Grant Morrison MBE (nacido el 31 de enero de 1960) [1] es un escritor , guionista y productor de cómics escocés. Su trabajo es conocido por sus narrativas no lineales , filosofía humanista e inclinaciones contraculturales . Morrison ha escrito extensamente para la editorial estadounidense de cómics DC Comics , escribiendo largas tiradas sobre Animal Man , Doom Patrol , JLA , Action Comics y The Green Lantern , así como las novelas gráficas Arkham Asylum , JLA: Earth 2 y Wonder Woman: Earth One , la meta-serie Seven Soldiers y The Multiversity , la miniserie DC One Million y Final Crisis , las cuales sirvieron como piezas centrales para las historias cruzadas del mismo nombre en toda la compañía, y la maxi-serie All-Star Superman . El trabajo más conocido de Morrison en DC es la historia de siete años de Batman que comenzó en la serie actual de Batman y continuó hasta Final Crisis , Batman and Robin , Batman: The Return of Bruce Wayne y dos volúmenes de Batman Incorporated . También co-crearon el personaje de DC Damian Wayne .
El trabajo propiedad del creador de Morrison, la mayor parte del cual se publicó a través del sello Vertigo de DC Comics , incluye Flex Mentallo y We3 con el artista escocés Frank Quitely , Seaguy con el artista Cameron Stewart , The Filth con Chris Weston y la serie de tres volúmenes The Invisibles. . En Marvel , Morrison escribió una serie de tres años sobre New X-Men y creó Marvel Boy para el sello Marvel Knights de la editorial .
Entre 2016 y 2018, Morrison se desempeñó como editor en jefe de la revista Heavy Metal .
El trabajo de Morrison ha recibido elogios de la crítica. Han ganado numerosos premios, incluidos los premios Eisner , Harvey e Inkpot . En 2012, Morrison fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios al cine y la literatura.
Grant Morrison nació en Glasgow , Escocia , en 1960. Fueron educados en la escuela Allan Glen's [2] , donde su primer portafolio de arte fue rechazado por su profesor de orientación profesional, quien los animó a trabajar en un banco. Sus primeros trabajos publicados fueron tiras de Gideon Stargrave para Near Myths en 1978 (cuando tenían unos 17 años), [3] uno de los primeros cómics alternativos británicos. Su trabajo apareció en cuatro de los cinco números de Near Myths [4] y se les animó adecuadamente a buscar más trabajos cómicos. Esto incluía una tira cómica semanal, Captain Clyde , un superhéroe desempleado radicado en Glasgow, para The Govan Press , un periódico local, además de varios números de Starblazer de DC Thomson , la contraparte de ciencia ficción del título Commando de esa compañía .
Morrison pasó gran parte de la década de 1980 haciendo giras y grabando con su banda The Mixers, ocasionalmente escribiendo Starblazer para DC Thomson y contribuyendo a varios títulos independientes del Reino Unido. En 1982, Morrison presentó una propuesta que involucraba a la Liga de la Justicia de América y los Nuevos Dioses de Jack Kirby titulada Second Coming to DC Comics , pero no fue encargada. Después de escribir The Liberators para Warrior de Dez Skinn en 1985, Morrison comenzó a trabajar para Marvel UK al año siguiente. Allí escribieron tiras cómicas para la revista Doctor Who , la última en colaboración con el entonces adolescente Bryan Hitch , así como una tirada de Zoids en Spider-Man y Zoids . En 1986 también se publicó el primero de varios Future Shocks for 2000 AD de Morrison, de dos o tres páginas .
La primera serie continua de Morrison comenzó en el año 2000 d. C. en 1987, [4] cuando ellos y Steve Yeowell crearon Zenith .
El trabajo de Morrison en Zenith llamó la atención de DC Comics, quien le pidió a Morrison que trabajara para ellos. Aceptaron las propuestas de Morrison para Animal Man , [5] un personaje poco conocido del pasado de DC cuya aparición reciente más notable fue un cameo en la serie limitada Crisis en Tierras Infinitas , y para un one-shot de Batman de 48 páginas que eventualmente se convertiría en Arkham Asylum: una casa seria en una tierra seria .
