Giambologna (1529 [1] – 13 de agosto de 1608), también conocido como Jean de Boulogne (francés), Jehan Boulongne (flamenco) y Giovanni da Bologna (italiano), fue el último escultor renacentista italiano significativo , con un gran taller que producía obras grandes y pequeñas en bronce y mármol en un estilo manierista tardío .
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Giambologna nació en Douai , Flandes (entonces en los Países Bajos de los Habsburgo y ahora en Francia ), en 1529. Después de estudiar durante su juventud en Amberes con el arquitecto y escultor Jacques du Broeucq , [2] se trasladó a Italia en 1550 y estudió en Roma , donde realizó un estudio detallado de la escultura de la antigüedad clásica . También estuvo muy influenciado por Miguel Ángel , pero desarrolló su propio estilo manierista , con quizás menos énfasis en la emoción y más en las superficies refinadas, la elegancia fría y la belleza. El papa Pío IV le dio a Giambologna su primer encargo importante, el colosal Neptuno de bronce y las figuras subsidiarias para la Fuente de Neptuno (la base diseñada por Tommaso Laureti , 1566) en Bolonia.
Giambologna pasó sus años más productivos en Florencia , donde se había establecido en 1553, inicialmente hospedado en el Palazzo Vecchietti . En 1563, fue nombrado miembro ( Accademico ) de la prestigiosa Accademia delle Arti del Disegno , recién fundada por el duque Cosimo I de' Medici , el 13 de enero de 1563, bajo la influencia del pintor-arquitecto Giorgio Vasari , convirtiéndose también en uno de los escultores de corte más importantes de los Medici . Murió en Florencia a la edad de 79 años; los Medici nunca le habían permitido salir de Florencia, ya que temían con razón que los Habsburgo austríacos o españoles lo tentaran a un empleo permanente. Fue enterrado en una capilla que él mismo diseñó en la Santissima Annunziata .
Giambologna se hizo famoso por su fino sentido de la acción y el movimiento y por su acabado superficial refinado y diferenciado.
Entre sus obras más célebres se encuentra el Mercurio (del que hizo cuatro versiones), que se mantiene en pie, sostenido por un céfiro. El dios levanta un brazo para señalar hacia el cielo en un gesto tomado del repertorio de la retórica clásica [a] , característico del estilo de Giambologna.
En su Rapto de una sabina (1574-1582), [c] una escultura de mármol que ocupa un lugar destacado en la Loggia dei Lanzi en la Piazza della Signoria de Florencia . Esta escultura, que incluye tres figuras completas, fue tallada en una sola pieza de mármol. Giambologna la talló sin un tema en mente, y el nombre Rapto de una sabina se le dio después de que estuviera en su lugar en la Loggia. [3] La escultura fue producida para Francesco I de' Medici, Gran Duque de Toscana . Otro de sus mármoles, Hércules matando a un centauro, también se colocó en la Loggia dei Lanzi en 1599. [4]
Las diversas representaciones de Venus realizadas por Giambologna establecieron un canon de proporciones para la figura femenina, [ cita requerida ] [ investigación original? ] y establecieron modelos de referencia para la representación de la diosa que fueron influyentes para dos generaciones de escultores en Italia y el norte de Europa. [ cita requerida ]
Creó alegorías que promovían fuertemente la propaganda política de los Médici, como Florencia triunfante sobre Pisa y, menos abiertamente, Sansón matando a un filisteo , para Francesco de' Medici (1562). Este último mármol fue hecho para una fuente de los Médici, su composición dramática se adapta a su tema violento desde cualquier dirección desde la que se mire. Es la única gran obra de mármol de Giambologna que salió de Florencia. Fue donada al duque de Lerma , luego a Carlos, príncipe de Gales , en el momento de las negociaciones para el matrimonio español ; fue donada por Jorge III a Sir Thomas Worsley, en Hovingham Hall , Norfolk; fue comprada en 1953 para el Victoria and Albert Museum a través del Art Fund . [5] [6]
A la muerte de Miguel Ángel en 1564, Daniele da Volterra creó varios bustos del escultor a partir de su máscara mortuoria. Después de la muerte de Volterra en 1566, uno de estos bustos fue entregado a Giambologna, quien alrededor de 1570 esculpió un torso superior vestido para el busto. [7]
La estatua ecuestre de Cosimo I de Médici , también en Florencia, fue realizada por su ayudante de estudio Pietro Tacca .
Giambologna también realizó numerosas esculturas para las grutas y fuentes de los jardines de Boboli en Florencia y en la Villa di Pratolino , y las puertas de bronce de la Catedral de Pisa . Creó los caballitos de mar de bronce y algunas otras esculturas para la Fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati , en Florencia . [8]
Para la gruta de la Villa di Castello esculpió una serie de estudios de animales individuales, del natural, que hoy pueden verse en el Bargello . Pequeñas reducciones en bronce de muchas de sus esculturas fueron apreciadas por los entendidos de la época y desde entonces, ya que la reputación de Giambologna nunca ha sido eclipsada.
Giambologna ejerció una importante influencia sobre los escultores posteriores a través de sus alumnos Adriaen de Vries y Pietro Francavilla, que abandonó su taller para irse a París en 1601, así como Pierre Puget , que difundió la influencia de Giambologna por todo el norte de Europa, y en Italia sobre Pietro Tacca , que asumió el taller de Giambologna en Florencia, y en Roma sobre Gian Lorenzo Bernini y Alessandro Algardi .
FUENTE DE NEPTUNO. Caballitos de mar de bronce de Florencia. Giovanni da Bologna.
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