¡Qué caricatura! (más tarde conocida como The What a Cartoon! Show y The Cartoon Cartoon Show ) es una serie de antología animada estadounidense creada por Fred Seibert para Cartoon Network . Los cortos fueron producidos por Hanna-Barbera Productions ; al final de la ejecución, se agregó una etiqueta de producción de Cartoon Network Studios a algunos cortos para indicar que eran originales de la cadena. El proyecto constaba de 48 dibujos animados, cuyo objetivo era devolver el poder creativo a animadores y artistas, recreando las atmósferas que engendraron los personajes icónicos de dibujos animados de mediados del siglo XX. Cada uno de los cortos reflejaba la estructura de una caricatura teatral, y cada película se basaba en un guión gráfico original dibujado y escrito por su artista o creador. Tres de los dibujos animados se combinaron en un episodio de media hora.
¡Qué caricatura! se estrenó bajo el título World Premiere Toons el 20 de febrero de 1995. [1] El estreno se emitió junto con un episodio especial de Space Ghost Coast to Coast de Cartoon Network llamado " World Premiere Toon-In ", que incluye entrevistas con los animadores Craig McCracken , Pat Ventura. , Van Partible , Eugene Mattos y Genndy Tartakovsky , así como la modelo Dian Parkinson . Durante la emisión original de los cortos, la serie pasó a llamarse ¡Qué caricatura! Show y luego a The Cartoon Cartoon Show hasta que los cortos finales se emitieron el 23 de agosto de 2002.
La serie es influyente por ayudar a revivir la animación televisiva en la década de 1990 y sirvió como punto de lanzamiento para las series de televisión animadas de Cartoon Network, Dexter's Laboratory , Johnny Bravo , Courage the Cowardly Dog , Cow and Chicken , I Am Weasel y The Powerpuff Girls . Una vez que tuvo varios cortos originales, esos se convirtieron en los primeros Cartoon Cartoons . De 2005 a 2008, The Cartoon Cartoon Show revivió como un bloque para reposiciones de dibujos animados más antiguos que la cadena había eliminado gradualmente.
Fred Seibert se convirtió en presidente de Hanna-Barbera Cartoons en 1992 y ayudó a guiar al estudio de animación en dificultades hacia su mayor producción en años con programas como 2 Stupid Dogs y SWAT Kats: The Radical Squadron . Seibert quería que el estudio produjera dibujos animados cortos, en la línea de la época dorada de la animación estadounidense . Aunque un proyecto compuesto por 48 cortos costaría el doble que una serie normal, [2] la propuesta de Seibert a Cartoon Network implicaba prometer 48 oportunidades de "tener éxito o fracasar", abrió posibilidades para nueva programación original y ofreció varios cortos nuevos para los miles que ya están presentes en la biblioteca de Turner Entertainment . Según Seibert, la calidad no importaba mucho a los operadores de cable que distribuían la red en dificultades, estaban más interesados en nuevos programas prometedores. [3]
Con el director ejecutivo de Turner Broadcasting, Ted Turner , y el jefe de Seibert, Scott Sassa, a bordo, el estudio se expandió por todo el mundo para hacer correr la voz de que el estudio estaba en una "fase sin precedentes", en la que los animadores tenían una mejor idea de qué deberían ser los dibujos animados que los ejecutivos y Hanna-Barbera los apoyó. [4] [5] La compañía comenzó a aceptar propuestas en serio en 1993 y recibió más de 5.000 propuestas para los 48 puestos. La diversidad de los cineastas incluyó a personas de diversas nacionalidades, razas y géneros. Más tarde, Seibert describió su esperanza de una diversidad idealista como "Cuanto más amplia sea la paleta de influencias creativas, más amplias y mayores serán las audiencias". [5]
La idea de Seibert para el proyecto estuvo fuertemente influenciada por Looney Tunes . [5] Los fundadores y presidentes de Hanna-Barbera, William Hanna y Joseph Barbera , así como el veterano animador Friz Freleng , enseñaron a Seibert cómo se producían los cortometrajes de la Edad de Oro de la animación estadounidense. John Kricfalusi , creador de The Ren & Stimpy Show , se convirtió en una especie de maestro para Seibert y fue la primera persona a la que Seibert llamó mientras buscaba nuevos talentos para el proyecto. [6]
Como era costumbre en el cine y la televisión de acción real, la compañía no pagó a cada creador por el guión gráfico presentado y presentado. Por primera vez en la historia del estudio, los creadores individuales podrían conservar sus derechos y ganar regalías por sus creaciones. [6] Si bien la mayoría en la industria se burló de la idea, el estímulo, según Seibert, provino de los caricaturistas que acudieron en masa a Hanna-Barbera con ideas originales. [7]