Animal Man puso a Morrison en línea con la " invasión británica " de los cómics estadounidenses, [6] [7] junto con escritores como Neil Gaiman , Peter Milligan , Jamie Delano y Alan Moore , quienes habían iniciado la "invasión" con su trabajo. en La Cosa del Pantano . [8]
Después de impresionar con Animal Man , se le pidió a Morrison que se hiciera cargo de Doom Patrol , comenzando su versión surrealista del género de superhéroes con el número 19 en 1989. [9] Doom Patrol de Morrison introdujo conceptos como el dadaísmo y los escritos de Jorge Luis Borges en los primeros números. [10] DC publicó Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth en 1989 como una novela gráfica de 128 páginas pintada por Dave McKean . [11] El historiador de cómics Les Daniels observó en 1995 que " Arkham Asylum fue un éxito sin precedentes, vendiendo 182.166 copias en tapa dura y otras 85.047 en rústica". [12]
Mientras trabajaba para DC Comics en Estados Unidos, Morrison siguió contribuyendo a títulos independientes británicos, escribiendo St. Swithin's Day para Trident Comics . Los temas anti- Margaret Thatcher del Día de San Swithin resultaron controvertidos, provocando una pequeña reacción de la prensa sensacionalista y una queja del miembro conservador del Parlamento (MP) Teddy Taylor . [13] La controversia continuó con la publicación de Las nuevas aventuras de Hitler en la revista escocesa de música y estilo de vida Cut en 1989, debido al uso de Adolf Hitler como personaje principal. [14] La tira, inacabada cuando Cut se dobló, fue reimpresa y completada en el título derivado de Fleetway de 2000 AD, Crisis .
Dos obras representadas por Oxygen House en el Edinburgh Fringe tenían guiones de Morrison. [15] Red King Rising (1989) trataba de una relación imaginada entre Lewis Carroll y Alice Liddell . El otro, Depravity (1990) se refería al ocultista británico Aleister Crowley . Las obras ganaron entre ellas un Fringe First Award, el Independent Theatre Award de 1989 y el Evening Standard Award for New Drama. [dieciséis]
Morrison regresó a Batman con el arco argumental " gótico " en los números 6 a 10 del título de Batman Batman: Legends of the Dark Knight . [17] A principios de la década de 1990, Morrison renovó Kid Eternity para DC con el artista Duncan Fegredo , y Dan Dare , con el artista Rian Hughes . Morrison tiñó el brillante futuro de Dare con el thatcherismo en Fleetway's Revolver . [18]
En 1991 Morrison escribió Bible John-A Forensic Meditation for Fleetway's Crisis , basada en un análisis de las posibles motivaciones de los crímenes del asesino en serie Bible John . Cubriendo temas similares a los de Alan Moore y Eddie Campbell From Hell , [19] el trabajo utilizó técnicas de corte, una tabla Ouija y un collage en lugar de paneles convencionales para contar la historia. [20]
En 1993, se pidió a Morrison, al también escritor de cómics de Glasgow Mark Millar y a John Smith que revitalizaran 2000 AD para una ejecución de ocho semanas llamada "La ofensiva de verano". Morrison escribió Judge Dredd y Really and Truly , y coescribió el controvertido Big Dave con Millar. [21]
DC Comics lanzó su sello Vertigo en 1993, publicando varios de los proyectos propiedad de los creadores de Morrison, como la miniserie steampunk Sebastian O y la novela gráfica The Mystery Play . 1995 vio el lanzamiento de Kill Your Boyfriend , con el artista Philip Bond , publicado originalmente como un one-shot de Vertigo Voices . En 1996, Morrison escribió Flex Mentallo , un spin-off de Doom Patrol con arte de Frank Quitely , [22] y regresó brevemente a los superhéroes del Universo DC con el efímero Aztek , coescrito con Mark Millar. [23]
En 1996, Morrison recibió la Liga de la Justicia de América para renovarla como JLA , [24] un cómic que reunió a los "Siete Grandes" superhéroes del universo DC en un solo equipo. Esta edición fue muy popular y devolvió el título al estatus de más vendido. [25] Morrison escribió varios números de The Flash con Mark Millar, así como el evento crossover de DC de 1998, la miniserie de cuatro números DC One Million , [26] además de trazar muchos de los múltiples crossovers.
