Guy-Ernest Debord ( / d ə ˈ b ɔːr / ; francés: [gi dəbɔʁ] ; 28 de diciembre de 1931 - 30 de noviembre de 1994) fue un teórico, filósofo , cineasta , crítico de trabajo , miembro de la Internacional Letterista , fundador de una facción letrista y miembro fundador de la Internacional Situacionista . [1] [2] También fue brevemente miembro de Socialisme ou Barbarie .
Debord es mejor conocido por su ensayo de 1967 La sociedad del espectáculo .
Guy Debord nació en París en 1931. El padre de Debord, Martial, era un farmacéutico que murió cuando Debord era joven. La madre de Debord, Paulette Rossi, envió a Debord a vivir con su abuela en la villa familiar de ella en Italia. Durante la Segunda Guerra Mundial , los Rossi abandonaron la villa y comenzaron a viajar de pueblo en pueblo. Como resultado, Debord asistió a la escuela secundaria en Cannes , donde comenzó su interés por el cine y el vandalismo. [3]
Cuando era joven, Debord se opuso activamente a la guerra francesa en Argelia y participó en manifestaciones en París contra ella. [4] Debord estudió derecho en la Universidad de París , pero la abandonó temprano y no completó su formación universitaria. Tras finalizar su paso por la Universidad de París, inició su carrera como escritor. [5]
Debord se unió a los letristas cuando tenía 18 años. Los letristas fueron dirigidos dictatorialmente por Isidoro Isou hasta que un cisma ampliamente acordado acabó con la autoridad de Isou. Este cisma dio lugar a varias facciones. Una de ellas, la Internacional Letterista, estaba decididamente dirigida por Debord por recomendación inequívoca de Gil Wolman . [6] En los años 1960, Debord dirigió el grupo Internacional Situacionista , que influyó en el Levantamiento de París de 1968, durante el cual participó en la ocupación de la Sorbona . Algunos consideran que su libro La sociedad del espectáculo (1967) fue un catalizador del levantamiento. [7]
En 1957, la Internacional Letterista, el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres se reunieron en Cosio d'Arroscia (Imperia), Italia, para fundar la Internacional Situacionista, siendo Debord el principal representante de la delegación letrista. Inicialmente formado por varios artistas conocidos como Asger Jorn y Pinot Gallizio , los primeros días de la IS se centraron fuertemente en la formulación de una crítica del arte, que serviría como base para la futura entrada del grupo en posteriores críticas políticas. La IS era conocida por una serie de sus intervenciones en el mundo del arte , que incluyeron una redada contra una conferencia internacional de arte en Bélgica durante 1958 [8] que incluyó una gran entrega de panfletos y una importante cobertura mediática, todo lo cual culminó con el arresto de Varios situacionistas y simpatizantes asociados al escándalo. Además de esta acción, la IS se esforzó en formular pintura industrial , o pintura preparada en masa con la intención de difamar el valor original asociado en gran medida al arte de la época. En el curso de estas acciones, Debord estuvo muy involucrado en el trabajo de planificación y logística asociado con la preparación de estas intervenciones, así como en el trabajo para Internationale Situationniste asociado con la defensa teórica de las acciones de la Internacional Situacionista. [9]
Con La sociedad del espectáculo de Debord de 1967 y extractos de la revista del grupo, Internationale Situationniste , los situacionistas comenzaron a formular su teoría del espectáculo, que explicaba la naturaleza de la decadencia histórica del capitalismo tardío. En términos de Debord, los situacionistas definieron el espectáculo como un conjunto de relaciones sociales transmitidas a través de imágenes del poder de clase, y como un período de desarrollo capitalista en el que "todo lo que alguna vez se vivió se ha convertido en representación". [10] Con esta teoría, Debord y la IS pasarían a desempeñar un papel influyente en las revueltas de mayo de 1968 en Francia , y muchos de los manifestantes extrajeron sus consignas de panfletos situacionistas escritos o influenciados por Debord. [11] [12]
En 1972, Debord disolvió la Internacional Situacionista después de que sus miembros originales, incluidos Asger Jorn y Raoul Vaneigem , renunciaran o fueran expulsados. (Vaneigem escribió una mordaz crítica de Debord y la Internacional. [13] ) Debord luego se centró en la realización cinematográfica con el respaldo financiero del magnate cinematográfico y editor Gérard Lebovici (éditions Champ Libre ), hasta la misteriosa muerte de Lebovici. Debord era sospechoso del asesinato de Lebovici. Había aceptado que sus películas se estrenaran póstumamente a petición del investigador estadounidense Thomas Y. Levin [14] . [15]