El formato de ¡Qué caricatura! Era ambicioso, ya que nadie había intentado algo similar en la era de la animación televisiva . [5] Los cortos producidos serían producto de la visión de los dibujantes originales, sin intervención ejecutiva: por ejemplo, incluso la música sería una partitura elaborada individualmente. Cada corto de 7 minutos debutaría, por sí solo, como una caricatura independiente o una serie independiente en Cartoon Network . Tres de los dibujos animados de 7 minutos se combinan en un episodio de media hora. [4] [5] Seibert explicó el objetivo del proyecto en una publicación de blog de 2007: "No nos importaban cuáles eran las tendencias de las comedias de situación , qué estaba haciendo Nickelodeon , qué querían los departamentos de ventas. [...] Queríamos dibujos animados". [5]
¡ Qué caricatura! El personal tenía creadores de Europa ( Bruno Bozzetto ), Asia (Achiu So) y Estados Unidos (Jerry Reynolds y su colega Seth MacFarlane ). El equipo también incluía jóvenes debutantes en series (como Genndy Tartakovsky , Craig McCracken , Rob Renzetti , Butch Hartman y John R. Dilworth ), pero también veteranos (como Don Jurwich, Jerry Eisenberg y Ralph Bakshi ). Además de los veteranos, William Hanna y Joseph Barbera produjeron cada uno dos cortos para What a Cartoon! . Muchos de los miembros clave del equipo de la serie anterior 2 de Hanna-Barbera, Stupid Dogs, se unieron al equipo de What a Cartoon! también. [6]
Muchos de los miembros de su equipo más tarde escribieron y dirigieron El laboratorio de Dexter , Johnny Bravo , La vaca y el pollo , Soy comadreja y Las chicas superpoderosas , incluidas las mencionadas anteriormente. El director de Kitchen Casanova, John McIntyre, es particularmente conocido por dirigir varios episodios de Dexter . La serie de Ralph Bakshi ( Malcom y Melvin ) se consideró demasiado atrevida para ser mostrada. [8] Se ha rumoreado que John Kricfalusi estaba programado para dirigir varios nuevos ¡Qué caricatura! cortos propios (producidos por su productora, Spümcø ). [9] Sin embargo, Seibert encargó ambas caricaturas influenciadas por el Oso Yogi por separado y, en cambio, se estrenaron como propias: Boo Boo Runs Wild y A Day in the Life of Ranger Smith se estrenaron en 1999. [10]
Inspirados por el interés de Seibert en los carteles de rock moderno de Frank Kozik , cada uno de los creadores de los programas trabajó con el director creativo interno de Hanna-Barbera Creative Corps , Bill Burnett , y el director de arte senior Jesse Stagg , para crear una serie de edición limitada de alta calidad. , carteles de arte fluorescentes. El Cuerpo lanzó una prolongada campaña de guerrilla de correo, dirigida a los pesos pesados de la animación y a los críticos, antes del lanzamiento de World Premiere Toons . La primera campaña de carteles de este tipo presentó al mundo el nuevo e innovador grupo de personajes. [11]
La primera caricatura de What a Cartoon! El proyecto transmitido en su totalidad fue Las Chicas Superpoderosas en "Meat Fuzzy Lumkins" , que tuvo su estreno mundial el lunes 20 de febrero de 1995, durante un especial de televisión llamado World Premiere Toon-In (denominado "Pesadilla del Día del Presidente" por sus productores). , calle Williams ). El especial fue presentado por Space Ghost y el elenco de Space Ghost Coast to Coast , y contó con entrevistas cómicas y un concurso simulado con los creadores de los distintos dibujos animados. El Toon-In se transmitió simultáneamente en Cartoon Network , TBS Superstation y TNT . Para promocionar los cortos, al departamento de marketing de Cartoon Network se le ocurrió el concepto de "Dive-In Theatre" en 1995 para exhibir los 48 cortos de dibujos animados. Los dibujos animados se proyectaron en parques acuáticos y grandes piscinas municipales, invitando a los niños y a sus padres a proyecciones exclusivas junto a la piscina en pantallas de cine de 9' x 12'. [12]
A partir del 26 de febrero de 1995, cada ¡Qué caricatura! El corto comenzó a estrenarse los domingos por la noche, promocionado como World Premiere Toons . [13] Cada semana después del estreno, Cartoon Network mostró diferentes dibujos animados de estreno mundial realizados por un artista diferente. Después de una aclimatación de los dibujos animados, la cadena presentó los cortos como un programa de media hora titulado World Premiere Toons: The Next Generation , que presenta reposiciones de los cortos originales pero también nuevos estrenos.