Con los tres volúmenes de The Invisibles , propiedad del creador , Morrison comenzó su trabajo más grande y posiblemente el más importante. [27] Los Invisibles combinaron referencias políticas, pop y subculturales. Aprovechando la tensión premilenial, el trabajo fue influenciado por los escritos de Robert Anton Wilson , Aleister Crowley y William Burroughs , y la práctica de la magia del caos de Morrison en Thee Temple o Psychick Youth . [28] [29] En 1998, Morrison publicó la pieza en prosa "I'm A Policeman" en la milenaria colección de cuentos Disco 2000 de Sarah Champion ; Aunque no se establece una conexión explícita con Los invisibles , existen fuertes vínculos temáticos entre las dos obras. [30] En DisinfoCon en 1999, Morrison dijo que gran parte del contenido de Los Invisibles era información proporcionada por extraterrestres que los secuestraron en Katmandú , quienes les dijeron que difundieran esta información al mundo a través de un cómic. Más tarde aclararon que la experiencia que denominaron "Experiencia de abducción alienígena en Katmandú" no tenía nada que ver con extraterrestres o abducción, sino que hubo una experiencia que tuvieron en Katmandú que Los Invisibles es un intento de explicar. [31] Para empezar, el título no fue un gran éxito comercial. (Morrison de hecho pidió a sus lectores que participaran en un " wankathon " mientras se concentraban en un símbolo mágico, o sigilo , en un esfuerzo por impulsar las ventas). [32] Cuando el título se relanzó con el volumen dos, los personajes se trasladaron a Estados Unidos. El volumen tres apareció con los números de números en cuenta regresiva, lo que indica la intención de concluir la serie con el cambio de milenio en 2000. Debido al retraso en el envío del título, su número final no se envió hasta abril de 2000. [4]
La película de 1999 Matrix tiene numerosos elementos que la crítica ha atribuido a la influencia de Los invisibles de Morrison . [33] Morrison quedó inmediatamente impresionado por las similitudes con su propio trabajo al ver la película por primera vez. [34] [35]
En 2000, la novela gráfica de Morrison, JLA: Earth 2 , fue lanzada con arte de Frank Quitely . [36] Fue el último trabajo principal de Morrison para DC durante un tiempo, ya que se mudaron a Marvel Comics . Mientras estaba en Marvel, Morrison escribió la serie Marvel Boy de seis partes , [37] [38] y Fantastic Four: 1234 , su versión de otro importante equipo de superhéroes. En julio de 2001, comenzaron a escribir el título principal de X-Men , rebautizado como New X-Men para su carrera, y Quitely proporcionó gran parte del arte. [39] [40] Una vez más, la renovación de Morrison de un importante equipo de superhéroes resultó ser un éxito comercial, con el título saltando al puesto número uno de ventas [41] y estableció a Morrison como el tipo de creador cuyo nombre en un título garantizar las ventas. [42] Su penúltimo arco, " Planeta X ", mostraba al villano Magneto infiltrándose y derrotando a los X-Men bajo la apariencia del nuevo personaje Xorn y desarrollando una adicción a la droga potenciadora de poder "Kick". [43] [44]
En 2002, Morrison lanzó su siguiente proyecto propiedad del creador en Vertigo: The Filth , dibujado por Chris Weston y Gary Erskine , una miniserie de 13 capítulos. [45] [46] Ese mismo año, Morrison vendió el guión Sleepless Knights a DreamWorks con Guillermo del Toro como director. [47] [48] Casi al mismo tiempo, Morrison estaba trabajando en el guión de la secuela de la miniserie Marvel Boy , [49] pero el proyecto finalmente no se materializó. [50] [51] En 2004, Vertigo publicó tres miniseries de Morrison. Seaguy , We3 , [52] y Vimanarama . Morrison regresó a la JLA con la primera historia de una nueva serie de antología, JLA Classified .
