzó en Sound City en Van Nuys, California , con el ingeniero asistente Nick Raskulinecz . [10] La banda eligió este estudio porque previamente habían obtenido buenos sonidos de batería en Static Prevails ; sin embargo, debido a su costosa tarifa, la banda solo grabó pistas de batería allí. [8] Pasaron diez días aquí antes de mudarse a Clear Lake Audio en North Hollywood, California , donde sobregrabaron las canciones durante 40 días. [9] [11] Durante el proceso, la banda durmió en el piso de la oficina de su manager Jorge Hinojosa. [12] Adkins dijo que el ambiente del estudio era propicio para la experimentación; se exploraban ideas que ayudaban a las canciones. Añadió: "Pensaba que una canción estaba totalmente terminada y entonces uno de los miembros de la banda o [Trombino] proponía una idea que realmente cerraba el trato". [8]
Jimmy Eat World se acercó a la grabación asumiendo que no tendrían la oportunidad de hacer otro álbum, y decidió incluir una variedad de instrumentación adicional. [13] Adkins dijo que mientras grababan "Table for Glasses", la banda aprendió que "si no estás haciendo mucho, no se necesita mucho para obtener un gran impacto dinámico", citando al violonchelo como un excelente ejemplo. [8] La banda grabó dos sets de batería diferentes para " Lucky Denver Mint ", una novedad para la banda. Les gustó el efecto, y también usaron dos sets en "Ten" y "Goodbye Sky Harbor". [8] "Crush" fue regrabado durante las sesiones. [6] A lo largo del proceso de grabación, la banda escribió más material e hizo demos. [7] Trombino mezcló las canciones en One on One South en Los Ángeles, California , con los ingenieros asistentes Ron Rivera y Justin Smith, y en Music Grinder en Hollywood con el ingeniero asistente Dean Fisher. Brian Gardner luego masterizó el álbum en Bernie Grundman Mastering en Hollywood. [10]
Clarity ha sido descrito como emo , punk rock , [14] [15] post-hardcore , [15] pop-punk , [16] y rock alternativo [17] con elementos de pop de cámara y electrónica . [14] El álbum ha sido comparado con la música de Bedhead . [2] Clarity marca el comienzo de Adkins proporcionando la voz principal en lugar de Linton. Con la excepción de la canción "Blister", a partir de este punto, Linton solo proporcionó coros en algunas pistas hasta "Action Needs an Audience" del álbum Invented (2010). [18] Adkins escribió algunas de las canciones, incluyendo "Table for Glasses" y "Goodbye Sky Harbor", para el proyecto paralelo anterior. [2] [8] Susie Katayama ayudó a Adkins a escribir y arreglar las partes de cuerdas para algunas de las canciones. [8]
Durante los descansos de la gira en apoyo de Static Prevails , Adkins trabajó en una tienda de arte, durante la cual escribió "Table for Glasses". Adkins se enteró de los espectáculos que presentaban el trabajo de artistas de performance locales. Adkins estaba esperando que comenzara la pieza de un amigo cuando notó que una niña limpiaba el área con el final de su vestido. La niña caminó hacia una mesa iluminada con velas y "simplemente se sentó allí sacando la suciedad de su vestido", dijo Adkins. [8] El tempo lento comienza con un órgano zumbante , seguido de un ritmo shuffle , notas de guitarra punteadas y concluye con un crescendo; el slowcore crawl y las armonías fueron influenciadas por la música de Low . [19] [20] [21] "Lucky Denver Mint" se inspiró en una noche en Las Vegas que Adkins tuvo con un amigo; Adkins era demasiado joven para consumir alcohol y, en cambio, apostó, eventualmente gastando todo su dinero. Como resultado, pasó el resto de la noche "caminando sintiéndose perdido". [22] La canción power pop incluye loops de batería y guitarra, y está enmarcada por una introducción y un outro de batería, que fueron hechos por Trombino cortando la batería. [20] [23] [24]