Finalmente, todos los dibujos animados se compilaron en un programa que utilizó el nombre World Premiere Toons: The Show hasta el verano de 1996, cuando comenzó a llevar el nombre del proyecto original: The What a Cartoon! Espectáculo . [6] Los estrenos iniciales del programa para cada corto precedieron al bloque de películas del domingo por la noche de Cartoon Network, Mr. Spim's Cartoon Theatre . Los cortos continuaron transmitiéndose los domingos hasta 1997, cuando la cadena los trasladó a los miércoles a las 9 p.m. [14] Tras el estreno de Johnny Bravo y Cow and Chicken como serie completa en julio de 1997, la serie pasó a los jueves por la noche, donde permaneció. [15]
¡Qué caricatura! Show continuó transmitiendo nuevos episodios los jueves hasta el 28 de noviembre de 1997, cuando se emitió el último corto de los 48 contratados durante la era de Seibert. En 1998, Cartoon Network estrenó dos nuevos pilotos cortos y los anunció como World Premiere Toons : Mike, Lu & Og y Kenny and the Chimp , [9] ambos producidos por estudios externos y producidos después de la adquisición de Turner por parte de Time Warner . Transmitido en 1996. Los dos pilotos se compilaron más tarde en The Cartoon Cartoon Show , mientras que ambos cortos finalmente obtuvieron su propia serie, Mike, Lu & Og en 1999 y Codename: Kids Next Door en 2002. Un piloto titulado King Crab: Space Crustacean , que se lanzó en 1999, también se volvió a incluir en la antología The Cartoon Cartoon Show .
El 9 de junio de 2000, ¡Qué caricatura! El programa fue relanzado como The Cartoon Cartoon Show . En este nuevo formato, se transmitieron reposiciones y nuevos episodios de la serie completa Cartoon Cartoons , así como nuevos cortos de Cartoon Cartoon y el antiguo WAC. bermudas. De 2000 a 2001, los cortos piloto que aparecieron en la encuesta de espectadores de la cadena que perdieron ante Las sombrías aventuras de Billy y Mandy y Nombre en clave: Kids Next Door (excepto What Happened to... Robot Jones? ) se agregaron a la antología. El programa continuó transmitiéndose hasta el 16 de octubre de 2003, cuando fue eliminado temporalmente de la programación de la cadena.
El 12 de septiembre de 2005, The Cartoon Cartoon Show fue revivido, esta vez como un programa de media hora con segmentos de dibujos animados más antiguos que ya no se mostraban regularmente en la cadena, como Cow and Chicken , I Am Weasel y otros. Algunos dibujos animados se trasladaron exclusivamente a este programa y al Top 5, aunque también hubo cierta superposición con programas que ya tenían espacios regulares de media hora fuera de la serie. En 2006, la programación se amplió para incluir también dibujos animados que no eran dibujos animados y que se mostraban regularmente en la cadena, como Foster's Home for Imaginary Friends , Camp Lazlo , My Gym Partner's a Monkey y Squirrel Boy . El programa terminó el 21 de junio de 2008. [16]
En 2007, reposiciones de ¡Qué caricatura! apareció brevemente en el canal hermano de animación retro de Cartoon Network, Boomerang . [17]
En 2020, se agregó una selección de cortos al sitio web y a la aplicación de Cartoon Network. [18]
¡Qué caricatura! es la primera incubadora de dibujos animados cortos creada por Fred Seibert . Empezando con ¡Qué caricatura! y continuando a lo largo de su carrera de dibujos animados, Frederator Studios ha persistido en la tradición de generar nuevos talentos, personajes y series con varias "incubadoras" de cortos de dibujos animados, que incluyen (a partir de 2016): ¡Qué caricatura! ( Cartoon Network , 1995), Oh Yeah! de Nickelodeon / Nicktoons . Dibujos animados (1998), Festival de cine Nicktoons (2004), ¡Aleatorio! Dibujos animados (2008), The Meth Minute 39 ( Channel Frederator , 2008), [19] The Cartoonstitute (Cartoon Network, 2009/sin terminar), ¡Demasiado genial! Dibujos animados ( Cartoon Hangover , 2012) y ¡VAMOS! Dibujos animados (Resaca de dibujos animados, 2016). [20] Estos laboratorios han derivado de series notables como: El laboratorio de Dexter , Las chicas superpoderosas , Johnny Bravo , La vaca y el pollo , Padre de familia , Coraje, el perro cobarde , Samurai Jack , Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , Nombre en clave: Niños de al lado , Los padrinos mágicos , Mi vida como robot adolescente , Nite Fite , The Mighty B! , Fanboy & Chum Chum , Hora de aventuras , Un espectáculo regular , Los guerreros más valientes , Secret Mountain Fort Awesome , Gravity Falls , Bee y PuppyCat y Tío abuelo .