En 2005, Morrison escribió Seven Soldiers , [53] en el que aparecían The Manhattan Guardian , Mister Miracle , Klarion the Witch Boy , Bulleteer , Frankenstein , Zatanna y Shining Knight . La serie consta de siete miniseries interconectadas de cuatro números con dos volúmenes "sujetalibros": 30 números en total. Dan DiDio , vicepresidente editorial de DC Comics, quedó impresionado con las ideas de Morrison para revitalizar muchos de los personajes redundantes de DC. Dándoles el título no oficial de "chico renovador", DiDio les pidió que ayudaran a ordenar el Universo DC a raíz de la Crisis Infinita . [54] Morrison fue uno de los escritores de 52 , [55] una serie semanal de cómics de un año de duración que comenzó en mayo de 2006 y concluyó en mayo de 2007. [4]
A partir de noviembre de 2005, DC publicó All-Star Superman , [56] un arco argumental de doce números escrito por Morrison y Frank Quitely. No es tanto una renovación o reinicio de Superman, la serie presenta un Superman "icónico" fuera de continuidad para nuevos lectores. All-Star Superman ganó el premio Eisner a la mejor serie nueva en 2006, el premio Eisner a la mejor serie continua en 2007 y varios premios Eagle en el Reino Unido. Ganó tres premios Harvey en 2008 y el premio Eisner a la mejor serie continua en 2009. [57] En el mismo año, Morrison y Quitely trabajaron en el álbum Intensive Care de la estrella del pop Robbie Williams , proporcionando intrincados diseños de cartas del Tarot para el empaque y la portada. del CD. [58]
Morrison proporcionó la historia general y el guión para dos videojuegos, Battlestar Galactica (2003) y Predator: Concrete Jungle (2005), ambos de Vivendi Universal . [16] En 2006, New Line Cinema optó por We3 como proyecto cinematográfico con Morrison como guionista. [59] [60] Al año siguiente, Morrison escribió la adaptación del videojuego Area 51 para consola doméstica [61] para Paramount en desarrollo con CFP Productions como productora.
En 2006, Comic Book Resources votó a Morrison como el segundo escritor de cómics favorito de todos los tiempos . [27] Ese mismo año, Morrison comenzó a escribir Batman para DC con el número 655 , [62] reintroduciendo el personaje de Damian Wayne y marcando el comienzo de una carrera de siete años sobre el personaje en múltiples títulos. Escribieron relanzamientos de The Authority y Wildcats , [63] con el arte de Gene Ha y Jim Lee respectivamente, para el sello Wildstorm de DC . WildC.ATS hizo una pausa después de un número, The Authority se suspendió después de dos. La programación de The Authority entró en conflicto con 52 y Morrison no estaba contento con las críticas: "Y luego vi las críticas del número uno y pensé 'a la mierda esto'". [64] Finalmente concluyó sin la participación de Morrison en The Authority : The Lost Year de Keith Giffen .