Según Lind, "Your New Aesthetic" fue originalmente una canción "muy suave", pero se convirtió en "una canción de rock más agresiva y oscura". [8] Esta versión se llamó "Skeleton" porque las secciones de guitarra entre los versos le parecieron música de película de terror a la banda; tenía letras diferentes, pero Adkins pensó que podía mejorarlas y cambió las letras a las de la versión suave. [8] La versión final trata sobre la comercialización de la radio y la conformidad descarada, mostrando las raíces punk de la banda. [14] [23] "Believe in What You Want" es una pista post-punk con influencia de Police [23] que habla sobre tener en cuenta lo que es importante para uno mismo y no quedarse estancado en asuntos sin importancia. [8] Parte de sus letras se refieren a lidiar con el proceso de estar en un sello importante, influenciado por sus interacciones en Capitol. [25] En "A Sunday", la banda se centró en hacer que las secciones del coro sonaran más suaves e íntimas que los versos. Adkins sintió que el ritmo más lento de la canción ayudó a que la "batería respirara". [8] La escribió después de conducir hasta su casa en Phoenix después de un fin de semana viendo a sus amigos, mientras recordaba a una chica. [26] La pista incluye un órgano Hammond B3 , que la banda tomó prestado de Sylvia Massy . Lind teorizó que Adkins escribió "Crush" cuando vivía en Flagstaff, Arizona , debido a la referencia a la nieve. [8]
El título de "12.23.95" es una referencia a Little Christmas Eve ; se hizo en la sala de estar de la casa de los padres de Adkins, que consta de una caja de ritmos y un pequeño equipo de grabación. [8] [27] Lind fue con una caja de ritmos Dr. Rhythm mientras estaban haciendo demos de material. Comenzó a presionar botones, los patrones de batería se reprodujeron al azar. La banda escribió música a partir de ella; la guitarra zumbante que se escucha fue hecha por Adkins mientras tocaba las pistas de guitarra al revés, las grababa en una cinta separada y las volvía a agregar. Mientras estaban en el estudio, la banda no pudo lograr un mejor sonido de batería y terminó usando el de la caja de ritmos. Con "Ten", la banda optó por usar diferentes configuraciones de batería para cada sección de la canción, como lo habían hecho con "Lucky Denver Mint". Se presenta un bucle a lo largo de la pista, con Lind tocando un kit diferente durante las partes del coro y el puente . "Just Watch the Fireworks" comenzó como una canción más lenta, tipo balada , hasta que Trombino sugirió cambiarla a un tempo medio. [8] La versión final se prolonga con las partes de cuerdas de Katayama y Joel Derouin. [13] La balada poderosa "For Me This Is Heaven" utiliza una serie de partes rítmicas, que fue el resultado de que Lind y Trombino tocaran con una variedad de instrumentos de percusión manual a su disposición. [8] [23] Adkins comentó: "Estaban haciendo rodar timbales cuando nos dimos cuenta de que lo habíamos llevado un poco demasiado lejos". [8] Mia Huges de Spin dijo que era una "canción de amor que habla sobre finales y creer que el amor vale la pena, a pesar de su inevitabilidad". [28]
"Blister" recuerda la agresión punk melódica de Static Prevails . [13] Adkins dijo que los fans han preguntado por qué es la única pista del álbum que presenta a Linton como vocalista principal; "Creo que en el camino hacia Clarity comencé inmediatamente a poner palabras a las ideas musicales que tenía. Después de que eso sucedió, fue difícil no querer cantarlo". [8] La canción principal, "Clarity", incluye afinaciones alternativas ; Adkins dijo que la banda sonaba única y no era una representación de sus colecciones de discos. Como tal, "Clarity" fue elegida como la canción principal. [8] La pista de cierre, "Goodbye Sky Harbor", dura 16 minutos y 11 segundos, comenzando como una pieza de ritmo rápido y eventualmente cambiando a una larga sección de dream pop y post-hardcore que incorpora capas de guitarras eléctricas, loops vocales, una caja de ritmos y campanas. [14] [15] Los instrumentos se desvanecen