Hanna-Barbera Cartoons, Inc. ( / bɑːrˈbɛərə / bar - BAIR - ə ) [1] [2] ( fundada y anteriormente conocida como HB Enterprises , Hanna-Barbera Productions, Inc. y HB Production Co. ) fue una productora estadounidense , que estuvo activa desde 1957 hasta su absorción en Warner Bros. Animation en 2001. Fundada el 7 de julio de 1957 por los creadores de Tom y Jerry , William Hanna y Joseph Barbera junto con George Sidney , [3] tuvo su sede en los Kling Studios de 1957 a 1960, luego en Cahuenga Blvd de 1960 a 1998 y posteriormente en Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks de 1998 a 2001.
Entre las producciones más destacadas que produjo la compañía se encuentran The Huckleberry Hound Show , la franquicia del oso Yogi , Los Picapiedra y sus spin-offs , la serie de televisión, películas y especiales de la franquicia Scooby-Doo hasta 2001, Los Pitufos y los créditos iniciales de la comedia estadounidense Hechizada . Con estas producciones, Hanna-Barbera ha usurpado a Disney como el estudio de animación más exitoso del mundo, con sus personajes volviéndose omnipresentes en diferentes tipos de medios y una gran cantidad de productos de consumo. [4] [5] [6]
Sin embargo, en la década de 1980, la fortuna del estudio estaba en declive, ya que la rentabilidad de los dibujos animados del sábado por la mañana se vio eclipsada por la sindicación de la tarde de los días laborables . Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera en 1966 y conservó la propiedad hasta 1991. Fue en este año cuando Turner Broadcasting System adquirió el estudio, [7] utilizando el catálogo anterior para establecer Cartoon Network al año siguiente. [8] [9] [10]
Cuando Hanna murió en 2001, Hanna-Barbera, como empresa independiente, se fusionó con Warner Bros. Animation. El nombre sigue utilizándose con fines de derechos de autor, marketing y marca para antiguas propiedades que ahora produce Warner Bros.
William Denby "Bill" Hanna y Joseph Roland "Joe" Barbera se conocieron en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1938, mientras trabajaban en su unidad de animación . Habiendo trabajado en otros estudios desde principios de la década de 1930, consolidaron una asociación de trabajo de seis décadas, lo que llevó a su primer éxito colaborativo, Tom y Jerry , centrado en las alocadas y cómicas aventuras de un gato y un ratón.
Hanna supervisó la animación, [11] mientras que Barbera hizo las historias y la preproducción. Siete de los 114 dibujos animados ganaron siete premios Oscar a la "Mejor película de animación corta" entre 1943 y 1953, y otros cinco cortos fueron nominados a doce premios durante este período. Sin embargo, fueron otorgados al productor Fred Quimby , quien no participó en el desarrollo de los cortos. [12] : 83–84
También se realizaron secuencias para Anchors Aweigh , Dangerous When Wet e Invitation to the Dance y los cortometrajes Gallopin' Gals , The Goose Goes South , Officer Pooch , War Dogs y Good Will to Men . Con la jubilación de Quimby en mayo de 1955, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación MGM. [13]
Además de seguir escribiendo y dirigiendo nuevos cortos de Tom y Jerry , ahora en CinemaScope , Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de la serie Droopy de Tex Avery y produjeron y dirigieron la efímera Spike and Tyke , que tuvo dos entregas. Además de su trabajo en los dibujos animados, los dos hombres trabajaron en proyectos externos, incluidas secuencias de títulos y comerciales para I Love Lucy . [14]
A mediados de 1957, MGM decidió cerrar su estudio de dibujos animados, ya que consideró que había acumulado una cantidad razonable de cortometrajes para relanzar. [13] Mientras contemplaban su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir comerciales de televisión animados adicionales. [15] Durante su último año en MGM, habían desarrollado un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un gato y un perro. [15]
Después de no poder convencer al estudio para que respaldara su empresa, George Sidney , que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus películas para MGM, se ofreció a servir como su socio comercial y convenció a Screen Gems para que hiciera un trato con los productores. [3] Un lanzamiento de moneda le dio a Hanna precedencia para nombrar el nuevo estudio. Harry Cohn , presidente y director de Columbia Pictures, tomó una propiedad del 18% en HB Enterprises , [3] y proporcionó capital de trabajo.