En la Comic-Con de San Diego de 2007 , DC Comics anunció que Morrison escribiría Final Crisis , una miniserie de siete números programada para aparecer en 2008 con JG Jones a cargo del arte. [65] Morrison anunció que en 2008 se publicaría la continuación de Seaguy de 2004 llamada Seaguy 2: The Slaves of Mickey Eye , la segunda parte de una serie planificada de tres partes. [66] [67]
En la Comic Con de Nueva York de 2008 , Morrison anunció que trabajarían con Virgin Comics para producir "webisodios" (historias cortas animadas) basadas en el Mahābhārata ; No sería una traducción directa, pero "Al igual que los Beatles tomaron la música india y trataron de crear sonidos psicodélicos... Estoy tratando de convertir la narración india a un estilo occidental para personas criadas con películas, cómics y videojuegos". [68] En agosto de 2009, Morrison y Frank Quitely lanzaron la serie Batman y Robin . [69]
Batman No. 700 (agosto de 2010) vio el regreso de Morrison al título y una colaboración con un equipo artístico formado por Tony Daniel , Frank Quitely, Andy Kubert y David Finch . Las historias separadas se unen para ilustrar que el legado de Batman es interminable y sobrevivirá en el futuro. [70] En la Comic-Con Internacional de San Diego 2010 se anunció que Grant Morrison dejaría a Batman y Robin en el puesto 16 y lanzaría una nueva serie titulada Batman Incorporated con artistas rotativos comenzando con Yanick Paquette . [71] Un libro de Batman más orientado al equipo inspirado en la serie animada Batman: The Brave and the Bold , [72] [73] Batman Incorporated se basa en el trabajo de Morrison que se remonta a " Batman and Son " y Final Crisis , con Bruce Wayne. creando una franquicia internacional de Batman en todo el mundo. La serie sufrió una programación lenta y terminó después de ocho números mientras el Universo DC se reiniciaba en 2011; Para cerrar la brecha, se publicó un libro de prestigio que incluía dos números juntos junto con una sinopsis que resumía la historia hasta el momento. A mediados de 2012, se lanzó un segundo volumen del cómic con Chris Burnham en el arte, programado para 12 números. [74] [75] Morrison dejó los títulos de Batman en 2013. Mataron al personaje de Damian Wayne en Batman Incorporated No. 8 (abril de 2013) [76] y su último número fue el No. 13 (septiembre de 2013). [77]
Morrison regresó al trabajo propiedad del creador en 2010 con la serie Vertigo de ocho números Joe the Barbarian , lanzada en enero con el artista Sean Murphy . [78] Originalmente una serie de seis números, Morrison sintió que la historia se beneficiaría de dos números adicionales. El Joe titular es un joven diabético que comienza a alucinar en un mundo de fantasía poblado por sus juguetes y otros personajes de fantasía cuando deja de tomar sus medicamentos. [79]
Tras el cierre de Virgin Comics, Dynamite Entertainment y Liquid Comics anunciaron una asociación para publicar una tapa dura de guiones ilustrados del proyecto animado 18 Days , basado en Mahābhārata, de Grant Morrison , con ilustraciones del artista Mukesh Singh, que se lanzó en agosto de 2010. [80] [81] Son el tema de un largometraje documental titulado Grant Morrison: Talking with Gods . El documental presenta extensas entrevistas con Morrison, así como con varios artistas de cómics, editores y profesionales con los que han trabajado estrechamente. [82] Talking with Gods fue producido por Sequart Organization y fue lanzado en 2010 en la Comic Con de San Diego. [83]
Otro proyecto de 2010 fue Bonnyroad , una serie de televisión de ciencia ficción presentada por Morrison a la BBC. Morrison presentó con el director Paul McGuigan y Stephen Fry . [84]
En junio de 2011, como parte de la renovación masiva de DC Comics de toda su línea de superhéroes, Morrison fue anunciado como el escritor del nuevo Action Comics No. 1, haciendo equipo con el artista Rags Morales , marcando el regreso de Morrison al personaje de Superman después del final de Superman All-Star . [85]