y son reemplazados por voces en capas a las que luego se unen la percusión y un glockenspiel. La letra "Soy solo un pequeño instrumento" se escucha a lo largo de la canción. [29] Adkins dijo que disfrutaron tocando el riff de guitarra principal de la pista y usaron un carrete de cinta completo para ello. A lo largo de las sesiones, continuaron "agregando cosas y agregando cosas, y se volvió realmente ridículo. Fue básicamente porque podíamos". [2] Adkins dijo que siempre quiso trabajar los libros que estaba leyendo en sus letras; [30] la letra de la canción se basó en la novela de John Irving A Prayer for Owen Meany (1989). [31]
El director ejecutivo de Capitol Records, Gary Gersh, fue reemplazado por Roy Lott en 1998; Gersh luego se convirtió en co-manager de Jimmy Eat World. Sintió que el nuevo régimen del sello no estaba preparado para desarrollar una banda como ellos. [32] Adkins dijo que Capitol había debatido sobre cuándo lanzar Clarity ; como se terminó a mediados de año, "habría sido otoño o invierno para cuando saliera. Y ese suele ser un momento bastante malo para un nuevo lanzamiento". [33] En 2001, Adkins atribuyó el retraso a que Lott no tenía intención de escucharlo. [8] [34] No impresionado con su sonido sombrío, el sello comenzó a archivar el álbum. [35] El representante de A&R de la banda sugirió lanzar un EP; contactó a Vinnie Fiorello de Less Than Jake , quien dirigía el sello discográfico independiente Fueled by Ramen , y apoyó la idea. [8] El segundo EP de la banda, Jimmy Eat World, fue lanzado el 14 de diciembre de 1998, [36] e incluye "Lucky Denver Mint" y "For Me This Is Heaven" de Clarity .
La estación de radio KROQ-FM con sede en Los Ángeles comenzó a reproducir "Lucky Denver Mint" a principios de enero de 1999. [37] [38] Como resultado, hubo interés en la canción y apareció en la película de Drew Barrymore Never Been Kissed (1999). [38] Se planeó que se usara como tema principal para The Time of Your Life , una serie de televisión de Fox que fue cancelada. [39] Después de esto, se le dio una fecha de lanzamiento a Clarity . [8] Adkins tenía una "fuerte sospecha" que el personal de producción ocultó a propósito a la banda Capitol sobre la falta de interés en lanzar Clarity antes de la transmisión de KROQ. [8] Clarity finalmente se lanzó el 23 de febrero de 1999. [40] El folleto del álbum se despliega para revelar una cuadrícula de dieciséis imágenes, cuatro de las cuales forman la portada. La obra de arte detalla pequeñas cantidades de luz sobre un fondo acuoso, una linterna que ilumina el interior de una cueva y una red de puerta mosquitera. [21] La etiqueta del CD incluye las palabras "Can you still feel the butterflies? 64:22", haciendo referencia a una letra de "For Me This Is Heaven", y la duración del álbum. [19] "Lucky Denver Mint" y "Blister" fueron lanzados como sencillos en 1999. [41] [42]
Jimmy Eat World grabó una versión de una nueva canción, "Sweetness", en marzo de 1999; Linton dijo que no estaban seguros de qué hacer con ella, aunque mencionó incluirla en futuras ediciones del álbum. [9] Un video musical de "Lucky Denver Mint" se incluyó en algunas versiones en CD del álbum; [10] el video fue dirigido por Darren Doane y muestra a Jimmy Eat World siendo derrotado en varios deportes. [19] [43] La banda promocionó el álbum con espectáculos locales antes de embarcarse en una gira de seis semanas por los Estados Unidos, incluida una aparición en SXSW . [43] [44] Mientras estaba en esta gira, Adkins sufrió un trastorno de pánico . [45] Clarity fue lanzado en Japón el 9 de junio de 1999; este lanzamiento incluye las pistas adicionales "What I Would Say To You Now" y "Christmas Card". [46] Luego, la banda apareció en el Warped Tour de 1999 . [47] A pesar de los elogios críticos y la promoción de "Lucky Denver Mint" en Never Been Kissed , Clarity no tuvo éxito comercial en un clima musical dominado por el pop adolescente , y Capitol abandonó la banda en agosto de 1999. [48] [49]