Después de disolver la Internacional Situacionista, Debord pasó su tiempo leyendo y ocasionalmente escribiendo, en relativo aislamiento en una cabaña en Champot con Alice Becker-Ho, su segunda esposa. Continuó manteniendo correspondencia sobre temas políticos y de otro tipo, en particular con Lebovici y el situacionista italiano Gianfranco Sanguinetti . [16] Se centró en la lectura de material relacionado con estrategias de guerra, por ejemplo, Clausewitz y Sun Tzu , y diseñó un juego de guerra con Alice Becker-Ho . [17]
Justo antes de su muerte, Debord filmó (aunque no estrenó) el documental Son art et son temps ( Su arte y su época ), una especie de autobiografía que se centró principalmente en cuestiones sociales en el París de los años noventa. Se ha sugerido que su oscura descripción de este período fue una especie de nota de suicidio . Tanto la depresión como el consumo de alcohol de Debord se habían vuelto problemáticos, resultando en una forma de polineuritis . Quizás para poner fin al sufrimiento causado por estas condiciones, Debord se suicidó el 30 de noviembre de 1994, disparándose un tiro en el corazón. Esta no fue la primera vez que intentó acabar con su vida. [18]
El suicidio de Debord es tan controvertido como poco claro. [19] Algunos afirman que fue un acto revolucionario relacionado con su carrera. Debido a su participación en la radical Internacional Situacionista (IS), así como a su tristeza por el hecho de que "la sociedad como espectáculo" fuera considerada un cliché en su vida posterior, muchos piensan que Debord se sentía desesperado por la sociedad que estaba tratando de arrojar luz. en. Se decía que Debord era "víctima del espectáculo en el que luchó". [20] Entre los muchos comentarios sobre la muerte de Debord, un estudioso señaló: "Guy Debord no se suicidó. Fue asesinado por la irreflexión y el egoísmo de los llamados eruditos (principalmente críticos literarios de moda) que colonizaron sus brillantes ideas y transformaron su política radical en un símbolo de estatus académico que no vale la pulpa en la que está impreso…” [21]
Las obras más conocidas de Guy Debord son La sociedad del espectáculo [12] y Comentarios a la sociedad del espectáculo . Además de estos, escribió varios libros autobiográficos, entre ellos Mémoires , Panégyrique , Cette Mauvaise Réputation... y Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici . También fue autor de numerosos artículos breves, a veces anónimos, para las revistas Potlatch , Les Lèvres Nues , Les Chats Sont Verts e Internationale Situationniste . La Sociedad del Espectáculo fue escrita en una "prosa interesante", [ se necesita aclaración ] a diferencia de la mayoría de los escritos de esa época o de esa naturaleza. [ cita necesaria ] Para Debord, el espectáculo es visto como representaciones falsas en nuestra vida real. El espectáculo es una cosmovisión materializada. El espectáculo "somete al hombre a sí mismo". [22]
Debord estaba profundamente angustiado por la hegemonía de los gobiernos y los medios de comunicación sobre la vida cotidiana a través de la producción y el consumo en masa . Criticó tanto el capitalismo de Occidente como el comunismo dictatorial del Bloque del Este por la falta de autonomía que ambos tipos de estructura gubernamental permitían a los individuos. Debord postuló que la alienación había adquirido una nueva relevancia a través de las fuerzas invasoras del ' espectáculo ': "una relación social entre personas mediada por imágenes" que consiste en los medios de comunicación, la publicidad y la cultura popular. [5] El espectáculo es un mecanismo de control autocumplido para la sociedad. El análisis de Debord desarrolló las nociones de " cosificación " y " fetichismo de las mercancías " de las que fueron pioneros Karl Marx y Georg Lukács . [23] La semiótica también fue una influencia importante, particularmente el trabajo de su contemporáneo Roland Barthes , quien fue el primero en concebir la sociedad burguesa como un espectáculo y estudiar en detalle la función política de la moda dentro de ese espectáculo. [24] El análisis de Debord de "la sociedad espectacular" sondeó las raíces históricas, económicas y psicológicas de los medios de comunicación y la cultura popular. [12]
El primer libro de Debord, Mémoires , estaba encuadernado con una cubierta de papel de lija para que dañara otros libros colocados a su lado. [25]
Debord comenzó a interesarse por el cine a temprana edad, cuando vivía en Cannes a finales de la década de 1940. Debord contó que, durante su juventud, se le permitía hacer muy poco más que asistir al cine. Dijo que con frecuencia salía en medio de una proyección de película para regresar a casa porque las películas a menudo lo aburrían. Debord se unió a los letristas justo cuando Isidore Isou estaba produciendo películas y los letristas intentaban sabotear el viaje de Charlie Chaplin a París mediante críticas negativas.