En julio de 2011, el análisis de Morrison sobre los superhéroes, Supergods: Our World in the Age of the Superhero , fue publicado por Random House Spiegel & Grau en los Estados Unidos y Jonathan Cape en el Reino Unido. [86]
Morrison ha escrito un guión para una película titulada Sinatoro . [87] En 2011 trabajaron en el guión Dinosaurs vs Aliens para la productora de Sam Worthington , Full Clip Production, y dijeron que planeaban trabajar con ellos nuevamente en un guión basado en la historia de 2000 AD " Rogue Trooper ". [88]
Morrison fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores de Cumpleaños de 2012 por sus servicios al cine y la literatura. [89]
En septiembre de 2012, Morrison publicó su primer trabajo propiedad de un creador de Image Comics : Happy! con Darick Robertson. Ese mismo mes se celebró la MorrisonCon en el Hard Rock Hotel and Casino (Las Vegas) . Esta convención a pequeña escala, curada por Morrison, contó con varios invitados de la industria del cómic, incluidos Robert Kirkman , Darick Robertson , Jason Aaron , Jim Lee , Gerard Way , Jonathan Hickman , Frank Quitely , JH Williams III y Chris Burnham. [90]
En septiembre de 2014, como parte de la gran incursión de Legendary Comics en la industria, Morrison lanzó otro libro clave propiedad del creador: Annihilator con Frazer Iving . Annihilator, una miniserie de seis números, se basó en los escritos de Thomas Ligotti y otros filósofos nihilistas, y jugó con la idea del arquetipo satánico. [91] Una obra de terror cósmico, protagonizada por un monstruoso guionista de Hollywood llamado Ray Spass en sus intentos de terminar el guión del próximo gran éxito de taquilla, mientras entra en contacto con el personaje sobre el que está escribiendo: el diabólico Max Nomax, el mismísimo diablo. . [92]
En febrero de 2015, se lanzó el segundo proyecto Image de Morrison en el título Nameless , propiedad del creador , con el colaborador frecuente Chris Burnham . [93] Nameless, una historia de horror cósmico apocalíptico, buscó abordar el género desde una nueva lente, con diferentes influencias, en lugar de inclinarse hacia su icónico fundador HP Lovecraft , basándose en todo, desde el Tarot hasta el Qlippoth.
En noviembre de 2015, Morrison comenzó su mayor proyecto de la década propiedad de creadores, colaborando con BOOM! Studios por primera vez hará Klaus con Dan Mora y Ed Dukeshire. [94] Con el objetivo de renovar a Papá Noel como una extensa saga de superhéroes, ha demostrado ser el trabajo más largo propiedad de un creador de Morrison, al que han regresado cada año desde entonces para hacer una historia.
El proyecto The Multiversity de Morrison para DC se publicó en 2014 y 2015. Una metaserie de nueve one-shots ambientada en algunos de los 52 mundos del DC Multiverse, [95] [96] incluía el título principal de Multiversity que involucra el regreso del presidente. Calvin Ellis, el Superman negro de Tierra 23 visto originalmente en Action Comics vol. 2 No. 9, que fue el encuadre de toda la serie. [97] Otros números incluyen The Society of Super-Heroes, una versión pulp de los personajes de DC; [98] The Just : ambientada en un mundo de jóvenes famosos; [99] Pax Americana , dibujado por Frank Quitely , [100] [101] Thunder World : un libro de Captain Marvel ; [102] la Guía de la Multiversidad ; [103] Mastermen – que incluye una versión fascista de la Liga de la Justicia . [104] y Ultra Cómics . [105]
En 2016, Morrison se convirtió en editor en jefe de la antología de cómics Heavy Metal . Su participación duró hasta 2018. Durante el período, escribieron tiras cómicas como Industria , The Rise and Fall of Empires , ambas con su colaborador frecuente y viejo amigo Rian Hughes. Otras tiras incluyeron La sonrisa del gato ausente con el artista Gerhard , así como Mythopia , Beachhead , Option 3 , Nihilophilia , Diez sonidos que representan un tipo de persona: una parodia histórica, La casa del deseo del corazón y Más allá de la palabra y el Tonto, con muchos otros. Morrison también escribió varios editoriales para la revista durante este período, mientras escribía historias en prosa ocasionales para las funciones de respaldo de Ahoy Comics .