La banda dijo que Capitol estaba tan "ocupada remasterizando y relanzando a The Beatles [...] y Frank Sinatra " que "en cierto modo se quedaron en el olvido". [49] Tuvieron que comprar cientos de copias de sus lanzamientos al sello para venderlos en el extranjero. [34] En septiembre y octubre de 1999, se embarcaron en una gira por Europa, con No Knife , y apoyaron a Promise Ring durante tres shows a fines de octubre. [50] [51] La gerencia de la banda estaba en contra de la idea ya que la banda no tenía una fortaleza en los EE. UU. El viaje finalmente fue visto como un éxito; en este punto, el álbum había estado vendiendo 500 copias por semana. [34] Después de esto, Jimmy Eat World se tomó un descanso, durante el cual Adkins comenzó el proyecto paralelo Go Big Casino y tocó algunos shows, mientras que Lind se casó. [49] La banda celebró el final del milenio con dos shows en su ciudad natal Tempe, Arizona . [52] Clarity fue lanzado mundialmente el 29 de enero de 2001, y fue promocionado nuevamente con los sencillos "Blister" y "Lucky Denver Mint". [53] [54] [55]
Nettwerk America reeditó Clarity y Static Prevails en junio de 2001. [56] Ambos álbumes fueron reeditados nuevamente, esta vez por Capitol, en mayo de 2007; la reedición de Capitol Clarity incluye "Christmas Card" y una demo de estudio de "Sweetness" como pistas adicionales . [57] La reedición en vinilo de 2009 incluye las dos pistas adicionales de la reedición en CD anterior. [58] Las 16 imágenes que se usaron para el folleto del álbum original aparecen en el frente de la funda del disco. La compañía de arte The Uprising fue contratada para rehacer el arte para el lanzamiento de 2009 usando las imágenes originales, diciendo: "nos contrataron para reconstruir y reinterpretar la obra de arte original. Queríamos mantenernos fieles al original, pero darle un aspecto y una sensación un poco más sofisticados y actualizados. Estas reconstrucciones siempre son un poco complicadas [...] pero esto resultó fantástico. ¡Y las impresiones reales se ven increíbles!" [59]
En febrero y marzo de 2009, Jimmy Eat World salió de gira, con el apoyo de Reuben's Accomplice y No Knife, para conmemorar el décimo aniversario desde el lanzamiento de Clarity . [60] La banda, que había estado ensayando extensamente en el estudio, realizó un ensayo en vivo en línea el 12 de febrero de 2009. [61] También lanzaron Clarity Live , una grabación solo para descarga del final de la gira en Tempe que se lanzó el 7 de abril de 2009. [62] La banda interpretó su cuarto álbum de estudio Bleed American (2001) y Clarity en su totalidad en dos shows en el Reino Unido en junio de 2011. [63] En 2013, se lanzó un EP llamado iTunes Sessions , que incluye interpretaciones de "Goodbye Sky Harbor" y "For Me This Is Heaven". [64] En 2014, Clarity , junto con Static Prevails y su quinto álbum de estudio Futures (2004), fue reeditado en vinilo. [65] En 2021, la banda volvió a interpretar el álbum en su totalidad, junto con el décimo álbum de estudio Surviving (2019) y Futures , bajo el título Phoenix Sessions . [66]
Clarity recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . El crítico de AllMusic Mark Vanderhoff afirmó que Clarity "mezcla baladas introspectivas con punk rock de acordes potentes, elementos de pop de cámara y dosis sutiles de electrónica para crear un álbum notablemente único". [14] El redactor del North County Times Stephen Rubin dijo que Jimmy Eat World "ofrece estribillos afilados como navajas y melodías poderosas al cubrir texturas infinitas con unos pocos acordes simples", y que las "estructuras de guitarra convincentes" de la canción principal ayudan a disociar a Jimmy Eat World "de los blink-182 del mundo". [69] Jan Schwarzkamp de Ox-Fanzine elogió a Clarity como un "hito aullantemente hermoso" que es "uno de los álbumes más importantes de los últimos [tiempos ... o] el mejor que el género emocore tiene para ofrecer", y dijo que la gama de instrumentación en el álbum es "casi inagotable" sin dar "la impresión de sobrecarga". [73]