Screen Gems se convirtió en el nuevo distribuidor y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados [16] cuando la empresa de dibujos animados abrió oficialmente sus puertas en oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios ) [14] el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM. [15]
Sidney y varios ex alumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM (incluidos los animadores Carlo Vinci , Kenneth Muse , Lewis Marshall, Michael Lah y Ed Barge y los artistas de diseño Ed Benedict y Richard Bickenbach ) se convirtieron en el nuevo personal de producción [15] mientras que Hoyt Curtin estaba a cargo de proporcionar la música.
The Ruff and Reddy Show , [17] la primera serie de televisión de la compañía, se estrenó en NBC el 14 de diciembre de 1957, [18] luego The Huckleberry Hound Show debutó un año después, en 1958, emitiéndose en la mayoría de los mercados, y también fue la primera caricatura en ganar un Emmy . Varios ex alumnos de animación se unieron, en particular los exguionistas de Warner Bros. Cartoons Michael Maltese y Warren Foster como guionistas principales, Joe Ruby y Ken Spears como editores de películas e Iwao Takamoto como diseñador de personajes. [15]
Después de reincorporarse como Hanna-Barbera Productions, Inc. , The Quick Draw McGraw Show y la serie de dibujos animados teatrales Loopy De Loop siguieron en 1959. Walt Disney Productions despidió a varios de sus animadores después de que La Bella Durmiente (1959) fracasara en la taquilla durante su presentación teatral inicial, y muchos de ellos se mudaron a Hanna-Barbera poco después. [19] En agosto de 1960, se mudó a un edificio de bloques de hormigón sin ventanas en 3501 Cahuenga Boulevard West. [20] Aunque era demasiado pequeño para albergar al personal, algunos de sus empleados trabajaban en casa.
Los Picapiedra se estrenó en ABC el 30 de septiembre de 1960, convirtiéndose así en la primera serie animada en emitirse en horario de máxima audiencia. Está basada vagamente en Los recién casados y está ambientada en una Edad de Piedra ficticia de hombres de las cavernas y dinosaurios. Jackie Gleason consideró demandar a Hanna-Barbera por violación de derechos de autor , pero decidió no hacerlo porque no quería ser conocido como "el hombre que sacó a Pedro Picapiedra del aire". [21] Durante seis temporadas, se convirtió en el programa animado de mayor duración en el horario de máxima audiencia estadounidense en ese momento (hasta que Los Simpson lo superaron en 1997), un éxito de audiencia y merchandising y el programa animado de mayor rango en la historia de la sindicación. Inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, pero su reputación finalmente mejoró y ahora se considera un clásico.
Pronto le siguieron The Yogi Bear Show , Top Cat , The Hanna-Barbera New Cartoon Series (que constaba de Wally Gator , Touché Turtle y Dum Dum y Lippy the Lion y Hardy Har Har ) y The Jetsons en 1961 y 1962. También se produjeron varios comerciales de televisión animados, a menudo protagonizados por sus propios personajes (incluidos los comerciales de cereales Pebbles para Post ) y los créditos iniciales de Bewitched , en los que aparecían caricaturas animadas de Samantha y Darrin. Estas caracterizaciones se reutilizaron en el episodio "Samantha" de la sexta temporada de Los Picapiedra .
En 1963, las operaciones de Hanna-Barbera se trasladaron al 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood Hills / Studio City . Este edificio de oficinas contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich . Su diseño ultramoderno incluía un exterior de celosía esculpida, un foso, fuentes y una torre al estilo de Los Supersónicos . En 1964 y 1965 se presentaron The Magilla Gorilla Show , Jonny Quest , The Peter Potamus Show , Atom Ant y Secret Squirrel .