En general, Debord desafió las convenciones del cine, incitando a su audiencia a interactuar con el medio en lugar de ser receptores pasivos de información. De hecho, su película Hurlements consiste exclusivamente en una serie de pantallas en blanco y negro y silencio con algunos comentarios dispersos por todas partes. [26] Debord dirigió su primera película, Hurlements en faveur de Sade , en 1952 con las voces de Michèle Bernstein y Gil Wolman . La película no tiene imágenes; en cambio, muestra un color blanco brillante cuando se habla y negro cuando no se habla. Largos silencios separan las partes que hablan. La película termina con 24 minutos de negro silencio. Se informó que la gente se enojó y abandonó las proyecciones de esta película. El guión se compone de citas tomadas de diversas fuentes y convertidas en un montaje con una especie de narrativa no lineal.
Posteriormente, gracias al apoyo financiero de Michèle Bernstein y Asger Jorn , Debord produjo una segunda película, Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps , que combinaba escenas con sus amigos y escenas de la cultura de los medios de comunicación. Esta integración del mundo de Debord con la cultura de los medios de comunicación se convirtió en un motivo recurrente que culminó con "La sociedad del espectáculo". Debord escribió el libro La sociedad del espectáculo antes de escribir la película. Cuando se le preguntó por qué convirtió el libro en una película, Debord dijo: "No entiendo por qué esto sorprendió a la gente. El libro ya estaba escrito como un guión". La última película de Debord, "Son Art et Son Temps", no se produjo durante su vida. Funcionó [ es necesario aclarar ] como una declaración final donde Debord contó sus obras y un documental cultural de "su tiempo".
Complete Cinematic Works (AK Press, 2003, traducido y editado por Ken Knabb ) incluye los guiones de las seis películas de Debord, junto con documentos relacionados y extensas anotaciones.
El 29 de enero de 2009, quince años después de su muerte, Christine Albanel , ministra de Cultura , clasificó el archivo de sus obras como " tesoro nacional " en respuesta a una solicitud de venta de la Universidad de Yale . [27] [28] El Ministerio declaró que "ha sido uno de los pensadores contemporáneos más importantes, con un lugar capital en la historia de las ideas de la segunda mitad del siglo XX". [29] De manera similar, Debord llamó una vez a La sociedad del espectáculo "el libro más importante del siglo XX". [30] Sigue siendo una figura canónica y controvertida, especialmente entre los estudiosos europeos de la política radical y el arte moderno. [ cita necesaria ]
En una valoración crítica escrita después de la muerte de Debord, Régis Debray caracterizó su obra como derivada de Ludwig Feuerbach (preguntando, por ejemplo, "¿No hubo nada, entonces, en historia y filosofía entre 1841 y 1967?") y esencialista, "descansando". basándose] en la idea de una naturaleza genérica, de la esencia preexistente del hombre." [31] Para Debray, la visión emancipadora de Debord es abstracta y ahistórica: "Rechaza la mediación política como una instanciación estructurante de la existencia colectiva, junto con la mediación técnica como una instanciación estructurante del proceso de hominización. Nuestro autor tampoco habla nunca el lenguaje de la tecnología". o la política: tal silencio es propio del moralista de todas las épocas y climas. Fulmina desde lejos sin mirar de cerca. [32]
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