Harry Guerin de RTÉ describió el álbum como una "colección densa y hermosa que los ve traer orquestas, loops de batería y programación y encontrar espacio para coros asesinos, baladas e incursiones fuera de lo común. La canción más corta dura menos de tres minutos, la más larga más de 16 y cuanto más las escuches, más te preguntarás por qué esta obra maestra no fue masiva". [72] Amy Sciarretto de CMJ New Music Report señaló que el "estado de ánimo predominante del álbum es abatido", aunque la actuación de Jimmy Eat World es "lo suficientemente impactante como para hacerte tirar esa proverbial hoja de afeitar". Sciarretto agregó que el álbum está impulsado por "riffs de guitarra metálicos y metálicos", y que es "excesivamente dinámico, pero también un poco demasiado dócil". [74] El cofundador de Nude as the News, Jonathan Cohen, dijo que si bien tenía "algunas canciones de rock bastante sólidas", no había "simplemente ningún músculo de rock real para flexionar" con Clarity . [70] El escritor de Pitchfork, Brent DiCrescenzo, desestimó el álbum y escribió: "No hay filo, ni picardía, ni emoción. Claro, puede que hayan venido de la escena 'emo', pero los sentimientos aquí son tan adolescentes y rancios que es difícil conmoverse". [71]
Clarity alcanzó el puesto número 30 en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard de EE. UU. [75] y también llegó al puesto número 47 en Alemania. [76] Clarity vendió 50 000 copias, lo que impresionó a Jimmy Eat World, pero no a Capitol. [32]
A pesar de haber sido en gran medida pasado por alto en su lanzamiento, la estatura crítica de Clarity ha crecido desde 1999; ahora es visto como "el Led Zeppelin IV del emo rock". [72] Antes de la gira del décimo aniversario de la banda del álbum, Pete Cottell del Phoenix New Times escribió; "Lo que es verdaderamente admirable sobre el álbum es que se mueve en tantas direcciones diferentes sin perderse en su viaje [...] A diferencia de las otras 12 pistas en Clarity , ["Goodbye Sky Harbor"] es una tarea casi imposible en la primera escucha. Sin embargo, una vez que hayas llegado a la marca de los 13 minutos, nunca volverás a presionar el botón de saltar". Cottell también declaró; "Escuché atentamente cada una de las 13 pistas, temiendo que me decepcionarían [...] Diez años después, es seguro decir que me he rendido. Clarity es perfecto". [23] Leor Galil del Bostonist , señaló; "El álbum ha sido aclamado como un clásico de culto e indie, y es uno de los pocos discos de referencia que cimentaron una estética auditiva conocida como emo, y es una pieza musical genuinamente hábil y conmovedora de principio a fin". [83]
En su reedición en 2007, la revista Blender señaló que Clarity "estableció una base para el emo del siglo XXI. Docenas de llorones han intentado escribir himnos de angustia de mediados de los años 20 mejores que el altísimo "Lucky Denver Mint" o el delicadamente desgarrador "Just Watch The Fireworks", pero pocos lo han logrado". [77] Tim Nelson de BBC Music elogió en su reseña de 2007 del álbum; "La banda y Trombino merecen crédito por mezclar voces sinceras y anhelantes y dinámicas de rock con una producción aventurera e instrumentación única". [84] Nate Chinen, escribiendo para The New York Times, dijo que " Clarity fue un álbum fundamental para Jimmy Eat World, el primero en presentar a Jim Adkins como vocalista principal en lugar de Mr. Linton y el último en reflejar los valores del emocore más que el brillo duro del pop-punk". Chinen dijo que las pistas transmiten una sensación de "aguda autoconciencia junto con destellos de gracia e insolencia: el álbum es una queja adolescente perfecta". [85] Eleanor Goodman de Record Collector comentó; "aunque la portada multicolor de Clarity de 1999 se volvió familiar en las tiendas de música, su combinación de pop melancólico e introspectivo con punk rock más rápido rompió la banda en los EE. UU." [80] Chris Ryan de The New Rolling Stone Album Guide dijo que la banda había cimentado el "equilibrio perfecto de ruido y felicidad" en Clarity . [86]