La asociación con Screen Gems duraría hasta 1965, cuando Hanna y Barbera anunciaron la venta de su estudio a Taft Broadcasting . [16] La adquisición de Hanna-Barbera por parte de Taft se retrasó un año por una demanda de la familia de Cohn, su esposa Joan Perry y sus hijos John y Harrison Cohn, quienes sintieron que el estudio subvaloró la participación del 18% de los Cohn cuando se vendió unos años antes. [22]
En 1966, se estrenaron Frankenstein Jr. y The Impossibles y Space Ghost , y para diciembre de ese año el litigio había sido resuelto, Taft finalmente adquirió Hanna-Barbera por $12 millones e incorporó el estudio a su estructura corporativa en 1967 y 1968, [16] convirtiéndose en su distribuidor. Hanna y Barbera se quedaron mientras Screen Gems retuvo los derechos de licencia y distribución de sus dibujos animados producidos anteriormente [16] y las marcas registradas de los personajes hasta los años 1970 y 1980. [16] [23]
Entre 1967 y 1969 siguieron Shazzan , The Banana Splits , Wacky Races y sus spin-offs ( Dastardly and Muttley in Their Flying Machines y The Perils of Penelope Pitstop ) y Cattanooga Cats. El sello discográfico y musical del estudio, Hanna-Barbera Records, [24] estaba dirigido por Danny Hutton y distribuido por Columbia . Los discos infantiles con sus personajes fueron lanzados por Colpix . Hanna-Barbera se asoció con la Oficina Católica Nacional de Radio y Televisión para producir 26 películas animadas de media hora en 1970, que nunca se materializaron. [25]
Scooby-Doo, ¿dónde estás? debutó en CBS el 13 de septiembre de 1969; es un programa basado en el misterio que combina comedia, acción y elementos de I Love a Mystery y The Many Loves of Dobie Gillis . [26] [27] Durante dos temporadas, se centró en cuatro adolescentes y un perro que resolvían misterios sobrenaturales, y se convirtió en una de las creaciones más exitosas de Hanna-Barbera, generando varios spin-offs nuevos, como The New Scooby-Doo Movies , Scooby-Doo and Scrappy-Doo y muchos otros, que estuvieron regularmente en producción en Hanna-Barbera hasta la década de 1990. [28]
Conocida como "La General Motors de la animación", Hanna-Barbera produjo casi dos tercios de todos los dibujos animados de los sábados por la mañana en un solo año. Josie and the Pussycats , The Funky Phantom , The Amazing Chan and the Chan Clan , Speed Buggy , Butch Cassidy and the Sundance Kids , Goober and the Ghost Chasers , Inch High, Private Eye , Clue Club , Jabberjaw , Captain Caveman and the Teen Angels y The New Shmoo se basaron en el modelo de resolución de misterios establecido por Scooby-Doo , con otros programas construidos en torno a adolescentes que resuelven misterios con una mascota de alivio cómico de algún tipo.
A partir de 1971, muchos nuevos spin-offs , como The Pebbles and Bamm-Bamm Show , con los hijos ahora adolescentes de Fred y Barney junto con The Flintstone Comedy Hour , The Tom and Jerry Show , The New Fred and Barney Show y los programas "all-star" Yogi's Gang , Laff-A-Lympics , Yogi's Space Race y Galaxy Goof-Ups llegaron a las ondas de radio.
Hanna-Barbera se asoció con Avco Broadcasting Corporation en 1971, una compañía que alguna vez fue rival de su propietario Taft en ese momento, quien mantiene rivalidad en los mercados de Columbus y Cincinnati , para producir dos especiales navideños para el mercado sindicado a través de su división sindicada. [29] En 1972, HB abrió un estudio de animación en Australia, y el Grupo Hamlyn adquirió una participación del 50% en 1974.
Hamlyn fue adquirida por James Hardie Industries . Hanna-Barbera Australia se compró a Hardie y Taft en 1988, cambiando su nombre a Southern Star Group, convirtiéndose desde entonces en Endemol Shine Australia , una división de Banijay . Super Friends , un programa de acción y aventuras adaptado de Justice League of America de DC Comics y la primera de muchas iteraciones de la serie Super Friends , se estrenó en ABC el 8 de septiembre de 1973. Volvió a la producción en 1976, permaneciendo en ABC hasta 1985 con The All-New Super Friends Hour , Challenge of the Superfriends y The World's Greatest Super Friends .