En 2017, Morrison cocreó la serie de televisión Syfy Happy! , protagonizada por Christopher Meloni y Patton Oswalt . Comenzó su segunda temporada en 2019. [106]
En noviembre de 2018, Morrison y el artista Liam Sharp lanzaron un nuevo cómic de Green Lantern titulado The Green Lantern para DC Comics. [107] Tras el éxito de la primera temporada de The Green Lantern , se anunció una segunda temporada, que se publicará en 2020 [108] pero antes hubo una miniserie de Blackstars que trataba sobre el final de la primera temporada , lanzada en noviembre de 2019. [109 ]
La "segunda temporada" de la serie Green Lantern de Morrison con Liam Sharp comenzó en 2020 y se completó en marzo de 2021 junto con el lanzamiento de su tercer y último volumen de la serie Wonder Woman: Earth One . [110]
Morrison cocreó y trabajó como escritor y productor en la serie de televisión de 2020 Brave New World para Peacock Streaming Service , habiéndola desarrollado para su adaptación. [111]
A principios de 2021, se anunció que se lanzaría un nuevo cómic llamado Proctor Valley Road , desarrollado por Morrison en asociación con NBCUniversal. UCP de NBCUniversal, una división de Universal Studio Group, también adaptará la serie para televisión. [112] El primer número fue publicado por Boom! Estudios en marzo de 2021. [113]
En marzo de 2021 se anunció que Morrison escribiría una serie de cuatro números titulada Superman and The Authority , ilustrada por Mikel Janin, que DC publicaría a finales de 2021. [114]
En un boletín de 2022, Morrison reveló que habían presentado ideas para la Serie 8 de Doctor Who al showrunner de la serie Steven Moffat . Estos incluían una historia que presentaba una versión infantil del Doctor , así como un nuevo villano potencial. No se encargó ninguno, aunque la BBC se ofreció a comprar los derechos de los villanos de Morrison. (Este último se negó). [115] Más tarde ese año, Morrison publicó Luda , su primera novela en prosa . [116]
En una entrevista de 2011, Morrison declaró que ellos y su esposa Kristan no tuvieron hijos. Cuando se les preguntó si se arrepentían de esto, Morrison respondió: "Un poco, pero no lo sé. Cada vez que pienso en ello, pienso en la realidad. Me gustan mucho los niños y me llevo bien con ellos y es ese aspecto, pero Veo personas con niños reales. El trauma y los problemas. Y si me preocupa que mi gato esté enfermo, pensar en preocuparme todos los días por un niño sería aún más infernal". [117] [118]
Morrison usa pronombres singulares . [119] [120] [121] En una entrevista de 2020 con Mondo2000 , Morrison mencionó que "habían sido no binarios , travestis , ' género queer '", desde la edad de 10 años, pero no tenían la Vocabulario para describir cómo se sintieron en ese momento. [122] Hablando más tarde del artículo, Morrison dijo que odiaban ser percibidos como recién salidos del armario : "Tengo 62 años. ¡Hace mucho tiempo que descubrí mi sexualidad!". [119] Morrison dijo más tarde que rechazaban las etiquetas y que "no puedo vivir en una caja. Voy a decepcionar a cualquiera que me ponga una etiqueta. Se caerá de forma bastante natural". [123] Más tarde escribieron que, aunque no utilizan la etiqueta no binario, reconocen que, dependiendo de la definición, "quizás el zapato les quede bien después de todo". [124]
También escribieron que, si bien nunca solicitaron pronombres, han llegado a preferirlos. [125] Sin embargo, no les importa que se les haga referencia con pronombres él/ella. [120]
Grant Morrison apareció por primera vez como personaje de cómic en cameos en Animal Man Nos. 11 y 14. Hicieron una aparición completa al final del número 25 en 1990, y pasaron la mayor parte del número 26 en una larga conversación con el cómic. carácter del título. El personaje apareció al año siguiente en Suicide Squad No. 58, escrito por John Ostrander , como un personaje llamado Writer que fue uno de varios personajes menores asesinados en una de las misiones suicidas características de la serie . [127] [128]
Fueron representados en una edición de Simpsons Comics , peleando con el también escritor de X-Men, Mark Millar. [129]
En la miniserie Seven Soldiers de Morrison de 2005-2006 y sus vínculos, Morrison aparece como el miembro renegado de ocho "ingenieros de la realidad" y se transforma en el personaje de la Edad de Plata , Zor, y luego vuelve a ser un personaje que se parece a Morrison con un disfraz de mago, aunque con cabello oscuro. y una barba. Después de la derrota del renegado, Morrison, que lleva un clip de corbata con el logotipo de DC Comics , se convierte en el narrador del capítulo final. [130]
La miniserie Tales of the Unexpected presenta a Morrison junto con sus 52 coguionistas Geoff Johns , Greg Rucka y Mark Waid . [131] [132]
En DC: The New Frontier de Darwyn Cooke , Morrison fue el modelo físico del Capitán Cold. [133]
Morrison también apareció como él mismo en el noveno episodio de la cuarta temporada de Titans , titulado "Amigo, ¿dónde está mi Gar?" [134] [135]
El escritor Grant Morrison estaba a punto de llegar a donde ningún escritor había llegado antes: a las páginas de [su] propio cómic.