El crítico de Sputnikmusic Andrew Hartwig elogió la musicalidad de Jimmy Eat World y afirmó: "Musicalmente, la banda es excelente. La batería es sofisticada y original y el uso de dos guitarras es una gran incorporación a la banda. La gama de instrumentos antes mencionada agrega mucho a los arreglos de las canciones". Resumió su crítica diciendo: " Clarity es un álbum lleno de canciones pop sensatas, valor de reescucha y una amplia gama de instrumentos y sonidos. Verdaderamente uno de los mejores álbumes de los años 90". [81] Charles Merwin de Stylus Magazine lo llamó una "obra maestra menor, un producto de su tiempo y tan importante para el emo moderno como " Pinkerton " de Weezer . [82] Alternative Press incluyó Clarity en su artículo "10 álbumes clásicos de 1999"; según Scott Heisel; "Al igual que Pinkerton de Weezer antes, el álbum ha servido como la cuna de la tercera ola del emo". Citó "Goodbye Sky Harbor" como una pista que se imita con frecuencia "pero nunca se duplica. Demostrando que es mucho mejor probar tus propios límites que confiar en los parámetros de otros, que es la razón exacta por la que Clarity resuena con decenas de miles de personas, una década después". [87] Cuando la revista Kerrang! hizo una guía de álbumes de Jimmy Eat World, declararon; "Glorioso es quizás la mejor palabra para capturar la esencia de Clarity . Rebosante de melodías impecables respaldadas no solo por una magnífica maestría musical sino también por una gran dosis de sentimiento, este es el álbum que hace que la etiqueta "emo" sea redundante. Cada nota y sílaba resuena con el tipo de emoción sincera que nos gustaría pensar que se vierte en todo lo que escuchamos". [88]
En 2003, Andy Greenwald llamó a Clarity "uno de los discos de rock 'n' roll más fervientemente amados de la última década. Es nombrado por cada banda emo contemporánea como su álbum favorito, como un hito alucinante que demostró que el punk rock puede ser melodioso, emotivo, de amplio alcance y ambicioso". [89] William Goodman de Spin lo describió como un "clásico emo y pop-punk de referencia". [16] Clarity ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo, incluidas las de Kerrang !, [90] LA Weekly , [91] Louder , [92] Loudwire , [93] Rolling Stone , [94] y Treblezine , [95] así como por los periodistas Leslie Simon y Trevor Kelley en su libro Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007). [96] Las canciones del álbum han aparecido en las listas de las mejores canciones emo de NME , [97] y Vulture . [98] El relanzamiento de 2007 fue incluido en la lista de las mejores reediciones de ese año de la revista Stylus . [99]
Clarity ha influenciado las obras de múltiples artistas y bandas, como Something Corporate , Wonder Years , Josh Farro de Paramore , Chris Carrabba de Dashboard Confessional , Julien Baker , Pronoun , Jonathan Corley de Manchester Orchestra y Heath Saraceno de Midtown . [100] The Starting Line empleó a Trombino para producir su álbum de estudio debut Say It Like You Mean It (2002) ya que el álbum favorito de todos sus miembros de todos los tiempos era Clarity . [101] Polar Bear Club publicó una versión de "Lucky Denver Mint" en su perfil de Myspace en 2009, mientras que Color Morale hizo una versión de "Blister" para su EP Artist Inspiration Series (2017). [102] [103]
Todas las canciones fueron escritas por Jimmy Eat World . Todas las grabaciones fueron producidas por Mark Trombino y Jimmy Eat World. [10]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum y de su funda. [10] [104]
Citas
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