Mientras se emitían Help!... It's the Hair Bear Bunch!, Sealab 2020 , Wait Till Your Father Gets Home y Hong Kong Phooey , Charlotte's Web , una adaptación de la novela del mismo nombre , fue estrenada el 1 de marzo de 1973 por Paramount Pictures , con un éxito crítico y comercial moderado, y fue la primera de las cuatro películas de Hanna-Barbera que no se basaron en uno de sus famosos dibujos animados de televisión (las otras tres son CHOMPS , Heidi's Song y Once Upon a Forest ).
La mayor parte de la animación televisiva estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX fue realizada por Hanna-Barbera y más dibujos animados como CB Bears , Buford and the Galloping Ghost , The All New Popeye Hour y Godzilla , la principal competencia provenía de Filmation y DePatie–Freleng . El entonces presidente de ABC, Fred Silverman, les dio su tiempo de los sábados por la mañana después de abandonar Filmation por su fracaso de Uncle Croc's Block . [ cita requerida ]
Se produjo nuevo material de acción en vivo, así como nuevas combinaciones de acción en vivo y animación desde mediados de la década de 1960. En 1975, el ex ejecutivo de MGM Herbert F. Solow se unió a la compañía para iniciar una unidad de acción en vivo, Hanna-Barbera Television, para producir programación en horario de máxima audiencia, [30] que luego se escindió y se convirtió en Solow Production Company en 1976. [31] [32]
Junto con la industria de la animación en los EE. UU., se alejó de la producción interna a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Mientras The Great Grape Ape Show y The Mumbly Cartoon Show se transmitían, Joe Ruby y Ken Spears (creadores de Scooby-Doo ) trabajaron con Hanna-Barbera en 1976 y 1977 como ejecutivos de la cadena ABC para crear y desarrollar nuevos dibujos animados antes de irse en 1977 para comenzar su empresa, Ruby-Spears Enterprises , con Filmways como su división matriz. [27] En 1979, Taft compró Worldvision Enterprises , que se convirtió en el nuevo distribuidor de Hanna-Barbera.
Super Friends , The Fonz and the Happy Days Gang , Richie Rich , The Flintstone Comedy Show , Space Stars , The Kwicky Koala Show , Trollkins y Laverne and Shirley in the Army debutaron en 1980 y 1981, mientras que Taft compró Ruby-Spears de Filmways (que finalmente fue absorbida por Orion Pictures el año siguiente), convirtiéndola en un estudio hermano de Hanna-Barbera y, como resultado, varias series de principios de la década de 1980 se compartieron entre ambos estudios. [33]
Mientras Filmation, Sunbow Productions , Marvel Productions , Rankin/Bass , DIC , Saban Entertainment y otras fábricas de animación de Hollywood introdujeron exitosas series animadas sindicadas , incluyendo algunas basadas en propiedades licenciadas, Hanna-Barbera se quedó atrás, pues ya no dominaba el mercado de animación televisiva como lo hacía años antes y perdió el control sobre la programación infantil, pasando del 80% al 20%.
Los Pitufos , adaptación del cómic belga de Peyo y centrado en un grupo de pequeñas criaturas azules lideradas por Papá Pitufo , debutó en la NBC el 12 de septiembre de 1981 y se emitió durante nueve temporadas hasta el 2 de diciembre de 1989, convirtiéndose así en la serie de dibujos animados de los sábados por la mañana de mayor duración en la historia de la transmisión, un éxito de audiencia significativo, el programa de mayor audiencia en ocho años y el más alto para un programa de la NBC desde 1970. [34] The Gary Coleman Show , Shirt Tales , Pac-Man , The Little Rascals , The Dukes , Monchhichis , The New Scooby and Scrappy-Doo Show y The Biskitts le siguieron en 1982 y 1983.