El laboratorio de Dexter fue la serie corta más popular según una votación celebrada en 1995 y finalmente se convirtió en el primer spin-off de What a Cartoon! en 1996. Dos series más basadas en cortometrajes, Johnny Bravo y Cow and Chicken , se estrenaron en 1997, y Las Chicas Superpoderosas se convirtieron en un programa semanal de media hora en 1998. Courage the Cowardly Dog (derivado delcorto nominado al Oscar The Chicken from Outer Space ) siguió como spin-off final en 1999. Además, elcorto de Cow and Chicken I Am Weasel finalmente también se escindió en una serie separada: en total, What a Cartoon! proyecto, cualquiera de los cuales ganó suficiente dinero para que la empresa pagara todo el programa. [6] Además de los posibles derivados, What a Cartoon! El corto Larry y Steve de Seth MacFarlane presentaba prototipos de personajes que luego se convertirían en el exitoso Padre de familia de MacFarlane .
¡ Qué caricatura! El proyecto y sus diversos derivados trajeron a Cartoon Network un mayor éxito comercial y crítico, y la cadena se convirtió en líder de la industria de la animación a medida que la década de 1990 llegaba a su fin. En 2001, coincidiendo con la muerte de William Hanna , Hanna-Barbera Productions absorbida por Warner Bros. Animation y Cartoon Network abrió su propia rama de producción, Cartoon Network Studios , en Burbank , como legítimo sucesor de Hanna-Barbera para producir programación original para la serie. Red y proyectos futuros. Dos ¡Qué caricatura! Los cortos, Wind-Up Wolf y Hard Luck Duck , fueron los últimos cortos de dibujos animados dirigidos y producidos por el cofundador y copresidente William Hanna. Además, ¡Qué caricatura! y los spin-offs fueron las últimas producciones originales lanzadas por Hanna-Barbera.
Creador de ¡Qué caricatura! Show , Fred Seibert , dejó Hanna-Barbera a finales de 1996 para abrir su propio estudio, Frederator Studios , y ha continuado persistentemente en la tradición de generar nuevos talentos, personajes y series con "incubadoras" de cortometrajes similares, incluidas (a partir de 2015). ) ¡Oh sí! Dibujos animados ( Nickelodeon , 1998), Nicktoons Film Festival (Nickelodeon, 2004), The Meth Minute 39 ( Channel Frederator , 2008), [19] ¡Aleatorio! Dibujos animados (Nickelodeon/ Nicktoons , 2008), ¡Demasiado genial! Dibujos animados ( Cartoon Hangover , 2012) y ¡VAMOS! Dibujos animados (Resaca de dibujos animados, 2016). [20] ¡Oh, sí! Dibujos animados [21] mostraron ¡Qué caricatura! ex alumnos ( Butch Hartman , Rob Renzetti ) y lanzó varias series exitosas de Nickelodeon, incluidas The Fairly OddParents , ChalkZone y My Life as a Teenage Robot . Frederator Studios también lanzó un festival de cine de animación, Nicktoons Film Festival, de 2004 a 2009; ¡Solo para tener The Mighty B! luz verde como serie basada en el cortometraje Super Scout ; aunque un corto de Alex Hirsch luego haría Gravity Falls para Disney Channel / Disney XD . El estudio lanzó otra muestra de animación en 2006, titulada ¡ Aleatorio! Cartoons , que a su vez produjo Fanboy & Chum Chum de Nickelodeon en 2009, Adventure Time de Cartoon Network en 2010 y Bravest Warriors de Cartoon Hangover en 2012.
Una especie de secuela de What a Cartoon! El proyecto, un proyecto de Cartoon Network titulado The Cartoonstitute , fue anunciado el 3 de abril de 2008. Creado por el ejecutivo del canal Rob Sorcher y encabezado por el creador de Las Chicas Superpoderosas Craig McCracken y el creador de My Life as a Teenage Robot Rob Renzetti , el proyecto era " establecer un grupo de expertos y crear un entorno en el que los animadores puedan crear personajes e historias", y también crear nuevas posibles series de Cartoon Network. [22] [23] Sin embargo, el proyecto finalmente fue descartado como resultado de la recesión de finales de la década de 2000 y solo se completaron 14 de los 39 planificados. [24] Sin embargo, el corto Regular Show de JG Quintel y Secret Mountain Fort Awesome de Peter Browngardt recibieron luz verde para convertirse en series completas. Un personaje recurrente en el programa, el tío Grandpa, tendría su propia serie dos años después. [25] The Big Cartoon DataBase cita ¡Qué caricatura! como una "empresa que combina los métodos de producción clásicos de los años 40 con la originalidad, el entusiasmo y la comedia de los 90".