El avance comercial de [Alan Moore] se produjo en 1983, cuando se hizo cargo de
Saga of the Swamp Thing
... su éxito condujo directamente a la 'invasión británica' de escritores de los cómics estadounidenses, en particular Neil Gaiman (
The Sandman
), Grant Morrison, Garth Ennis. y Warren Ellis, todos los cuales han aprovechado mucho sus desechos.
Grant Morrison se acercó al plato para escribir la próxima historia de cinco números de Batman: Legends of the Dark Knight , ilustrada por Klaus Janson.
El escritor Grant Morrison y el artista JG Jones presentaron un nuevo Marvel Boy en esta miniserie de seis números de Marvel Knights.
Si bien los lectores de esta revista desde hace mucho tiempo han escuchado el nombre de Morrison en numerosas ocasiones, vale la pena señalar que el renombrado escritor era todo menos un garante infalible de mayores ventas antes de su aparición en New X-
Men
.
De hecho, después de haber dado los toques finales al guión
de Dinosaurs vs Aliens
, un prolífico Grant está creando una adaptación cinematográfica para la compañía de Sam Worthington.
Llamado
Rogue Trooper
, el proyecto está basado en un personaje de la popular serie de cómics británica
2000AD
.
El tercer número de la serie contó con imágenes de Ben Oliver.
El cuarto número de la serie, 'Pax Americana' con arte de Frank Quitely, colores de Nathan Fairbairn y letras de Rob Leigh, es probablemente el más esperado de la serie, y sin duda el más -exagerado.
Los lectores conocieron la versión Tierra-5 del Capitán Marvel y al mismo tiempo disfrutaron de una reunión de Morrison y [su] colaborador frecuente, el artista Cameron Stewart.
Con el lanzamiento de esta semana de
The Multiversity Guidebook
, Grant Morrison ha complementado [su] ya alucinante historia épica con un mapa del Multiverso DC.
En el capítulo mundial de
Ultra Comics de
The Multiversity
de Grant Morrison de esta semana
, el artista Doug Mahnke ayudó al escritor a definir la Tierra 33: el supuesto mundo "real", pero que está claramente reenfocado a través del la lente alucinante del escritor.
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Me siento mucho más feliz de que me describan como "ellos", pero no le daré problemas a nadie por usar cualquier otro pronombre.
En la propaganda del autor de la edición estadounidense de Luna (el año que viene aparecerá una edición en el Reino Unido), Morrison utiliza el pronombre "ellos", una descripción que se le aplicó después de una entrevista que ahora considera similar a un "título honorífico".
Dije que si hubiera estado haciendo ahora lo que hacía en la década de 1990, me considerarían no binario o de género queer.
De repente, la prensa de los fans se hizo eco de ello y me concedieron la etiqueta de 'ellos/ellos'.
Nunca lo pedí.
Vengo de una generación en la que eso simplemente no importa, incluso que me etiqueten es un anatema para mí.
Si "no binario" significa rechazar categorías masculinas y femeninas fijas como inadecuadas para la propia comprensión personal y, en cambio, identificarse con una "rueda cromática" de orientaciones de género y modos de presentación disponibles, entonces tal vez el zapato le quede bien, después de todo.
Resulta que prefiero 'ellos' a 'él', si soy honesto.
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