Después de una huelga en 1982 , [35] más dibujos animados fueron subcontratados a Cuckoo's Nest Studios , Mr. Big Cartoons , Toei Animation y Fil-Cartoons en Australia y Asia, que proporcionaron servicios de producción al estudio desde 1982 hasta el final de su existencia. Challenge of the GoBots , Pink Panther and Sons , Super Friends: The Legendary Super Powers Show , Snorks , The Greatest Adventure: Stories from the Bible , [36] Galtar and the Golden Lance , Yogi's Treasure Hunt , The Super Powers Team: Galactic Guardians , The 13 Ghosts of Scooby-Doo y Paw Paws debutaron en 1984 y 1985.
Pound Puppies , The Flintstone Kids , Foofur , Wildfire , nuevos episodios de Jonny Quest , Sky Commanders y Popeye and Son llegaron en 1986 y 1987. Después de que sus problemas financieros afectaran a Hanna-Barbera, la American Financial Corporation adquirió Taft en 1987 y la rebautizó como Great American Broadcasting. [37] A Pup Named Scooby-Doo , The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley , nuevos episodios de Yogi Bear , Fantastic Max , The Further Adventures of SuperTed y Paddington Bear siguieron en 1988 y 1989.
Hanna-Barbera Polonia, una sucursal polaca del estudio estadounidense, abrió y se ocupó de la promoción y distribución de contenido animado de HB y es más conocida por lanzar cintas VHS con el distribuidor de música polaco PP Polskie Nagrania, que consistían principalmente en lanzamientos de compilaciones numeradas de programas de Hanna-Barbera en una sola cinta. Esto duraría hasta 1993, cuando la compañía se separó y se reincorporó como Curtis Art Productions.
Great American vendió Worldvision a Aaron Spelling Productions , mientras que Hanna-Barbera y su biblioteca permanecieron con ellos. Hanna-Barbera se separó de Worldvision Home Video a principios de 1989 para comenzar su propia división de video doméstico, Hanna-Barbera Home Video. [38] En enero de 1989, mientras trabajaba en Un cachorro llamado Scooby-Doo , Tom Ruegger recibió una llamada de Warner Bros. para resucitar su departamento de animación. [39]
Ruegger, junto con varios de sus colegas, dejó Hanna-Barbera en ese momento para desarrollar Tiny Toon Adventures en Warner Bros. [39] David Kirschner , conocido por An American Tail y Child's Play , fue designado más tarde como el nuevo director ejecutivo del estudio. [40] Más tarde ese año, la compañía tenía un acuerdo de licencia con MicroIllusions, un editor de videojuegos, para producir videojuegos basados en sus propiedades, a saber, Jonny Quest , The Jetsons y otros. [41]
En 1990, mientras Kirschner y el estudio formaban Bedrock Productions [42] y Great American ponía a la venta a Hanna-Barbera y Ruby-Spears, Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone , Rick Moranis in Gravedale High , Tom & Jerry Kids , Bill and Ted's Excellent Adventures , The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda y Wake, Rattle, and Roll debutaron ese año. The Pirates of Dark Water , Yo Yogi! y Young Robin Hood seguirían en 1991.
Turner Broadcasting System superó la oferta de MCA (entonces empresa matriz de Universal Pictures ), Hallmark Cards y otras empresas importantes al adquirir Hanna-Barbera y también compró Ruby-Spears. [ cita requerida ] Los dos estudios fueron adquiridos en una empresa conjunta 50-50 entre Turner Broadcasting System y Apollo Investment Fund por $ 320 millones. [43] [44] Turner compró estos activos para lanzar una red de animación completamente nueva en ese momento dirigida a niños y audiencias más jóvenes.
Scott Sassa contrató a Fred Seibert para dirigir Hanna-Barbera, quien llenó el vacío dejado por el equipo de Great American con nuevos animadores, directores, productores y escritores, incluidos Craig McCracken , Donovan Cook , Genndy Tartakovsky , David Feiss , Seth MacFarlane , Van Partible y Butch Hartman . [45] Después de ser nombrada recientemente como HB Production Co. , Capitol Critters y Fish Police debutaron en 1992. Cartoon Network se lanzó el 1 de octubre de ese año y se convirtió en el primer canal de animación de 24 horas en transmitir su biblioteca de clásicos de dibujos animados, de los cuales Hanna-Barbera fue el colaborador principal. [46]
En 1993, el estudio volvió a cambiar su nombre a Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (aunque el nombre Hanna-Barbera Productions todavía se usaba en relación con las propiedades anteriores a 1992) y, aunque Turner adquirió sus intereses restantes de Apollo Investment Fund por $ 255 millones, [47] 2 Stupid Dogs , Droopy, Master Detective , The New Adventures of Captain Planet y SWAT Kats: The Radical Squadron surgieron ese año. Turner reorientó el estudio para producir nuevos programas exclusivamente para sus cadenas.