El 15 de abril de 2021, Cartoon Network anunció el estreno de una nueva versión de Cartoon Cartoons . [26] La programación de los primeros nueve cortometrajes se anunció el 24 de noviembre de 2021: Accordions Geoffery & Mary Melodica de Louie Zong (de The Ghost and Molly McGee y We Bare Bears ), Dang! Es Drácula de Levon Jihanian (de Tig n' Seek ), Hungy Ghost de Jesse Moynihan (de Hora de aventuras ), Puesto de frutas en el fin del mundo de Rachel Liu, Fuera del menú de Shavonne Cherry (de Ren y Stimpy y The Looney Tunes Show ), Harmony in Despair de Andrew Dickman (de Looney Tunes Cartoons ), Unravel de Alexis Sugden, Mouthwash Madness de Lisa Vandenberg (de Animaniacs ) y Scaredy Cat de JJ Villard (de King Star King ). [27] [28] El 7 de junio de 2022, se anunciaron más dibujos animados. [29] Los siguientes siete cortos incluyen The All-Nimal de Nick Edwards (de Apple & Onion y The Fungies! ), Buttons' Gamezone de Fernando Puig (de The Cuphead Show!, Middlemost Post y Tig n' Seek ), Tib Tub , We Need You de Sean Godsey y Mike Rosenthal, I Love You Jocelyn de Tracey Laguerre (directora de arte y animación para marcas como Google , DreamWorks Animation , BuzzFeed , etc.), Pig in a Wig de Sam Marin (de Regular Show ), The Good Boy Report (basado en el webcomic del mismo nombre) de Kasey Williams (de Niko and the Sword of Light y Harley Quinn ) y Maude Macher y Dom Duck de Kali Fontecchio (de The Looney Tunes Show y Jellystone! ). El 21 de marzo de 2024, GiAnna Ligammari (de Niko and the Sword of Light y Inside Job ) anunció un corto de Cartoon Cartoons, ISCREAM, creado por ella. [30] Cuatro días después, se anunció que el corto estaba terminado. [31] Los cortos se exhibieron en una proyección el 25 de abril de 2024. [32] [33]
La siguiente es una lista de los cortos originales producidos bajo la dirección de Fred Seibert para What a Cartoon! por Hanna-Barbera . Los cortos se enumeran en el orden en que se emitieron originalmente.
Después ¡Qué caricatura! terminó su carrera en 1997, Fred Seibert dejó Hanna-Barbera en 1997 para lanzar Frederator Studios . En 1998, Sam Register , que en ese momento era vicepresidente de Cartoon Network, se hizo cargo de What a Cartoon! , y dos años después, los convirtió en The Cartoon Cartoon Show . Más tarde, Register crearía Hi Hi Puffy AmiYumi para Cartoon Network en 2004. Se produjeron dos cortos de Cartoon Cartoon en 1998 y uno en 1999. Todos los cortos de Cartoon Cartoon producidos entre 2000 y 2001 participaron en The Big Pick , un concurso para elegir el dibujo animado más nuevo. Dibujos animados. Los cortos se estrenaron los Cartoon Cartoon Fridays en las semanas previas a "The Big Pick" y el ganador fue revelado durante el evento real. Los ganadores fueron Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , en 2000, y Codename: Kids Next Door , en 2001.
En 2002, se estrenaron ocho nuevos cortometrajes durante el Cartoon Cartoon Weekend Summerfest. No compitieron entre sí. Estos fueron los últimos cortos de Cartoon Cartoon antes de que se eliminara la marca. A un corto, LowBrow , se le dio su propia serie bajo el nombre de Megas XLR .
De 2000 a 2003, The Cartoon Cartoon Show presentó nuevos episodios y reposiciones de la serie completa Cartoon Cartoons (que se introdujeron en 2002 para las horas de máxima audiencia), intercalados con estrenos y reposiciones de los cortos piloto de Cartoon Cartoon (algunos de los cuales fueron reconfigurados). ¡WAC! pantalones cortos). De 2005 a 2008, el bloque revivió, esta vez eliminando los pantalones cortos piloto.
Los episodios de cada programa se antologíaron en segmentos de 7 y 11 minutos. Esta es una lista de programas que se presentaron en el bloque:
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