En 1995, mientras Bruce Johnson dejaría la compañía, [48] Dumb and Dumber debutó, mientras que Seibert lanzó What a Cartoon! para Cartoon Network. Durante 1996, Dexter's Laboratory , The Real Adventures of Jonny Quest y Cave Kids debutaron, mientras que Turner se fusionó con Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ). Mientras Johnny Bravo y Cow and Chicken se emitían, el estudio Hanna-Barbera enfrentó la demolición luego de que muchos de sus empleados abandonaran las instalaciones en 1997, a pesar de los esfuerzos por preservarlo.
En 1998, después de Las Chicas Superpoderosas , Hanna-Barbera se mudó de Cahuenga Blvd. a Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks, California en 1998, donde se encontraba Warner Bros. Animation. I Am Weasel sería su último programa en 1999. Después de la absorción del estudio en Warner Bros. Animation, [49] [50] Hanna murió de cáncer de garganta el 22 de marzo de 2001, a la edad de 90 años.
Mientras Cartoon Network Studios se hizo cargo de la producción de la programación, [51] el Ayuntamiento de Los Ángeles aprobó un plan para preservar la sede de Cahuenga Blvd. en mayo de 2004, permitiendo al mismo tiempo el desarrollo residencial y minorista en el sitio. [52]
Barbera murió por causas naturales el 18 de diciembre de 2006, a la edad de 95 años. [53] Warner Bros. Animation continúa produciendo nuevas producciones basadas en las propiedades de Hanna-Barbera desde entonces. [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] Cartoon Network Studios Europe pasó a llamarse Hanna-Barbera Studios Europe en homenaje al estudio en abril de 2021. [63]
Los reducidos presupuestos con los que debían trabajar los productores de animación para televisión impidieron a Hanna-Barbera trabajar con la animación de calidad cinematográfica por la que Hanna y Barbera eran conocidos en Metro-Goldwyn-Mayer. Mientras que el presupuesto para los cortos de siete minutos de Tom y Jerry de la MGM era de unos 35.000 dólares, los estudios Hanna-Barbera debían producir episodios de cinco minutos de Ruff y Reddy por no más de 3.000 dólares cada uno. [3] Para mantenerse dentro de estos presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera impulsó el concepto de animación limitada (también llamada "animación planificada") [64] practicada y popularizada por el estudio United Productions of America (UPA), que también alguna vez tuvo una asociación con Columbia Pictures. Los diseños de los personajes se simplificaron y los fondos y los ciclos de animación (caminatas, carreras, etc.) se reutilizaron con regularidad.
Los personajes se dividían a menudo en un puñado de niveles para que solo se animaran las partes del cuerpo que debían moverse en un momento dado (es decir, una boca, un brazo, una cabeza). El resto de la figura permanecía en una celda de animación fija. Esto permitió que se pudiera hacer un corto típico de siete minutos con solo casi 2000 dibujos en lugar de los 14 000 habituales. [65] Se hizo hincapié en el diálogo, la música y los efectos de sonido por encima de la acción, lo que llevó a Chuck Jones —un contemporáneo que trabajó para Warner Bros. Cartoons y cuyo corto The Dover Boys prácticamente inventó muchos de los conceptos de la animación limitada— a referirse despectivamente a los dibujos animados televisivos limitados producidos por Hanna-Barbera y otros como "radio ilustrada". [66]
En un artículo publicado por The Saturday Evening Post en 1961, los críticos afirmaron que Hanna-Barbera estaba aceptando más trabajo del que podía manejar y estaba recurriendo a atajos que solo una audiencia televisiva toleraría. [67] Un ejecutivo que trabajaba para Walt Disney Productions dijo: "Ni siquiera los consideramos competencia". [67] El historiador de animación Christopher P. Lehman sostiene que Hanna-Barbera intentó maximizar sus resultados finales reciclando fórmulas de historias y caracterizaciones en lugar de introducir otras nuevas. Una vez que una fórmula para una serie original se consideraba exitosa, el estudio la reutilizaba en series posteriores. [68] Además de copiar sus propios trabajos, Hanna-Barbera se inspiró en los trabajos de otras personas y estudios. [68]
Lehman considera que el estudio sirvió como el principal ejemplo de cómo los estudios de animación que se centraban en la animación televisiva se diferenciaban de los que se centraban en la animación teatral. Los estudios de animación teatral intentaron mantener una animación completa y fluida y, en consecuencia, lucharon con los crecientes gastos asociados con su producción. [68] La animación limitada que practicaba Hanna-Barbera mantenía los costos de producción al mínimo. El costo en calidad de usar esta técnica era que los personajes de Hanna-Barbera solo se movían cuando era necesario. [68]
Su solución a las críticas sobre su calidad fue dedicarse al cine. Produjo seis largometrajes para cine, entre ellos versiones de mayor calidad de sus dibujos animados para televisión y adaptaciones de otros materiales. También fue uno de los primeros estudios de animación en producir su trabajo en el extranjero. Una de estas empresas fue una subsidiaria iniciada por Hanna-Barbera en noviembre de 1987 llamada Fil-Cartoons en Filipinas , [69] [70] con Jerry Smith como consultor de la subsidiaria. [71] Wang Film Productions comenzó como una instalación en el extranjero para el estudio en 1978. [72]
Hanna-Barbera fue uno de los primeros estudios de animación en incorporar herramientas digitales a su línea de trabajo. Ya en la década de 1970, experimentaron con el uso de Scanimate , un sintetizador de video , para crear una forma temprana de estilo de recorte digital . Un clip de artistas que usan la máquina para manipular imágenes escaneadas de personajes de Scooby-Doo , escalando y deformando la obra de arte para simular la animación, está disponible en Internet Archive . [73]
Del mismo modo, Hanna-Barbera fue quizás la primera defensora de la tinta y pintura digitales , un proceso en el que los dibujos de los animadores se escaneaban en computadoras y se coloreaban mediante software. Liderada por Marc Levoy , Hanna-Barbera comenzó a desarrollar un sistema computarizado de tinta y pintura digital en 1979 para ayudar a evitar gran parte del trabajo que demandaba mucho tiempo de pintar y fotografiar celdas. [74] El proceso se implementó en un tercio de los programas animados, largometrajes televisados y especiales de Hanna-Barbera desde 1982 hasta 1996. [74] [75]
Hanna-Barbera era conocida por su gran biblioteca de efectos de sonido, que se han presentado en exposiciones en el Museo Norman Rockwell. [76]
Después de que la asociación de Hanna-Barbera con Screen Gems terminara en 1966, se vendió a Taft Broadcasting, [77] donde siguió siendo su propietario hasta 1991, cuando Turner Broadcasting System adquirió el estudio y su biblioteca para su red insignia, Cartoon Network. [78] [79] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, luego WarnerMedia, ahora Warner Bros. Discovery. [80]
El estudio se separó de Cartoon Network Studios y fue absorbido por Warner Bros. Animation en 2001. Desde su cierre, Hanna-Barbera se convirtió en una unidad solo de nombre de Warner Bros. y ha continuado produciendo nuevo material y programación basados en su propiedad intelectual clásica y el logotipo clásico de Hanna-Barbera aparece ocasionalmente.
En 1998, los derechos de las producciones de Hanna-Barbera para Cartoon Network (excluyendo The Real Adventures of Jonny Quest ) fueron transferidos a esta última entidad, y Cartoon Network reclamó la propiedad de las coproducciones posteriores de Hanna-Barbera, comenzando con la tercera temporada de Cow & Chicken .
